CASSINA NEUHEITEN IM SHOWROOM MILANO 2022

CASSINA: SOFA KOLLEKTION ESOSOFT

Design Antonio Citterio

CASSINA: Ein Exoskelett für weiche Kissen/Eine behagliche Form

Ein Sofasystem für den Wohnbereich für die Gestaltung einer fließenden und flexiblen Wohnlandschaft. Das erste Projekt von Antonio Citterio für Cassina ist ein modulares Sofa, das Eleganz und einen zeitlosen Stil verkörpert.

Esosoft präsentiert sich mit einem Exoskelett aus Aluminium, das die Sitzschale mit organischer Silhouette trägt, auf der weiche Kissen liegen. Die Form weckt Erinnerungen an das Gefühl des lässigen Komforts, der so typisch für die 60er Jahre war, und die Produktionsverfahren sind hochmodern und verantwortungsbewusst mit Blick auf die Nachhaltigkeit ausgewählt.

CASSINA: Eigenschaften Kollektion Esosoft

Die Kollektion Esosoft umfasst acht Module, die einzeln verwendet oder zu Ecksofas kombiniert werden können, und garantiert damit für große Flexibilität bei der Gestaltung des Wohnbereichs. Ergänzt wird die Familie durch Sitzbänke, Polsterhocker und eine Reihe Beistelltische.

UNTERGESTELL

Aus glänzendem Aluminium oder mit matter Lackierung in Anthrazit.

POLSTERUNG

Aus PU-Schaum mit einem Anteil an pflanzlichen Polyolen und Polsterwatte aus recyceltem PET.

BEZUG SITZSCHALE

Abnehmbar aus Stoff oder Leder der Kollektionen Cassina.

Designer: Antonio Citterio

Antonio Citterio ist ein italienischer Architekt und Designer. Von 1972 bis 1981 nach seinem Abschluss in Architektur am Polytechnikum in Mailand arbeitete Antonio Citterio hauptsächlich im Bereich des Industriedesigns mit Paolo Nava zusammen. Gleichzeitig hat er sowohl im Bereich Architektur als auch Innendesign auch eigene Projekte realisiert. Von 1986 bis 1996 entwarf er gemeinsam mit seiner Frau, der Architektin Terry Dwan, Gebäude für Projekte in Europa und Japan. 1987 und 1994 wurde Antonio Citterio mit dem Industriedesignpreis Compasso d’Oro-ADI ausgezeichnet. 2000 gründete er das Studio für Architektur und Innendesign „Antonio Citterio and Partners“ und war aktiv an der Entwicklung von Projekten weltweit beteiligt und setzte in Zusammenarbeit mit seinem qualifizierten Netzwerk aus spezialisierten Beratern komplexe Designprojekte jeder Größenordnung um. 2010 wurde das Studio in „Antonio Citterio Patricia Viel and Partners“ umbenannt. Heute ist das Studio unter dem Namen „ACPV Architects Antonio Citterio Patricia Viel bekannt und wird von Citterio und Viel gemeinsam mit acht Partnern geführt. Von 2006 bis 2016 lehrte Antonio Citterio als Professor für Architekturdesign an der Akademie für Architektur in Mendrisio (Schweiz). 2008 wurde ihm von der Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures & Commerce in London der Ehrentitel „Royal Designer for Industry“ verliehen. 2017 wurde er im Casa Artusi mit dem „Premio Artusi“ ausgezeichnet, einer renommierten Anerkennung, die jedes Jahr Personen verliehen wird, die die Beziehung zwischen Mensch und Essen unauslöschlich geprägt haben. Antonio Citterio war nicht nur konstant als Architekt tätig, sondern hat auch seine langjährige Tätigkeit als Industriedesigner fortgeführt und mit italienischen und internationalen Unternehmen zusammengearbeitet. Einige seiner Arbeiten werden im MoMA in New York und im Georges Pompidou Center in Paris ausgestellt. 2021 produzierte Antonio Citterio mit seinem Studio ACPV den Dokumentarfilm „The Importance of Being an Architect“, der als virtueller Dialog und eine musikalische Reise in vier Akten konzipiert ist und die Verantwortlichkeit der Architekten für den Aufbau der Gesellschaft von morgen beleuchtet. Der Film wurde auf verschiedenen Festivals weltweit und vom Fernsehsender Sky Arts gezeigt.

CASSINA: Sengu Bold Sofa

Das neue Designersofa unterstreicht den Anspruch des Sengu Sofas auf Komfort. Das ursprüngliche, japanisch inspirierte Holzgestell verschwindet und die geschwungenen Kurven setzen sich bis zum Boden fort.

Design: Patricia Urquiola

Ein umfangreicher und vollständiger Fundus an Elementen ermöglicht es, individuelle Kompositionen mit ergonomischen Sitzen und hochwertigen, umweltfreundlichen Materialien zu schaffen. Die weichen Kissen des Standsofas, die auf der Rückenlehne ruhen, sind mit recycelter PET-Blasfaser gepolstert, die dank der Arbeit von Cassina LAB entwickelt wurde.

CASSINA: Komfort in der mutigen Version

Ein modulares Sofa, das mit offenen und großzügigen Formen entworfen wurde, um die Geselligkeit zu fördern, in einer noch einladenderen Version mit weichen Volumen und einer noch ausgeprägteren Polsterung.

Das neue Designersofa unterstreicht den Anspruch des Sengu Sofas auf Komfort. Das ursprüngliche, japanisch inspirierte Holzgestell verschwindet und die geschwungenen Kurven setzen sich bis zum Boden fort.

CASSINA EIGENSCHAFTEN: Sengu Bold Sofa

Ein umfangreicher und vollständiger Fundus an Elementen ermöglicht es, individuelle Kompositionen mit ergonomischen Sitzen und hochwertigen, umweltfreundlichen Materialien zu schaffen. Die weichen Kissen des Standsofas, die auf der Rückenlehne ruhen, sind mit recycelter PET-Blasfaser gepolstert, die dank der Arbeit von Cassina LAB entwickelt wurde.

GESTELL: Sengu Bold Sofa

aus Sperrholz.

POLSTERUNG DER RÜCKENKISSEN: Sengu Bold Sofa

Hergestellt aus geblasenen recycelten PET-Fasern.

BEZUG: Sengu Bold Sofa

Abnehmbarer Bezug aus Leder oder Stoff von Cassina Collections.

Sengu Coffee Table

Design Patricia Urquiola

Eine Einladung aus dem Orient

Dieser Designer-Beistelltisch von Patricia Urquiola inspiriert sich am Orient und ist ein häusliches Konstrukt, das die Schichtung der verschiedenen Materialien hervorhebt.

Das Gestell aus Längs- und Querbalken mit ovalem Querschnitt, auf dem die Tischplatte aufliegt, macht dieses Designerstück ideal für das moderne Wohnzimmer und inspiriert sich am Brauch, japanische Schreine auf- und umzubauen. Das Ergebnis ist ein elegantes Möbelstück, das an ferne Länder denken lässt.

Designer: Patricia Urquiola

Patricia Urquiola wurde in Oviedo (Spanien) geboren. Sie lebt und arbeitet in Mailand. Sie studierte Architektur am Polytechnikum in Madrid und am Polytechnikum in Mailand, wo sie 1989 ihren Abschluss bei Achille Castiglioni machte. Sie war Lehrbeauftragte bei Achille Castiglioni; sie arbeitete mit Vico Magistretti zusammen; sie war Leiterin der Designabteilung von Lissoni Associati. Im Jahr 2001 eröffnete sie ihr eigenes Studio, das in den Bereichen Produktdesign, Inneneinrichtung und Architektur tätig ist. Zu ihren jüngsten Projekten in der Architektur gehören: Das Juwelenmuseum in Vicenza, das Mandarin Oriental Hotel in Barcelona, das Hotel Das Stue in Berlin, das Spa des Four Seasons Hotel in Mailand; Einzelhandelsprojekte und Einrichtungen für Gianvito Rossi, BMW, Cassina, Ferragamo, Flos, Missoni, Molteni, Officine Panerai, H&M, Santoni, Pitti Uomo Florenz. Sie hat Produkte für die wichtigsten italienischen und internationalen Unternehmen entworfen, darunter: Agape, Alessi, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Baccarat, Boffi, Budri, De Padova, Driade, Flos, Gan, Georg Jensen, Glas Italia, Haworth, Kartell, Kettal, Kvadrat, Listone Giordano, Louis Vuitton, Molteni, Moroso, Mutina, Rosenthal und Verywood. Einige ihrer Produkte sind in großen Kunst- und Designmuseen ausgestellt, darunter das MoMa in New York, Les Arts decoratifs in Paris, das Museum für Gestaltung in Zürich, das Vitra Design Museum in Basel, das Victorian&Albert Museum in London, das Stedelijk in Amsterdam und das Triennale Museum in Mailand. Sie hat mehrere internationale Auszeichnungen erhalten, darunter: die Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes der spanischen Regierung, den Orden Isabella der Katholischen, verliehen von Seiner Majestät König Juan Carlos I. von Spanien, „Designer des Jahrzehnts“ für die Zeitschriften Home und Häuser, „Designer des Jahres“ für die Zeitschriften Wallpaper, AD Spain, Elle Decor International und Architektur und Wohnen. Sie ist Botschafterin der Expo Milano 2015. Im September 2015 wird Patricia Urquiola zur künstlerischen Leiterin von Cassina ernannt.

CASSINA: Tramonto a New York

Design Gaetano Pesce

Sitzlandschaft im Innenbereich

Eine Ikone des Designs des 20. Jahrhunderts, ein Symbol für die Vitalität, Innovation und Kreativität des italienischen Designs und eines seiner Meister, Gaetano Pesce, wird in einer limitierten Serie neu aufgelegt, wobei der Ausdruckswert und die Relevanz des Originaldesigns erhalten bleiben.

Beim Dreisitzer-Sofa sind die gepolsterten Wolkenkratzer mit einem exklusiven Stoff mit geprägtem Gewebe überzogen, in dem sich Hell und Dunkel abwechseln und den Effekt der Lichtreflexion in den Fenstern nachbilden. Im Gegensatz dazu verschwindet die Sonne, eingehüllt in einen leuchtend roten Satin, in der Mitte zwischen den Gebäuden der Rückenlehne.

Das Design-Sofa Tramonto a New York wird in einer limitierten Serie von 50 Stück aus nachhaltigen Materialien, die dank der Arbeit von Cassina LAB entwickelt wurden, in einer um 20 % größeren Größe als das Archivmodell reproduziert.

EIGENSCHAFTEN Design-Sofa Tramonto a New York

GESTELL – CARB* Design-Sofa Tramonto a New York

zertifiziertes Gestell für den US-Markt und elastische Gurte.“

POLSTERUNG: Design-Sofa Tramonto a New York

Hergestellt aus Natur-Gummi in verschiedenen Dichten mit weißem Bezug aus recycelter PET-Polyesterwatte.

BEZUG: Design-Sofa Tramonto a New York

Aus Stoff.

CASSINA: Tramonto a New York Paravento

Design Gaetano Pesce

Ein Kaleidoskop voller Farben

Das Licht scheint auf die Stadt, während die Sonne in New York untergeht. Ein Kaleidoskop von Farben durchdringt die Fenster der Wolkenkratzer und beleuchtet den neuen Design-Paravent von Gaetano Pesce.

Der Künstler stellt die Umrisse der Stadt, die niemals schläft, nach, indem er in mehreren Schritten farbiges Harz in Formen gießt, um Schicht für Schicht die suggestiven Schattierungen der Gebäudefassaden zu reproduzieren. Dieser komplexe handwerkliche Prozess führt dazu, dass kein Stück dem anderen gleicht.

Die Einzigartigkeit jedes Stücks wird durch eine Plakette mit dem Jahr des Projekts, der fortlaufenden Produktionsnummer, dem Cassina-Logo und der Unterschrift des Künstlers Gaetano Pesce garantiert.

CASSINA: Soriana Sessel

Design: Afra & Tobia Scarpa

Revolution in denim

Der Design-Sessel mit weichen und grosszügigen Linien, der in den 1960er Jahren von Afra und Tobia Scarpa entworfen wurde, um informellen Komfort in die Wohnung zu bringen, ist jetzt in edlem japanischen Denim gekleidet, in einer limitierten Auflage, die seinen unkonventionellen Charakter unterstreicht.

Der Denim ist so verarbeitet, dass er weich und bequem ist. Eine spezielle Behandlung verleiht ihm einen Verlaufseffekt, wie er für getragene Jeans typisch ist. Das Metallgestell umschließt den Sessel wie eine Klemme und schafft unterschiedliche und moderne Farbkombinationen.

Die Denim-Version des Soriana verfolgt den gleichen nachhaltigen Ansatz wie sein Modell und wird mit kreisförmigen Materialien sowohl für die Struktur als auch für die Polsterung angeboten. Auch die Verarbeitung des Jeansstoffs erfolgt auf bewusste Art und Weise, indem der Wasserverbrauch begrenzt wird.

UNTERGESTELL

Aus einer recycelbaren Holzplatte mit CARB*-Zertifizierung, mit geringer Formaldehydemission.

POLSTERUNG

Interne Polsterung aus BioFoam® Mikrokügelchen; Polsterung aus Blasfaser aus 100% recyceltem PET aus der Plastic Bank®.

KLEMME

Aus Stahl mit Pulverbeschichtung in Blau, Schwarz oder Weiss.

Designer: Afra & Tobia Scarpa

Tobia Scarpa wurde 1935 in Venedig geboren, wo er seinen Universitätsabschluss als Architekt machte. Zusammen mit seiner Frau Afra Bianchin (1937-2011) gründete er eines der renommiertesten und bekanntesten Designerbüros und gemeinsam haben sie zahlreiche innovative Projekte im Bereich des Industriedesigns entworfen. 1958 begann er, für die Glasfabrik Venini auf Murano zu entwerfen. Die größten Erfolge seiner Zusammenarbeit mit Gavina, die 1960 begann, sind das Sofa „Bastiano“ und das Metallbett „Vanessa“. 

Für Cassina entwirft er exklusive Möbel für die Wohnungseinrichtung, wie der Sessel „925“, der in die Kollektion des Museum of Modern Art in New York aufgenommen wurde. 1970 wurde er für seinen Sessel „Soriana“ mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet und weckte damit größeres Interesse für seine Arbeit. Er arbeitet mit verschiedenen Unternehmen der Branche zusammen. Viele Jahre lang war er für das Image der Geschäfte von Benetton in Europa und den USA verantwortlich. Im Bereich der Architektur entwarf er für Benetton den gesamten Produktions- und Verwaltungskomplex und den zentralen Firmensitz in Treviso. Er hat zahlreiche Privathäuser gebaut und die Restaurierung von denkmalgeschützten historischen Gebäuden beaufsichtigt, wie die Museen Mercato Vecchio in Verona und die Gallerie dell’Accademia in Venedig. Er ist Kurator für Dauerausstellungen und Wanderausstellungen. Zu den verschiedenen Preisen, mit denen er ausgezeichnet wurde, zählt auch der Compasso d’Oro 2008 für sein Lebenswerk. 

Es gibt zahlreiche Veröffentlichungen über seine Arbeit und in den bedeutendsten Museen der Welt werden verschiedene seiner Projekte ausgestellt, darunter auch Projekte für die wichtigsten internationalen Messen. Vor kurzem hat er die Arbeiten für die Einrichtung des Museums „Ca‘ Scarpa“ in Treviso abgeschlossen. Seit 2020 arbeitet er wieder mit Cassina zusammen.

CASSINA: Ghost Wall

Design Mikal Harssen

Ghost Wall: Freie Komposition

Das erste Projekt des Designers Mikal Harrsen für Cassina ist eine zeitgemäße Interpretation des Schranks: ein System aus dekorativen Paneelen, das sich dank einer breiten Palette von Accessoires und Einrichtungsgegenständen für alle Räume des Hauses eignet. 

Ein perfektes System zur Schaffung origineller Kompositionen, das Raum für unendlich viele Interpretationen lässt. Sein innovativer Charakter liegt in der reduzierten Dicke von ca. 30 mm von Paneelen und Stützen, die es ermöglicht, die Struktur zu verbergen und das Design der Paneele hervorzuheben.

Die Paneele sind in verschiedenen Größen und Ausführungen erhältlich, von Holz über Glas bis hin zu Stoff. Sie werden von stranggepressten Aluminiuschienen getragen, die für die verkabelt sind, und werden durch eine Reihe von nützlichem Zubehör und geschlossenen Regalen bereichert.

Ghost Wall: SCHIENEN

Aus lackiertem Aluminum in Fumé-Anthrazit.

Ghost Wall: PANEELE

Aus matt lackiertem Holz; aus Spiegelglas, Rückseite lackiert oder Spiegel.

Ghost Wall: ACCESSOIRES

Regalböden, LED-Lampe, Spiegel, Schubladenelemente.

Designer: Mikal Harssen

Mikal Harrsen ist ein dänischer Architekt und Industriedesigner mit Sitz in Mailand und Gründer von Studio Mikal Harrsen, MA/U Studio und DESIGN EDITIONS. Zu seinen Mitarbeitern und Kunden zählen Royal Copenhagen, MA/U Studio, Boffi, Cassina, Delta Faucet, Illums Bolighus und Rex Kralj. Mikal Harrsen hat einige der renommiertesten internationalen Designpreise erhalten, darunter RedDot Awards, IF Design Award, Nominierung für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, Ehrenvolle Erwähnung für Compasso d’oro, Archiproduct Awards und Communication Arts Award. Im Jahr 2000 gründete Mikal Harrsen das Studio Mikal Harrsen, das sich auf Architektur, Innenarchitektur und Produktdesign spezialisiert hat. Im Jahr 2011 gründete er die Möbelmarke MA/U Studio in Kopenhagen. Im Jahr 2017 wurde die Mehrheit des Studios von DePadova als Teil der Boffi Group übernommen und 2019 gründete er DESIGN EDITIONS.

Soft Corners Side Table von CASSINA

Design Linde Freya Tangelder

Der Beistelltisch Soft Corners ist aus Edelstahl gefertigt und so verarbeitet, dass die Verbindungen nicht sichtbar sind. Er ist zusammen mit den Poufs der Kollektion ein vielseitiges Einrichtungselement.

Der Beistelltisch besteht aus drei Volumina, die das gleiche geschwungene Design wie die Polstermöbel aufweisen, aber ein interessantes Zusammenspiel von Voll- und Hohlräumen bieten. Der Beistelltisch kann einen der drei Pouf-Modelle überlappen, was eine eindrucksvolle Gegenüberstellung von warmen und kalten Materialien ergibt.

Dynamische Kompositionen

Ein Beistelltisch im industriellen Stil ist das Debüt der niederländischen Designerin Linde Freya Tangelder bei Cassina. Ein funktionelles Möbelstück, das dank seiner minimalistischen Formen und seines skulpturalen Aussehens für eine moderne Einrichtung konzipiert wurde.

CASSINA HOCKER: Soft Corners

Designer: Linde Freya Tangelder

In den Arbeiten des Studios Destroyers/Builders kommt die Interaktion zwischen den Möbelstücken in einer übergreifenden Inspiration zum Ausdruck, die sich in Architekturelementen, Materialien oder Konstruktionstechniken widerspiegelt. Die Gründerin des Studios Linde Freya Tangelder strebt im Detail und im größeren Rahmen nach sensorischer Relevanz und kulturellem Wert. Die Werke zeichnen sich durch ihren skulpturalen und architektonischen Charakter und das Gleichgewicht aus, das zwischen modernen und traditionellen Elementen herrscht. Die Möbelstücke inspirieren sich an architektonischen Formen und beleuchten das Spannungsfeld von Industrie und Natur durch die Verwendung verschiedener Materialien. Konstruktionen werden auf die menschliche Größe verkleinert und Umwandlungen bringen skulpturale Gesten hervor. Sowohl Materialien der unteren als auch der oberen Preisklasse werden neu bewertet, neu überdacht und verwandelt. Die in Handarbeit ausgeführten Bearbeitungen und Oberflächen verleihen diesen architektonischen Objekten einen taktilen Aspekt. Der Kontrast der Materialien, die Nahbarkeit und die menschlichen Spuren sind im Objekt noch sichtbar und zeigen die Arbeitsweise von Destroyers/Builders auf. Das Bedürfnis, die Arbeiten in einen räumlichen Zusammenhang zu stellen, in dem der spezifische architektonische Raum mit den darin befindlichen Gegenständen in Dialog tritt, steht für das Studio im Mittelpunkt des Schaffens. Ergänzungen und Beziehungen zwischen dem Kontext und dem Werk führen unabhängig davon, ob es sich um eine Skulptur, ein Möbelstück oder ein architektonisches Fragment handelt, zu einer untrennbaren Verbindung der Fachrichtungen. Destroyers/Builders realisiert sowohl Projekte im Auftrag als auch in Eigenregie in den Bereichen Architektur, Möbeldesign und Innendesign. Das Studio wurde 2014 gegründet und hat seinen Sitz in Antwerpen.

Eine spielerische Verflechtung der Volumen

Das erste Projekt der niederländischen Designerin Linde Freya Tangelder für Cassina konzentriert sich auf die Funktionalität durch die frische und dynamische Komposition von Polstervolumina, die als vielseitige Elemente für die Inneneinrichtung verwendet werden können. 

Weiche Blöcke, die wie in einer Umarmung ineinandergreifen, geben drei Arten von Design-Möbelzubehör ihre Form. Rechteckig, niedrig rechteckig und quadratisch „L“-förmig, jedes hat einen strukturellen Kern aus Holz, auf dem weiche gepolsterte Gummis platziert sind.

Im Gegensatz zu den weichen, gepolsterten Formen der Designer-Poufs wird die Kollektion durch einen Beistelltisch aus Edelstahl im industriellen Stil vervollständigt, der aus drei miteinander verschweißten Teilen besteht.

GESTELL

Aus Sperrholz.

POLSTERUNG

Aus Bio-Polyurethan.

BEZUG

Bezug aus Stoff oder Leder der Kollektionen Cassina.

LONGPLANE: AUSZIEH-ESSTISCH VON CASSINA

Ein neues Projekt von Rodolfo Dordoni bereichert die Cassina-Kollektion für die Einrichtung des Essbereichs: der ausziehbare Tisch Longplane. Er zeichnet sich durch ein grafisches Design und ein ausgeprägtes ästhetisches Gleichgewicht aus, das sich aus klaren Linien und strengen Proportionen zusammensetzt. Seine langgestreckte Form enthält Elemente der hohen Handwerkskunst der Cassina-Tischlerei, die sich in der Verbindung zwischen den Beinen und dem massiven horizontalen Balken zeigt. Das Gestell aus Massivholz, erhältlich in Canaletto Nussbaum und Eiche natur, schwarz oder amarant gebeizt, stützt die breite und schlanke Tischplatte leicht ab. Longplane bringt einen Hauch von Raffinesse in das Innere der Wohnung und lässt Raum für verschiedene Interpretationen der Nutzung. Erhältlich in drei verschiedenen Größen, kann die Platte der festen Version mit Holzbeinen kombiniert werden, um ein Produkt aus einem einzigen Material zu erhalten, oder er wird in einer reichen Auswahl an Marmor oder aus dem raffiniertesten Metall angeboten, das sich durch einen Streifeneffekt auszeichnet. In der ausziehbaren Version mit Holz- oder Metallplatte verfügt er über Verlängerungen, die an die Oberfläche der Holzstruktur angepasst sind; eine echte Kombination aus Eleganz, Flexibilität und Funktionalität.

Eine echte Kombination aus Eleganz, Flexibilität und Funktionalität

Der von Rodolfo Dordoni entworfene Esstisch zeichnet sich durch ein starkes ästhetisches Gleichgewicht aus, das durch klare Linien und strenge Proportionen gekennzeichnet ist. Eine schlanke und leichte Form, die in der ausziehbaren Version noch mehr zur Geltung kommt.

Longplane ist eine Kombination aus Eleganz und Funktionalität und zeichnet sich durch die Flexibilität seiner Formen und den Reichtum seiner Materialien und Oberflächen aus. Der Ausziehtisch ist mit einer Holz- oder Metallplatte und Verlängerungen passend zur Gestellausführung erhältlich.

Unter den ausziehbaren Designtischen sticht ein Modell hervor, das sich durch sein grafisches Design und die feinen Tischlerarbeiten auszeichnet, die sich in der Verbindung zwischen den Beinen und dem massiven horizontalen Balken zeigen.

Designer: Rodolfo Dordoni

Geboren 1954 und Mitglied der Mailänder Tradition, die Designer wie Castiglioni, Zanuso, Magistretti und de Lucchi hervorbrachte, schloss er im Jahre 1979 sein Architekturstudium am Mailänder Polytechnikum ab. Seither hat er für die führenden Firmen im Möbel- und Beleuchtungssektor gearbeitet. Für einige davon erstellt und koordiniert er als Designchef die Produktstrategie.Seit Jahren arbeitet er als Designer und Berater für hochrangige Marken, für den Bereich Produktdesign und für Geschäfte, Showrooms und Ausstellungen. Er entwirft auch Wohnbauprojekte, Pläne für Villen, Industriegebäude, Restaurants und Hotels in Italien und auf der ganzen Welt.2005 gründete er mit Alessandro Acerbi und Luca Zaniboni das Studio Dordoni Architects, das sich vor allem mit architektonischer Planung und Innenarchitektur beschäftigt.

Soft Corners Tavolini

Design Linde Freya Tangelder

Der Beistelltisch Soft Corners ist aus Edelstahl gefertigt und so verarbeitet, dass die Verbindungen nicht sichtbar sind. Er ist zusammen mit den Poufs der Kollektion ein vielseitiges Einrichtungselement.

Der Beistelltisch besteht aus drei Volumina, die das gleiche geschwungene Design wie die Polstermöbel aufweisen, aber ein interessantes Zusammenspiel von Voll- und Hohlräumen bieten. Der Beistelltisch kann einen der drei Pouf-Modelle überlappen, was eine eindrucksvolle Gegenüberstellung von warmen und kalten Materialien ergibt.

Flutz – Armlehnstuhl von CASSINA

Design Michael Anastassiades

Die Inspiration: Die präzisen, tadellosen und eleganten Gesten des Eiskunstlaufs. Die Form, ein Oxymoron von Materialien und Dicken. Flutz ist die perfekt gelöste Verbindung eines starren und geometrischen Gestells mit einer weichen und einladenden Sitzfläche.

Das Projekt, das Michael Anastassiades für Cassina entworfen hat, sieht vor, dass die Armlehnen des Stuhls aus zwei dünnen, parallelen Aluminiumplatten bestehen, die durch Querstreben verbunden sind und auf denen eine unsichtbare Platte aufliegt, deren Aufgabe es ist, dem Untergestell Stabilität zu verleihen und die Sitzfläche zu stützen, die zu schweben scheint. Die Sitzfläche mit abnehmbarem Bezug aus Leder oder Stoff garantiert mit ihrer Sitzschale mit weicher Polsterung in einem Futter aus Polsterwatte aus recyceltem PET für ein stabiles und bequemes Sitzen.

Dank der Arbeit, die Cassina LAB hinsichtlich der Kreislaufwirtschaft geleistet hat, lassen sich die Teile des Stuhls am Ende der Lebenszeit des Möbels auseinanderbauen und recyceln. Das umfasst die Polsterung, die sich mit einem darin befindlichen Reißverschluss vom Futter trennen lässt, und das Metallgestell mit matter Oberfläche, die in drei kräftigen Farben erhältlich ist: Aluminium mit Pulverbeschichtung in Anthrazit oder Schwarz oder eloxiert Natur.
Flutz ist nicht nur bequem und elegant, sondern passt perfekt zum Tisch Ordinal, der ebenfalls vom zyprischen Designer entworfen wurde und seine Einrichtungsvorschläge für den Dining-Bereich vervollständigt.

Ein markanter Kontrast

Ein Stuhl mit Armlehnen, der von Michael Anastassiades wie ein Oxymoron entworfen wurde, mit einem strengen Metallgestell, das eine bequeme und einladende Sitzfläche aufnimmt. Die Inspiration: Die eleganten und tadellosen Gesten des Eiskunstlaufs.

Die Armlehnen des Designer-Stuhls Flutz bestehen aus zwei dünnen Aluminiumplatten, die durch eine unsichtbare Platte verbunden sind, deren Aufgabe es ist, dem Untergestell Stabilität zu verleihen und die Sitzfläche zu stützen, die zu schweben scheint.

Flutz ist nicht nur bequem und elegant, sondern passt perfekt zum Tisch Ordinal, der ebenfalls vom zyprischen Designer entworfen wurde und die minimalistischen Einrichtungsvorschläge vervollständigt. Dank der Arbeit, die Cassina LAB geleistet hat, lassen sich die Teile des Stuhls am Ende seiner Lebenszeit auseinanderbauen und recyceln.

Designer: Michael Anastassiades

Michael Anastassiades ist ein zypriotischer Designer mit Sitz in London. Er gründete sein Studio 1994, um zeitgenössische Vorstellungen von Kultur und Ästhetik durch eine Kombination aus Produkt-, Möbel- und Umweltdesign zu erforschen. Zwischen bildender Kunst und Design angesiedelt, zielt seine Arbeit darauf ab, Dialog, Partizipation und Interaktion zu provozieren. Er schafft Objekte, die minimal, utilitaristisch und fast banal sind, aber voller Vitalität, die man vielleicht nicht erwartet. Anastassiades‘ Die Arbeiten befinden sich in ständigen Sammlungen des Museum Of Modern Art in New York, des Victoria and Albert Museums, des Crafts Council in London, des FRAC Centre in Orleans, Frankreich, und des MAK in Wien. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Time And Again im Geymüllerschlössel/MAK in Wien, To Be Perfectly Frank im Svenskt Tenn in Stockholm, Norfolk House Music Room im Victoria & Albert Museum in London, Cyprus Presidency im Europäischen Parlament in Brüssel, Belgien, Atelier Jesper Brüssel. Er hat Produkte mit verschiedenen führenden Herstellern entworfen, darunter Flos, Puiforcat, Lobmeyr und Svenskt Tenn. Im Jahr 2007 gründete er das Unternehmen Michael Anastassiades, um seine charakteristischen Stücke zu produzieren, eine Kollektion von Leuchten, Möbeln, Schmuck und Tischobjekten. Die Philosophie des Studios ist eine kontinuierliche Suche nach Eklektizismus, Individualität und zeitlosen Qualitäten im Design. Michael absolvierte eine Ausbildung zum Bauingenieur am Londoner Imperial College of Science Technology and Medicine, bevor er einen Master-Abschluss in Industriedesign am Royal College of Art machte.

Aral Teppichkollektion von CASSINA

Design Cassina

Von der Tradition zur Innovation

Dieser elegante, moderne Teppich ist eine perfekte Synthese aus Handwerkskunst und Design und zeichnet sich durch technische Raffinesse und zeitgenössische Empfänglichkeit aus.

Seine kostbare Einzigartigkeit liegt in der Aufmerksamkeit, die den handwerklichen Prozessen und der Vielseitigkeit der organischen Form geschenkt wird.

Aral, erhältlich in verschiedenen Farben und Schattierungen, verleiht jeder modernen Einrichtungslösung Persönlichkeit und Wärme.

CASSINA: Leggera Outdoor

Design Gio Ponti

CASSINA: Eine Ikone, auch für den Einsatz im Freien

Der Holzstuhl schlechthin, das Aushängeschild der Zusammenarbeit zwischen Gio Ponti, Cesare Cassina und den Handwerkern des Unternehmens, wurde durch eine neue Version für den Outdoor-Bereich bereichert, die in einem innovativen Verfahren aus Stahl hergestellt wird.

Leichtigkeit, Wesentlichkeit und zeitlose Ästhetik des Stuhls Leggera in einem neuen Gewand. Für den Bau hat Cassina das Produktionsverfahren der Formel-1-Rennwagen übernommen, und zwar dank umfangreicher und gründlicher Forschungs- und Entwicklungsarbeit.

Das Hydroforming-Verfahren, das von der Automobilindustrie auf das Design übertragen wurde, ermöglicht es, die charakteristische Leichtigkeit des Designerstuhls zu bewahren und die Form des Originalmodells exakt nachzubilden.

GESTELL: Leggera Outdoor

Aus Stahl, in den Farben Elfenbein, Schlammbraun und Grün.

SITZFLÄCHE: Leggera Outdoor

Hergestellt aus recyceltem Kunststoff oder mit einem Gestell aus Okumé-Sperrholz und mit Polypropylen-Outdoor-Seil geflochten.

KISSEN: Leggera Outdoor

Optional, aus thermogeformtem Polyurethan, mit wasserabweisendem Stoff für Sitz und Rückenlehne.

CASSINA: Mexique Outdoor Table

Design Charlotte Perriand

Organisches Design trifft Natur

Cassina interpretiert die von Charlotte Perriand entworfenen Einrichtungsgegenstände Mexique in neuen Versionen, um die Outdoor-Bereiche optimal zu nutzen. Der Esstisch und der Bartisch zeichnen sich durch Materialien und Oberflächen aus, die für den Outdoor-Bereich konzipiert sind und besitzen die gleiche Harmonie und Reinheit der Linien wie das Originaldesign.

Charlotte Perriand begann 1938, die Serie der Tische „en forme libre“ zu studieren und entwarf 1952 das Modell Mexique für die Studentenzimmer des Maison du Mexique an der Cité Universitaire Internationale in Paris.

Die ikonische Dreiecksform mit abgerundeten Ecken, die ursprünglich für eine optimale Raumausnutzung konzipiert wurde, bleibt das unverwechselbare Merkmal der Esstische Mexique Outdoor. Das Modell kann mit einem Design-Hocker der gleichen Familie kombiniert werden.

TISCHPLATTE

Aus matt lackiertem Okumé-Sperrholz in verschiedenen Farben.

GESTELL

Hergestellt aus mattschwarz pulverbeschichtetem Edelstahl.

GLEITER

Aus schwarzem Kunststoff.

CASSINA: Mexique Stool Outdoor

Designer: Charlotte Perriand

Charlotte Perriand gehörte zu jener avantgardistischen kulturellen Bewegung, die ab den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts zu einer tiefgreifenden Änderung in den ästhetischen Werten führte und eine wahrhaft moderne Sensibilität gegenüber dem Alltagsleben hervorbrachte. In diesem Zusammenhang fokussiert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Innenausstattung als Schaffung einer neuen Lebensart, die heute immer noch im Zentrum des zeitgenössischen Lebensstils steht. In der Geschichte der Einrichtung des 20. Jahrhunderts machte der Anbruch der Moderne die unternehmerische Kühnheit dieser echten Reformerin des Innendesigns möglich. Zu Beginn ihrer beruflichen Karriere wurde sie von den Kritikern für ihre gänzlich aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium konstruierte Bar Sous le Toit (Bar unterm Dach) gefeiert, die 1927 auf der Ausstellung Salon d’Automne präsentiert wurde. Im selben Jahr begann sie im Alter von erst 24 Jahren eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret im berühmten Designstudio in der Pariser rue de Sèvres 25. Ihre Präsenz im Studio von Le Corbusier ist in allen mit ihm und Pierre Jeanneret entworfenen Möbeln ersichtlich: So wurde Charlotte Perriand ein Eckpfeiler im Reformationsprojekt des Architekten und fügte dem oft kühlen Rationalismus von Le Corbusier eine deutliche Spur Menschlichkeit hinzu. In ihren Entwürfen gelang es ihr, die grundlegende Substanz des täglichen Lebens mit neuen ästhetischen Werten zu füllen: Insbesondere ihr Talent und ihr Gespür bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen voll zum Ausdruck. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret und ihre Erfahrungen in Japan stellen Perioden eines intensiven kreativen Tatendrangs im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten (1940-46) schöpfte sie ihr künstlerisches Talent voll aus, indem sie die Realität des Lebens neu interpretierte, um sowohl Tradition, als auch Moderne widerzuspiegeln. Besonders erwähnenswert sind z.B. die mit traditionellen Bambusverarbeitungstechniken hergestellten Möbel, welche die neuen, bereits mit Stahlrohren erprobten Formen zur Geltung bringen. Nach ihrer Rückkehr nach Paris konzentrierte sie sich auf eine Reihe von originellen und ausgewogenen Produktionen im Auftrag von hohen Behörden und führenden Unternehmen wie z.B. Air France, sowie zahlreichen ausländischen Organisationen. Mittlerweile hatte sie sich in der internationalen Szene einen Namen gemacht. Charlotte Perriands Persönlichkeit zeichnet vor allem ein große Loyalität zu den Prinzipien des menschlichen und innovativen Rationalismus aus, der stets in ihren Projekten steckt. Daran arbeitete sie mit großer Leidenschaft, auch im Hinblick auf deren „Revival“ in der Kollektion „Cassina I Maestri“.

Commitee Chair von CASSINA

Design Cassina

Starke Persönlichkeit/ Unverwechselbares Zeichen

Der Armlehnstuhl aus der Hommage à Pierre Jeanneret-Kollektion zeichnet sich durch seine eleganten, starken Linien und das Gestell aus Massivholz mit den ikonischen Seitenstützen in Form eines umgekehrten „V“ aus.

Der Committee Chair wird in seiner ursprünglichen Version und in einer neuen Interpretation ohne Armlehnen präsentiert, um sich flexibel sowohl an Wohn- als auch an Essbereiche anzupassen.

Das Gestell des Design-Armsessels, der in der historischen Version in Teakholz und in naturfarbener oder schwarz gebeizter Eiche erhältlich ist, steht in harmonischem Kontrast zu den weichen Polsterteilen, die einen bequemen und gestützten Sitz gewährleisten.

Skyscraper

Design Bodil Kjaer

Eine Architektur aus Glas

In dieser Neuauflage der von Bodil Kjær in den frühen sechziger Jahren entworfenen Vase ist die Architektur der Protagonist. Die Transparenz unterstreicht die komplexe Geometrie des Objekts, das an einen Wolkenkratzer erinnert. 

Ihre statuenhafte Form wird durch eine besonders aufwendige Bearbeitung des Glases im Namen der handwerklichen Exzellenz erreicht.

Skyscraper besteht aus transparentem Glas, das mechanisch in eine gusseiserne Form gepresst wird, um die Form eines Gebäudes und die wertvollen architektonischen Details nachzubilden – ein äußerst komplexes Verfahren angesichts der großen Dicke des Glases.

Designer: Bodil Kjaer

Bodil Kjær, Professorin, Architektin und Mitglied des MAA (Member of the Association of Academic Architects in Denmark), wurde 1932 in Dänemark geboren. Sie studierte in Dänemark, England und den USA und arbeitet als Architektin, Designerin und Stadtplanerin in ihren Designstudios in Kopenhagen und London. 

In der Zeit von 1955 bis 1963, als sie sich mit der Planung öffentlicher Innenräume befasste, entwarf sie eine Reihe von „Architekturelementen“, die auf die Lösung funktioneller und ästhetischer Probleme abzielen. Diese Einrichtungsgegenstände, Beleuchtungslösungen und Glaswaren, die zu Anfang ohne kommerzielle Absicht entworfen wurden, sind in den USA und in Europa in Produktion und Vertrieb gegangen, nachdem sie von anderen Architekten entdeckt und für ihre Gebäude verwendet worden waren. Einige dieser Objekte sind noch immer verfügbar, hauptsächlich auf Auktionen, und der Office Desk, der heute von Karakter hergestellt wird, ist auch in den ersten James Bond Filmen und in neueren englischen Filmen und Fernsehserien zu sehen. 

Nach ihrer Rückkehr nach Dänemark lebt Bodil Kjær heute an der Ostküste der Halbinsel Jutland, wo sie weiterhin ihrer Lehrtätigkeit und ihren Forschungen nachgeht und an der Stadtplanung der Stadt Aarhus beteiligt ist.

CASSINA VASEN: Sestiere

Design Patricia Urquiola

Die Komplizenschaft von Glas

Eine zeitgenössische Vasenkollektion, die das venezianische Erbe par excellence bewahrt und interpretiert. Sestiere bewahrt die traditionelle Handwerkskunst des Glases und interpretiert sie mit Kreativität in einer lebendigen Hommage an Venedig neu.

Die Vase ist wie eine mundgeblasene Glasblase konzipiert, die durch ein Netz von Kordeln fast aufgespannt ist. Jede Kordel, in der Murano-Tradition „Morisa“ genannt, wird von Hand an der Außenseite der Vase angebracht, was einen angenehmen unvollkommenen Effekt ergibt. Die „morise“ sind mit dem für die Lagune typischen Streifenmuster „Rigadin“ verziert.

Vase und Kordel, zwei sehr unterschiedliche Sprachen des Glases, koexistieren harmonisch und schaffen eine noch nie dagewesene Komplizenschaft zwischen Form, Funktion und Verarbeitung. So wird jede Vase zu einem Unikat, zu einem Ausdruck sichtbarer und fühlbarer Handwerkskunst.

Einzigartige Handwerkskunst

in der Glasbläserkunst

Jede „Morisa“

ist anders als die anderen, angenehm unvollkommen

CASSINA VASEN KOLLEKTION: Post Scriptum

Design Formafantasma

Der zeitgenössische Ausdruck der Dekoration, schwarz auf weiss

Die Entwürfe von Formafantasma werden dank des Know-hows, des Könnens und der Erfahrung der Malermeister von Ginori 1735 zu Dekorationen auf Porzellan. Sie arbeiten auf natürliche Weise und hinterlassen ihre Spuren durch instinktive Bewegungen, abstrakte Zeichen, die das Konzept der Dekoration aktualisieren. 

Die Kollektion besteht aus einer Reihe von Vasen mit unterschiedlichen Formen, zeitgenössischen Objekten, die allein stehen oder zu grafischen Kompositionen zusammengefügt werden können. La particolarità della lavorazione consiste nella decorazione “a graffito” sulla porcellana bisquit ottenuta con una cottura diretta: il graffito viene disegnato sulla superficie con un pigmento nero e successivamente fissato.

Die Motive werden vollständig von Hand mit speziellen Keramikkreiden hergestellt. Jedes Objekt ist in jeder Hinsicht einzigartig, sowohl in Bezug auf die Beschaffenheit des Porzellans als auch auf die emotionale Handfertigkeit, mit der es hergestellt wird. Jedes Stück ist von dem Meister, der es verziert hat, nummeriert und trägt die Logos von Cassina und Ginori 1735.

„Graffito“-Dekor Post Scriptum

auf Bisquit-Porzellan.

Biskuitporzellan Post Scriptum

bemalt mit schwarzer Keramikkreide.

Logos Post Scriptum

Cassina und Ginori 1735.

CASSINA – Modular Imagination: Designerpolsterhocker

Verfügbar in der Vorschau für ausgewählte Kunden bis Ende März 2023.

Design Virgil Abloh

Der Inbegriff der Modularität

Virgil Abloh und Cassina haben ein gemeinsames Projekt realisiert, das sich mit den Auswirkungen der Modularität auf das moderne Interior Design befasst. Blöcke in zwei Größen, die einzeln oder in Kombination verwendet werden können, um Designermöbel zu schaffen, die als Sitzfläche oder als Ablagefläche genutzt werden.

Das Designerpolsterhocker, Sitzbank oder Tisch. Modular Imagination bringt das Thema der Modularität auf den Tisch und fordert dazu auf, mit der Fantasie zu spielen und neue Landschaften und Funktionen in der Wohnumgebung zu schaffen. Ein Projekt, das die Inspiration und Originalität von Abloh mit der Qualität und dem produktiven Können von Cassina verbindet.

Das Modular Imagination ist ein einzigartiges Produkt, das sich an die Werte der großen Meister des Designs anlehnt. Es setzt sich mit bedeutenden Themen des modernen Designs auseinander, wie die Nachhaltigkeit. Die Blöcke aus Bio-Polymer in Mattschwarz und recyceltem Holz lassen sich komplett auseinanderbauen, für die Wiederverwertung am Ende ihrer Lebenszeit.

GESTELL

Aus recyceltem Holz.

POLSTERUNG

Aus Bio-PU mit Bezug aus lackiertem Elastomer.

GLEITER

Aus orangefarbenem Hytrel mit Gewindeeinsätzen aus Stahl.

Designer: Virgil Abloh

Der in Rockford, Illinois, geborene Virgil Abloh ist Künstler, Architekt, Ingenieur, Creative Director, Industriedesigner, Modedesigner, Musiker, DJ und Philanthrop. Nach seinem Abschluss in Bauingenieurwesen an der „University of Wisconsin-Madison“ erwarb er einen Master-Abschluss in Architektur am „Ilinois Institute of Technology (IIT)“ in Chicago.

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