Créateur : Fabio Novembre

Biographie
Né à Lecce en 1966, il a obtenu son diplôme d’architecture à l’école polytechnique de Milan en 1992. en 1994, il a ouvert son propre studio, qui est immédiatement devenu une référence internationale en matière d’architecture. Au fil des années, les collaborations avec les principales entreprises de design italiennes se sont succédé et ses travaux ont été reconnus et publiés dans le monde entier pour leur approche visionnaire. Depuis 2019, Fabio Novembre est directeur artistique de Driade, directeur scientifique de la Domus Academy et membre du comité scientifique du Triennale di Milano Museum of Design.
Atelier Catoir

Biographie
En collaboration avec des artisans expérimentés, Studio Catoir crée des intérieurs et des meubles sur mesure en étroite collaboration avec ses clients. Spécialisé dans les maisons privées et les hôtels-boutiques, Studio Catoir conçoit des espaces uniques qui répondent à la personnalité et aux exigences uniques de ses clients. Leurs créations réinterprètent les matériaux et les techniques traditionnels et allient un savoir-faire de longue date à des designs innovants. Le couple Elisa et Michael s’est rencontré en 1997 et a fondé ensemble le Studio Catoir en 2006. Leurs approches complémentaires sont la clé de leur pratique créative.
Ludovica + Roberto Palomba

Biographie
Ludovica + Roberto Palomba, architectes et designers, ont fondé Palomba Serafini Associati en 1994. Depuis 2003, Roberto Palomba est professeur à l’école polytechnique de Milan, filière design industriel. Palomba Serafini Associati s’occupe d’architecture, d’architecture d’intérieur, de design industriel, de design d’exposition, de design graphique, de stratégies de communication et de médias, de conseil en marketing. Palomba Serafini Associati suit différents projets de design d’intérieur et d’architecture dans le monde entier.
Philipp Starck

Biographie
Philippe Starck, un créateur de renommée mondiale à l’inventivité multifacette, s’est toujours concentré sur l’essentiel, sa vision : la création, quelle que soit sa forme, doit améliorer la vie du plus grand nombre. Cette philosophie a fait de lui l’un des précurseurs et des figures centrales du concept de „design démocratique“. Grâce à son travail productif dans tous les domaines, des produits quotidiens à l’architecture et à l’ingénierie navale et spatiale, il repousse continuellement les limites et les exigences du design, devenant l’un des créateurs les plus visionnaires et les plus renommés de la scène internationale contemporaine.
Antonia Astori

Biographie
Antonia Astori a fondé Driade en 1968 avec son frère Enrico et Adelaide Acerbi. Outre le design de meubles, elle a joué le rôle de coordinatrice de projets et a mis en place un réseau unique de design de meubles, d’expositions et de boutiques. Elle a conçu les systèmes de rangement précurseurs Oikos I, Oikos II et Pantos. Antonia Astori associe à ces systèmes le design de pièces uniques où le sentiment d’être chez soi est toujours au centre. C’est dans cet esprit qu’elle a conçu Aforismi, la San Souci Collection et, plus tard, le bureau Virginia et la bibliothèque Eileen.
Enzo Mari

Biographie
Enzo Mari, né à Novara en 1932, travaille dans différentes directions, du graphisme à l’architecture en passant par le design. en 2002, la faculté d’architecture de l’école polytechnique de Milan lui a décerné le titre de docteur honoris causa en design industriel. Ses travaux sont exposés à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan, au château de Charlottenburg à Berlin, au MIC de Faenza, à la National Gallery of Modern Art de Rome, au MoMA de New York et à la Triennale de Milan. Le niveau de ses recherches lui a valu de nombreux prix, dont quatre Compasso d’Oro.
Nanda Vigo

Biographie
Après avoir obtenu son diplôme à l’Institut polytechnique de Lausanne et effectué un important stage à San Francisco, Nanda Vigo a ouvert son propre atelier à Milan en 1959. Artiste utilisée dans son travail, elle a également travaillé comme architecte ou designer. Depuis 1959, elle a fréquenté l’atelier de Lucio Fontana. Entre 1965 et 1968, elle a collaboré avec Gio‘ Ponti et a créé la Casa Sotto la Foglia à Malo (VI). en 1976, elle a remporté le 1er prix St. Gobain pour le design du verre. Les travaux de Vigo sont présents en permanence au Triennale Design Museum. Dans son activité, Vigo travaille sur une relation interdisciplinaire entre l’art, le design, l’architecture et l’environnement, elle participe à de nombreux projets à la fois en tant qu’architecte et en tant qu’artiste.
Borek Sipek

Biographie
Borek Sipek (1949-2016) a étudié l’architecture d’intérieur à l’École des arts et métiers de Prague. En 1983, il a créé son atelier de design à Amsterdam, point de départ de ses pérégrinations entre l’Est et l’Ouest. C’est au cours de ces années qu’il a commencé sa collaboration avec Driade et qu’il a conçu des meubles, des objets et des idées d’une originalité suggestive. Poète de la tradition, greffé à l’agitation sans équivoque d’une sensibilité moderne, Sipek a commencé à entamer des explorations systématiques dans les univers infinis de l’artisanat et à s’essayer à des techniques et des matériaux aux racines anciennes.
Projet Analogia

Biographie
Analogia Project est le résultat de la collaboration entre la designer Andrea Mancuso et l’architecte Emilia Serra. après avoir obtenu leur diplôme en Italie, ils se sont rencontrés en 2010 au royal college of art de Londres. Andrea Mancuso est une designer qui a une longue expérience des produits design, tant en production individuelle qu’en grande série. son langage visuel est basé sur l’ironie et la surprise. Emilia Serra est architecte et chercheuse chez rca et se concentre sur la combinaison des technologies numériques 3D avec les compétences artisanales traditionnelles afin de soutenir leur mise en valeur.
Ed Annink

Biographie
Ed Annink (1957-2012). il étudie le design de bijoux, l’architecture d’intérieur et le design industriel. En tant qu’associé du bureau de design ontwerpwerk, il est responsable du design de produits, d’expositions et d’événements. Il est cofondateur et président de la fondation products of Imagination, qui initie et organise des projets de design et des publications internationales. Il est conseiller de plusieurs instituts de design nationaux et internationaux et de cours de design. Il est l’auteur du livre „Bright Minds, Beautiful Ideas“.
Ron Arad

Biographie
Ron Arad fréquente l’Académie des Beaux-Arts de Jérusalem et s’installe à Londres en 1974, où il développe rapidement des intérêts artistiques et culturels en dehors de l’architecture. Son travail s’oriente de plus en plus vers le design et l’utilisation artistique non rhétorique des matériaux. en 1981, il fonde avec Dennis Groves et Caroline Thorman l’agence de design One Off, qui fait ses débuts avec succès avec un ensemble de meubles en acier tubulaire. En tant que sculpteur et artisan, il produit des meubles qui sont à la fois émotionnels et sensuels et agressivement légers et pratiques.
Michi Astori

Biographie
Michi Astori a commencé à travailler comme designer et architecte d’intérieur avec Antonia Astori. Il a rapidement déménagé à Paris, où il a collaboré avec Philippe Starck sur de nombreux projets pour Driade. De retour à Milan, il a ouvert son propre studio et a contribué à la naissance de la collection Atlantis pour Driade, une entreprise avec laquelle il a entamé une collaboration permanente. De ses voyages en Asie naissent des produits qui offrent un équilibre suggestif entre des inspirations ouvertement orientales et des normes de performance occidentales, un artisanat ancestral et des méthodes de production industrielles.
Sébastien Bergne

Biographie
Le travail de Sebastian Bergne se caractérise par une approche très personnelle, avec une quête d’innovation née d’une combinaison subtile de références culturelles, d’humour, de valorisation fonctionnelle et d’un contact étroit avec les matériaux et les technologies de fabrication. Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications et expositions, ont été intégrés aux collections permanentes du Museum of Modern Art (New York) et du Design Museum (Londres) et ont reçu de nombreux prix internationaux de design.
Philipp Bestenheider

Biographie
Philippe Bestenheider est diplômé en architecture de l’École polytechnique fédérale de Zurich. De 2001 à 2006, il a été designer senior dans le bureau de Patricia Urquiola à Milan avant d’ouvrir son propre studio. Il a enseigné au Royal College of Art de Londres, à la FHNW de Bâle et à la Domus Academy. Ses projets combinent une approche rationnelle et logique avec une sensibilité marquée pour les formes et les couleurs. Il aime commencer ses designs par des idées simples mais fortes qu’il développe de manière organique afin d’obtenir de nouvelles solutions à la fois familières et surprenantes.
Groupe Big-Bjarke Ingels

Biographie
BIG est un groupe d’architectes, de designers, d’urbanistes, d’experts en paysage, d’architectes d’intérieur et de designers de produits, de chercheurs et d’inventeurs basé à Copenhague, New York et Londres. Le bureau est actuellement impliqué dans un grand nombre de projets à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Asie et le Moyen-Orient. L’architecture de BIG naît d’une analyse minutieuse de l’évolution constante de la vie moderne, des flux économiques mondiaux et des technologies de communication, qui, tous ensemble, exigent de nouvelles façons d’organiser l’architecture et l’urbanisme.
Francesco Bolís

Biographie
Francesco Bolis est photographe d’architecture et d’intérieur. Son intérêt particulier pour l’architecture, les espaces intérieurs, les paysages urbains et industriels l’a conduit à une collaboration continue et soutenue avec Driade, pour laquelle il a été commissaire de design graphique et de projets photographiques. Tout au long de sa carrière, il a reproduit et documenté des voyages, des portraits, des architectures, des sculptures et des installations. en 2013, il a présenté son premier projet de design, Miro, un paravent réfléchissant pour driade qui fusionne des photographies en un objet.
Giorgio Bonaguro

Biographie
Après des études d’ingénierie mécanique à Modène, Giorgio Bonaguro a terminé sa formation par un double master en design industriel et d’intérieur à la Polytechnic Design School de Milan. Il a collaboré avec différents studios comme AMDL (Michele de Lucchi) ou Marco Romanelli, où il a appris le processus de développement de produits. Il poursuit ses recherches personnelles et ses collaborations avec d’autres studios et entreprises dans différents domaines, notamment le design mobilier, industriel, d’intérieur, d’emballage et d’éclairage.
Oscar et Gabriele Buratti

Biographie
Gabriele Buratti et Oscar Buratti forment le studio d’architecture et de design BURATTI ARCHITETTI. Il y a plusieurs niveaux de projet sur lesquels le studio travaille de manière transversale, de l’architecture de bâtiments et de zones urbaines à l’aménagement intérieur de bâtiments, du design de meubles et d’objets aux expositions et aux showrooms, dans un parcours professionnel intense et varié, où les thèmes , les lieux et les typologies, les entreprises et les personnes, les matériaux et les finitions sont entremêlés, contaminants.
Linde Burkhardt

Biographie
Artiste et designer. La peinture et le dessin ont été intégrés par des installations qui voulaient rythmer et structurer l’espace. Le désir de concevoir des céramiques et l’étude des techniques possibles de travail de l’acier ont permis de comprendre comment il était possible de combiner l’acier et la céramique dans un seul projet. Le travail avec la céramique a comme point de référence la réalisation d’objets uniques et d’objets pour de petites ou de grandes séries, ainsi que l’utilisation de techniques céramiques pour créer des installations ou des interventions dans le domaine artistique.
Giuseppe Chigiotti

Biographie
Giuseppe Chigiotti s’intéresse au design, à l’architecture, à la planification et à la rénovation urbaine. Il a été professeur à l’école polytechnique de Milan et a publié des essais et des livres sur l’histoire du design mobilier et de l’habitat. Il a travaillé comme designer et a commencé à collaborer avec Driade, écrivant des textes pour les „Driade Furniture Manuals“, auteur du livre „Un viaggio nell’abitare Driade“ et co-auteur avec Adelaide Acerbi du livre „Mondo degli oggetti“ ( Monde des objets). Pour Driade, il a conçu de la vaisselle et des lampes ainsi que le canapé Hoff, la table Ping et le trolley Mak.
Lluis Clotet

Biographie
C’est à Barcelone que Llouis Clotet obtient son diplôme d’architecture en 1965 et fonde le studio de design Per avec ses amis Pep Bonet, Cristian Cirici et Oscar Tusquets. Unis par une cause commune, les „quatre mousquetaires“ de la nouvelle vague catalane ont créé une architecture drôle, intellectuelle, rafraîchissante et ironique, qui incarnait les inévitables contradictions du climat critique à multiples facettes de l’Espagne de l’époque. Il a été l’un des partenaires fondateurs de BD Ediciones de Diseño, l’entreprise pour laquelle il a conçu des meubles et des objets de renommée internationale.
Carlo Colombo

Biographie
Carlo Colombo est considéré au niveau international comme l’un des plus grands architectes et designers italiens. Son travail s’est d’abord concentré sur le design et la décoration d’intérieur, mais s’est également étendu à la construction en Italie et à l’étranger. Carlo Colombo est un professionnel qui crée des projets d’une grande valeur artistique, comme le prouvent plusieurs prix qui ont marqué sa carrière. Aujourd’hui, le studio s’occupe de design à grande échelle dans le monde entier, de l’architecture d’intérieur à l’architecture, avec A++.
Borromeo & De Silva

Biographie
Borromeo & De Silva est une entreprise fondée à Milan en 2011 par Carlo Borromeo, Fabio De Silva et Filippo Sgalbazzi. Le studio s’occupe de design de produits et de voitures, du développement de la communication graphique et de la production elle-même, de la recherche et du développement à l’industrialisation complète. Les principales caractéristiques de l’entreprise sont la connaissance approfondie des processus industriels, l’excellence de l’artisanat et le réseau complexe de fournisseurs locaux et internationaux, qui lui ont permis de se développer rapidement et efficacement.
Becchelli, Bortolani, Maffei

Biographie
Fabio Bortolani commence son activité de designer avec des meubles et des objets. en 2001, il est sélectionné par le Compasso d’Oro. Stefano Maffei a enseigné au Politecnico de Milan, il est chercheur pour l’agence nationale de recherche Sistema Design Italia, il est l’un des cofondateurs de Minimo Design Consulting et auteur de nombreux livres. Avec Fabio Bortolani et Walter Becchelli, il a réalisé pour Driade la bibliothèque Ombra et le bac à fleurs Erbale. Certains de ses projets apparaissent dans les collections permanentes de design d’importants musées internationaux.
Pietro Derossi

Biographie
Pietro Derossi est architecte et professeur de planification architecturale à l’université Politecnico de Milan, il a enseigné dans de nombreuses universités étrangères comme Londres, New York et Berlin. Derossi travaille dans le domaine de l’urbanisme, de l’architecture et du design ; ses travaux d’architecture et de design sont publiés dans des revues nationales et internationales, en plus de la publication de nombreux travaux éditoriaux. en 1995, il a fondé avec Paolo Derossi et Davide Derossi la société Derossi & Co.
Xie Dong

Biographie
Xie Dong est née à Pékin en 1967. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à essayer différents types de matériaux et de techniques céramiques pour exprimer son art. Elle s’est aventurée dans d’autres formes de création artistique avec différents matériaux comme le tissu, le papier et le cuir. Elle travaille essentiellement sur des phénomènes tels que la lourdeur et la légèreté, la dynamique des formes, les éléments insaisissables et, grâce à un processus technique particulier et complexe, elle peut plier et friser la céramique. Son approche du design est celle d’une artiste capable de traduire en poésie de grandes compétences artisanales liées à l’ancien artisanat chinois.
Rodolfo Dordoni

Biographie
Rodolfo Dordoni est né à Milan, où il a obtenu son diplôme d’architecture au Politecnico en 1979. Il y aborde des thèmes liés à l’architecture et au design industriel. Il conçoit également des installations d’exposition temporaires et des bâtiments. en 1995, il entame une longue collaboration avec des marques de mode qui projettent leurs espaces de vente et leurs showrooms dans le monde entier. Il ne néglige pas les projets de construction privés et travaille sur des appartements en Italie et à l’étranger. Driade fait partie des nombreuses marques pour lesquelles il produit du design industriel.
Faye Toogood

Biographie
Faye Toogood est une designer britannique. Ses meubles et objets témoignent d’une préoccupation pour la matérialité et d’un goût pour l’expérimentation. Toutes ses pièces sont fabriquées à la main par de petits producteurs et des artisans traditionnels, avec une honnêteté envers la rudesse et l’irrégularité des matériaux choisis. Son travail hautement sculptural, qui témoigne d’un respect perspicace pour le passé, dérive de la pure expression de soi et de l’instinct. Les objets de Toogood sont regroupés en „assemblages“ numérotés, sa marque de fabrique.
Design de façade

Biographie
Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren forment le groupe de design suédois Front. Leur travail est le fruit de discussions, d’explorations et d’expérimentations communes, et elles collaborent tout au long du processus, des premières idées au produit final. Les objets conçus par Front racontent souvent au spectateur une histoire sur le processus de conception, le matériau à partir duquel ils sont fabriqués. Dans leurs travaux, on trouve souvent une histoire sur le processus de création, les conventions et les attentes ou sur le matériau avec lequel ils ont été créés.
Naoto Fukasawa

Biographie
Après avoir travaillé chez IDEO aux États-Unis, Fukasawa a dirigé le bureau d’IDEO à Tokyo jusqu’en 2003, date à laquelle il a fondé son studio NAOTO FUKASAWA DESIGN. Avec ses designs dédiés à la simplicité et à la beauté sublime, Fukasawa collabore avec des marques de renommée mondiale et conseille de grands fabricants internationaux. Il a remporté de nombreux prix pour des projets qui font partie de la collection permanente de certains des plus grands musées du monde. en 2007, il a reçu le titre de „Honorary Royal Designer for Industry“ (Royal Society of Arts, Royaume-Uni).
Maurizio Galante & Tal Lancman

Biographie
en 2003, le designer Maurizio Galante et le chercheur de tendances et designer Tal Lancman ont fondé la société INTERWARE. Leur vision traverse les différentes disciplines : mode, design, architecture d’intérieur, architecture et aménagement paysager. Le duo s’attaque à la „tradition“ avec une toute nouvelle vision. Le processus se traduit par un concept aux multiples facettes, avec un équilibre subtil entre pragmatisme et irrationalité. Leur philosophie est de proposer une série d’objets au design expressif, amusant et stimulant, qui tiennent compagnie par leur agréable présence.
Ron Gilad

Biographie
né en 1972 à Tel Aviv, il s’est installé à New York en 2001 où il a ouvert son studio et exploré la logique et l’absurde. Les objets hybrides de Gilad allient matériaux et jeu esthétique. Son travail s’intéresse à la relation entre l’objet et sa fonction et questionne notre perception. Les œuvres varient de pièces uniques à des éditions limitées et des pièces de production, n’ont pas de „date de péremption“ et se trouvent dans des collections publiques et privées du monde entier. en 2013, il a été élu designer de l’année à la fois par Wallpaper et par Elle Décor. Ses designs ont également été récompensés par de nombreux prix.
Konstantin Grcic

Biographie
Il est né en 1965 à Munich. Après une formation à l’école John Makepeace pour les artisans du bois et des études de design au Royal College of Art de Londres, il a ouvert son propre studio à Munich en 1991. Aujourd’hui, Konstantin Grcic Design vit à Berlin. Le studio est actif dans différents domaines, allant des projets de design industriel au design d’exposition et à la coopération architecturale. Nombre de ses produits ont été récompensés par des prix prestigieux, dont le prestigieux Compasso d’Oro, et font partie des collections permanentes des principaux musées de design du monde.
Gordon Guillaumier

Biographie
Après avoir obtenu son diplôme de design industriel à l’IED de Milan, Gordon a commencé à travailler dans le studio de l’architecte et designer Rodolfo Dordoni. Il a ensuite collaboré avec Driade et suivi le développement du projet Atlantide / Dhouse avec Enrico Astori. en 2002, il a fondé son propre studio à Milan, qui s’occupe de conseil en design, de design de produits et d’architecture d’intérieur. Les produits de Gordon ont reçu plusieurs distinctions et prix, dont le Wallpaper Design Award 2014 et le Compasso d’Oro 2016.
Toyo Ito

Biographie
Diplômé de l’université de Tokyo en 1965, il a fondé son propre studio en 1971, Toyo Ito & Associates, Architects. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont le Lion d’or de l’Exposition internationale d’architecture – La Biennale di Venezia, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects, le Pritzker Architecture Prize. Dans les années 70, il a tenté d’effacer la signification conventionnelle de ses œuvres par des tactiques minimalistes, puis de développer une légèreté dans une architecture qui ressemble à l’air et au vent.
Kazuyo Komoda

Biographie
Elle a obtenu son diplôme de design à la Musashino University of Fine Arts de Tokyo, où elle a commencé à travailler dans le design industriel et l’architecture d’intérieur. Depuis ’89, elle vit et travaille à Milan, où elle a ouvert son atelier. Elle s’occupe de la réalisation de projets d’architecture d’intérieur, de design de produits et travaille comme consultante, spécialisée dans les couleurs, les matériaux et les surfaces. Ses projets font partie des collections permanentes de musées tels que la Triennale di Milano, le Museum für Angewandte Kunst Köln, le Museo Maguma et la collection de la Musahsino Art University Library.
Laudani & Romanelli

Biographie
Les architectes Marta Laudani et Marco Romanelli travaillent ensemble depuis 1988 dans les bureaux associés de Rome et de Milan. Ils travaillent dans les domaines de l’architecture d’intérieur et de l’architecture. en 2001, ils ont planifié la restauration du „Museum of Roman Civilization“ à Rome pour le compte de Fiat-Engineering. Pour tous deux, le travail de conception a toujours été accompagné d’une réflexion critique intense sur les thèmes de l’habitat et du design : Marta Laudani a enseigné à la faculté d’architecture de la Sapienza à Rome ; Marco Romanelli a été éditeur des revues Domus et Abitare.
Lievore & Altherr

Biographie
Alberto Lievore et Jeannette Altherr sont nés en 2016 sous le nom de Lievore Altherr Molina, après un voyage commun de 25 ans. Basé à Barcelone, le studio est spécialisé dans la conception et le développement de produits, le conseil stratégique, la direction artistique et créative et l’architecture éphémère pour des entreprises de design de renommée internationale. Lievore Altherr développe les projets selon une stratégie bien établie : un concept créatif qui allie design de produit et communication.
Elliot Littmann

Biographie
Migrateur culturel impénitent, à mi-chemin entre le bonheur créatif du nouveau monde et l’agitation intellectuelle du vieux continent, Littmann passe rapidement de Washington à Vienne et se partage impartialement entre New York et Milan, entre l’engagement du critique-auteur et la candidature constructive sur le thème du meuble – structure. Tel un sculpteur, Littmann formalise la fonction en configurant des objets utiles à la vie, mais aussi fascinants à regarder, prothèses tridimensionnelles d’un univers virtuel basé sur la magie descriptive de la géométrie.
Vittorio Locatelli

Biographie
Diplômé en architecture de l’école polytechnique de Milan, un travail plus étroitement lié à l’architecture et au design, qui s’est développé principalement dans l’architecture d’intérieur et la conception d’expositions, à côté d’une activité „d’atelier“ qui va de la décoration à l’illustration, du graphisme à la peinture proprement dite . La collaboration avec Driade remonte au début des années 90 et répond aux multiples activités de l’entreprise avec la création d’objets, la conception de stands d’exposition, les mises en page de showrooms et d’événements ainsi que la réalisation de catalogues.
Xaver Lust
Biographie
Depuis 1990, il se consacre au design et à la construction de meubles et d’accessoires orientés vers la production industrielle et basés sur la combinaison de la fonctionnalité et de la beauté, de la haute technologie et du high touch. Convaincu que l’innovation joue un rôle crucial et qu’elle doit également intégrer l’aspect iconographique du produit fini, il poursuit l’objectif d’un design intemporel, tant dans son travail sur des meubles finis que dans ses tâches d’architecture d’intérieur. Il a reçu des dizaines de prix, dont la mention spéciale du Compasso d’Oro.
Lievore, Altherr, Molina

Biographie
Le studio Lievore Altherr Molina est composé d’Alberto Lievore, de Jeannette Altherr et de Manel Molina. Le studio se consacre au design industriel, au conseil et à la direction artistique pour différentes entreprises. Connus pour leurs projets d’aménagement, ils développent également des projets d’architecture d’intérieur, d’emballage et de design industriel. Le cabinet a reçu de nombreuses récompenses et reconnaissances nationales et internationales pour son travail. Ils ont créé des spectacles et des expositions personnels. Leurs travaux sont régulièrement publiés dans toutes les revues spécialisées nationales et étrangères.
Paola Navone

Biographie
Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé comme directrice artistique chez Centrokappa, s’occupant du développement de l’image, des outils promotionnels, des showrooms et des événements spéciaux. Durant cette période, elle collabore avec Alessandro Mendini pour le magazine Modo. De 1995 à 1999, elle a collaboré avec Driade avec Driade. Architecte, designer, architecte d’intérieur, créatrice d’événements, décoratrice passionnée de surfaces rigides, Paola Navone aime se définir comme curieuse et ouverte sur le monde. Ses activités variées mélangent la culture et les saveurs de l’hémisphère sud avec les goûts typiquement occidentaux.
Neri & Hu

Biographie
Fondé en 2004 par les associés Lyndon Neri et Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office est un bureau d’architecture interdisciplinaire basé à Shanghai, en Chine. Neri&Hu travaille à l’échelle internationale et propose des services dans les domaines de l’architecture, de l’aménagement intérieur, du master planning, du graphisme et du design de produits. Neri&Hu travaille actuellement sur des projets dans de nombreux pays et se compose d’un personnel multiculturel parlant plus de 30 langues différentes. La diversité de l’équipe renforce une vision centrale pour la pratique : répondre à une vision globale du monde qui intègre des disciplines de design qui se recoupent pour un nouveau paradigme dans l’architecture. L’emplacement de Neri&Hu est pratique. Shanghai étant considérée comme la nouvelle frontière mondiale, Neri&Hu se trouve au centre de ce chaos contemporain. Les contextes culturels, urbains et historiques servent de point de départ aux explorations architecturales contenues dans chaque projet. Étant donné que de nouveaux groupes de problèmes contemporains liés aux bâtiments vont désormais au-delà de l’architecture traditionnelle, la pratique défie les frontières traditionnelles de l’architecture pour inclure d’autres disciplines complémentaires. Neri&Hu croit fermement en la recherche en tant qu’outil de conception, car chaque projet apporte ses problèmes contextuels uniques. Une étude critique des spécificités du programme, du site, de la fonction et de l’histoire est essentielle à l’élaboration de travaux de design rigoureux. En se basant sur la recherche, Neri&Hu souhaite ancrer son travail sur l’interaction dynamique entre l’expérience, le détail, le matériau, la forme et la lumière, plutôt que de se conformer à un style formel. La signification ultime derrière chaque projet découle de la manière dont les formes construites génèrent du sens à travers leurs représentations physiques. Neri&Hu a été largement présentée par la presse du monde entier et son design a été récompensé par une série de prix de design internationaux prestigieux. UK Wallpaper* les a annoncés comme designers de l’année 2014. Ils ont été intronisés au US Interior Design Hall of Fame en 2013. Ils ont été sélectionnés parmi les 40 designers éminents qui marquent Hong Kong ou la Grande Chine.
Philipp Nigro

Biographie
Designer français, travaille entre la France et l’Italie. Son travail se caractérise par l’association d’une recherche expérimentale et d’une confrontation pragmatique avec le „savoir-faire“ des clients avec lesquels il collabore. Au fil des années, ces expériences, enrichies par la combinaison de la culture franco-italienne et de différents défis en matière de design, lui permettent de passer d’une œuvre à l’autre de nature et d’échelle différentes, de collaborer avec des entreprises de tailles et d’activités diverses et de répondre aux nombreux aspects du design.
Parc Associati

Biographie
Fondé à Milan en 2000 par Filippo Pagliani et Michele Rossi, Park Associati est un cabinet d’architecture qui opère à grande échelle. Le studio associe son nom à des projets concrets et cohérents, sans jamais perdre de vue la dimension de composition et d’esthétique. L’innovation, la recherche et un processus créatif ouvert à la collaboration amènent Park Associati à s’occuper de domaines du design allant du plan directeur à l’habitat, de la mise à niveau urbaine au design de produits.
Lucidi & Pevere

Biographie
Paolo Lucidi et Luca Pevere ont commencé à développer leurs projets ensemble en 2003 et ont fondé leur studio LucidiPevere en 2006. En utilisant des techniques et des moyens esthétiques inhabituels, ils sont confrontés à des défis permanents pour développer de nouvelles formes de produits. Leurs produits ont remporté des prix importants tels que Red Dot Design, IF Design, Good Design, Compasso d’Oro Honourable Mentions et Best of the Year Award. Ils ont participé à plusieurs expositions en Europe et aux États-Unis et sont apparus dans diverses publications.
Lorenzo Petrantoni

Biographie
Petrantoni est un artiste, illustrateur et directeur artistique aux multiples facettes et surprenantes. Les plus grands magazines du monde l’ont eu au moins une fois en couverture, du New York Times à NewsWeek, de Vogue à Style Magazine, GQ et Vanity Fair. Ses œuvres sont exposées dans quelques-unes des plus importantes galeries d’art contemporain du monde et lui ont valu des récompenses prestigieuses, notamment les V&A Illustration Awards, les London International Awards, le New York Festival et American Illustration. Après des études de graphisme à Milan, il s’est installé en France pour travailler comme directeur artistique chez Young & Rubicam. De retour en Italie, après un passage dans les plus grandes agences de communication, il a abandonné la publicité pour se consacrer entièrement à l’illustration.
Christoph Pillet

Biographie
De 1986 à 1988, il travaille avec Martine Bedin à Milan et de 1988 à 1993 avec Philippe Starck à Paris. Depuis mai 1993, il travaille comme designer indépendant. Ses activités vont du design de produits au design d’intérieur, de l’architecture à la décoration d’intérieur. Il a été nommé Créateur de l’année en 1995 et a exposé ses œuvres au Centre Georges Pompidou à Paris, au Kunstgewerbemuseum de Lucerne et dans de nombreux autres lieux prestigieux.
Giuseppe Ragazini

Biographie
Ragazzini, peintre, illustrateur et plasticien italien, a développé une technique originale d’animation et de métamorphose d’images qu’il crée en direct lors de concerts et de représentations théâtrales. Ses projections d’images ont accompagné des représentations dans certains des plus grands théâtres d’Italie, comme le Piccolo Teatro de Milan et La Fenice de Venise. Il expose dans différents spectacles en Italie et à l’étranger et a été finaliste de certains des festivals d’animation internationaux les plus reconnus. en 2018, il invente et crée „Mixerpiece“, une application créative et éducative pour les enfants (mais pas seulement), qui remporte plusieurs prix internationaux.
Paolo Rizzatto

Biographie
Paolo Rizzato est né à Milan en 1941 et a obtenu son diplôme d’architecture au Politecnico di Milano. Dans son studio, il travaille dans le domaine de l’architecture, de l’architecture d’intérieur et du design. Il a donné des cours et des conférences dans différentes universités ; ses œuvres ont été publiées dans des revues et des catalogues en Italie et à l’étranger ; ses projets ont été présentés lors de séminaires et d’expositions d’architecture et de design et font partie des collections permanentes de nombreux musées et fondations. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont cinq „Compasso d’Oro“ en 1981, 1989, 1995, 2008 et 2011.
Michel Röjkind

Biographie
Michel Rojkind est né à Mexico, où il a étudié l’architecture et l’urbanisme. en 2002, il a fondé Rojkind Arquitectos, un studio qui se concentre sur le design, l’innovation tactique et expérimentale. Son objectif est de concevoir des solutions architecturales et urbaines qui vont au-delà de la simple fonctionnalité et deviennent des expériences holistiques. Des projets qui relient la complexité à un niveau plus profond et qui ont un impact positif sur notre société et l’environnement. Rojkind a reçu plusieurs prix internationaux, il a par exemple été nommé l’un des „300 leaders mexicains les plus influents“ par le magazine Mexican Leaders (2017 et 2018).
Italo Rota

Biographie
Il est né en 1953 à Milan, où il a obtenu son diplôme au Politecnico. À la fin des années 1980, il s’installe à Paris, où il signe la rénovation du musée d’art moderne du Centre Pompidou (avec Gae Aulenti), les nouveaux espaces de l’École française à la Cour Carré au Louvre, l’éclairage de la cathédrale Notre-Dame et le long de la Seine, ainsi que la rénovation du centre de Nantes. Le studio Italo Rota gère la complexité des grands projets internationaux, de la conception de produits à l’aménagement de grandes zones urbaines. Italo Rota a reçu plusieurs prix, dont des médailles d’or pour l’architecture italienne pour les espaces publics et l’architecture italienne pour la culture et les loisirs.
Elena Salmistraro

Biographie
Elena Salmistraro (Milan, 1983) est diplômée en design industriel de la Politecnico de Milan en 2008 ; l’année suivante, elle fonde son propre studio professionnel où elle travaille sur des projets de design de produits et d’architecture. Parmi les priorités de ses créations se distinguent le souci du détail et la recherche harmonieuse de formes poursuivies dans l’anthropomorphisme et le primitivisme. Créatrice d’une caractéristique stylistique hautement reconnaissable, elle s’intéresse au développement de recherches qui franchissent la frontière entre l’illustration, le design et les arts visuels, à travers lesquelles elle entend codifier un langage expressif caractérisé par une forte extraversion et un désir de stimuler les émotions. Elle travaille en tant que designer et artiste/illustratrice pour les entreprises les plus prestigieuses du secteur. Au fil des ans, son travail a été sélectionné pour plusieurs expositions internationales.
Kazuyo Sejima

Biographie
Kazuyo Sejima est née au Japon, où elle a obtenu son diplôme en 1979 et sa maîtrise en 1981. Après avoir travaillé au Studio Toyo Ito & Associates de 1981 à 1987, elle a fondé Kazuyo Sejima & Associates. Dès ses premiers travaux, on constate sa capacité à traduire la technique et les matériaux de l’architecture moderne en une clé poétique, qui constitue la principale caractéristique de son travail. Les caractéristiques communes sont la rigueur dans la définition des espaces et des volumes élémentaires, la prédilection pour les matériaux tels que le verre, l’aluminium, les tissus métalliques et les surfaces en plastique.
Mann Sing

Biographie
Mann Singh est né en Inde en 1977. Ses projets reflètent l’Inde contemporaine : un mélange de tradition et de modernité, d’artisanat et de haute technologie. „Mann Singh vient de loin, des pays sikhs du nord de l’Inde. Son design n’est pas mondialisé. Les formes et les matériaux appartiennent à sa culture, mais ils acquièrent une signification universelle, comme les paniers en argent tressé, les bols en feuilles raidies qui permettent de les soulever, les gestes sacrés et les chandeliers en forme d’arbre“
Kateryna Sokolova

Biographie
La designer industrielle ukrainienne Kateryna Sokolova est née en 1984. Elle est diplômée de la Kharkiv State Academy of Design and Arts et a effectué un stage à la German Design University „Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle“. Elle est cofondatrice et directrice créative de la marque NOOM et du SOKOLOVA Design Studio et travaille dans une multitude de disciplines : mobilier, éclairage, hardware, électronique. Parmi les expositions et concours de design européens, Kateryna a reçu le Red Dot Design Award 2015. Aujourd’hui, Kateryna est un designer établi au niveau international, basé à Kiev, qui collabore avec des entreprises européennes et asiatiques.
Giandomenico Sozzi

Biographie
Après des études d’art au DAMS de Bologne, il s’installe à Florence, où il commence à peindre dans l’atelier de Luciano Bartolini et où il a sa première exposition à la Galleria Schema en 1985. À partir de cette date, il s’est installé à Berlin, puis à New York, où il a eu un atelier pendant plusieurs années. en 1992, il s’installe à Milan où, en 2002, on lui propose de réaliser un projet pour Driade : „MOI“ est né, une inscription en feuille d’or qui croise les douze assiettes de la série The White Snow, destinée à être partagée ou mieux partagée avec des compagnons de repas.
Fredrikson Stallard

Biographie
Patrik Fredrikson et Ian Stallard ont commencé à travailler ensemble en 1995 et sont depuis reconnus internationalement comme des designers de premier plan de l’avant-garde britannique. Ils sont connus pour leur capacité à traduire leur créativité en produits et designs simples mais hautement émotionnels. Certains de leurs chefs-d’œuvre ont été acquis par la French National Art Collection et le Victoria and Albert Museum et sont exposés au Design Museum de Londres ainsi qu’au MoMA et au Museum of Art and Design de New York.
Philippe Starck & Eugeni Quitllet

Biographie
Philippe Starck, créateur de renommée mondiale à l’inventivité multifacette, s’est toujours concentré sur l’essentiel, sa vision : la création, sous quelque forme que ce soit, doit améliorer la vie du plus grand nombre. Cette philosophie a fait de lui l’un des précurseurs et des figures centrales du concept de „design démocratique“. Grâce à son travail productif dans tous les domaines, des produits quotidiens à l’architecture et à l’ingénierie navale et spatiale, il repousse continuellement les limites et les exigences du design, devenant l’un des créateurs les plus visionnaires et les plus renommés de la scène internationale contemporaine.
Philippe Starck avec D.Sugasawa

Biographie
Philippe Starck, créateur de renommée mondiale à l’inventivité multifacette, s’est toujours concentré sur l’essentiel, sa vision : la création, quelle que soit sa forme, doit améliorer la vie du plus grand nombre. Cette philosophie a fait de lui l’un des précurseurs et des figures centrales du concept de „design démocratique“. Grâce à son travail productif dans tous les domaines, des produits quotidiens à l’architecture et à l’ingénierie navale et spatiale, il repousse continuellement les limites et les exigences du design, devenant l’un des créateurs les plus visionnaires et les plus renommés de la scène internationale contemporaine.
Matteo Thun & Antonio Rodríguez

Biographie
Matteo Thun est né à Bolzano en 1952 et a obtenu son diplôme d’architecture à l’université de Florence en 1975. en 1981, il a cofondé Sottsass Associati et le groupe Memphis. en 2001, il a fondé Matteo Thun + Partners, un studio d’architecture et de design multiculturel basé à Milan avec une filiale à Shanghai. L’entreprise est active au niveau international et développe des projets d’hospitalité, de logements, de quartiers généraux, de commerce de détail, d’urbanisme et de planification générale. Antonio Rodriguez est partenaire de Matteo Thun depuis 2003. Il développe des projets d’architecture, de design d’intérieur, de stylisme et de design de produits, avec une attention particulière pour le marché asiatique.
Oskar Tusquets

Biographie
Architecte de formation, designer par vocation, peintre par passion et écrivain par conviction, Oscar Tusquets Blanca est le prototype de l’artiste intégral. Ses créations sont souvent sélectionnées par d’importantes expositions et certaines de ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, comme le Musée des arts décoratifs de Paris, le MoMA de New York, le Musée Dalí de Figueres, le Vitra Design Museum et le Victoria & Albert Museum.
Patricia Urquiola

Biographie
Patrizia Urquiola est née à Oviedo, en Espagne. Elle a étudié à la Faculdad de Arquitectura de Madrid et au Politecnico di Milano, où elle a obtenu son diplôme avec une thèse sous la direction d’Achille Castiglioni. en 1993, il a ouvert un studio partenaire avec M. De Renzio et E. Ramerino, qui s’occupait de design architectural, de décoration d’intérieur, de showrooms et de restaurants. De 1996 à 2000, elle a coordonné le groupe de design du Studio Lissoni Associati. en 2001, elle a fondé son propre studio et se consacre principalement au design, à l’aménagement et à l’architecture.
Tokujin Yoshioka

Biographie
Né en 1967, il a travaillé avec Shiro Kuramata et Issey Miyake et a fondé son propre studio en 2000. Il travaille dans les domaines du design, de l’architecture et de l’art contemporain et est apprécié dans le monde entier pour ses travaux sur la lumière et la nature. Le banc en verre exposé au musée d’Orsay, baptisé „Water Block“, et la torche olympique de Tokyo 2020 font partie de ses nombreux chefs-d’œuvre. Nombre de ses œuvres sont sélectionnées pour faire partie des collections permanentes de musées de renommée mondiale, notamment le MoMA, le Musée national d’art moderne et le Victoria and Albert Museum.
L’HISTOIRE DE DRIADE
1968 Driade naît, le laboratoire esthétique évolue constamment

Driade naît en 1968 grâce aux efforts conjugués d’un groupe fondateur, Enrico Astori, directeur artistique qui définit dès le début la politique de produit et de communication ; Antonia Astori, designer, également auteur de l’image architecturale de l’entreprise ; Adelaide Acerbi, responsable de l’image et de la communication de la marque. Depuis le début, Driade est synonyme de qualité de son offre créative et d’une politique industrielle fortement axée sur l’innovation, une synergie entre trois éléments centraux du design : La conception du projet, la réalisation et la promotion. Fabriquer des meubles design comme des objets d’art individuels selon les règles de la collection. C’est ainsi que Driade se développe en tant qu’usine d’art.
1968 – 1973 Les débuts : Oikos et les premières icônes du design

Les débuts de Driade coïncident en 1968 avec la présentation du système de conteneurs „Driade 1“, qui devait jeter les bases d’une interprétation du „conteneur“ typique comme outil actif d’aménagement de l’espace. Avec cette révolution silencieuse, Antonia Astori ramène le design dans l’architecture : l’armoire devient un mur et, grâce à „Oikos“ (1972), une cloison. C’est un système de mobilier global qui vous permet de construire un meuble infini, une interface entre l’avant et l’après. L’histoire de Driade dans ses premières années est strictement liée au design italien et comprend la certitude professionnelle de Giotto Stoppino et Rodolfo Bonetto, la révolution morale d’Enzo Mari, la révolution artistique et comportementale de Nanda Vigo, la perfection classique de Massimo et Lella Vignelli,
1982 Alessandro Mendini : le début d’une grande collaboration

Commence en 1982 la collaboration entre Driade et Alessandro Mendini, qui dessine le fauteuil Sabrina, un signe fort et distinctif.
1982 Achille Castiglioni, un autre grand maître du design italien, collabore avec Driade

Un autre grand maître, qui écrira l’histoire du design italien dans le monde, entame sa collaboration avec la marque : Achille Castiglioni avec le fauteuil Sancarlo, une synthèse d’ergonomie et de design.
1984 Une icône est née : Costes de Philippe Starck

Il y a des objets qui sont généralement reconnus comme des icônes. L’un de ces objets est le fauteuil Costes, qui marque en 1984 le début du partenariat entre Philippe Starck et Driade, ainsi que la consécration du designer, jusqu’alors inconnu en Italie. Conçu pour le café parisien du même nom, aujourd’hui disparu, il doit son succès intemporel à l’absolu des formes : une structure en étreinte en bois sombre avec trois pieds fortement inclinés.
1984 – 1988 Stark et le tournant international

Dans les années 80, Driade prend un virage international vers la multiplication des langues. L’esprit et l’initiative d’Enrico Astori, qui visent à découvrir de nouveaux talents dans le monde du design, conduisent à une collaboration avec le jeune Philippe Starck. À partir de ce moment, d’autres illustres collaborations commencent avec Tusquets, Clotet, Littmann, Ron Arad, Sipek, Toyo Ito, Chipperfield, Sejima, Pawson, Bellini, qui, avec Mari et Antonia Astori, ont donné vie à l’histoire de Driade, un kaléidoscope de langues qui reflète la complexité de l’évolution des tendances dans le monde du design.
1988 Borek Sipek – Les Follies et la nouvelle collection The Art of Objects

Dans les années 1980, Driade est la première entreprise de meubles à proposer un catalogue d’objets qui complètent et enrichissent les espaces de vie. Le catalogue d’objets de Driade est unique, grâce à l’éclectisme et à la transversalité des collections qui l’animent. C’est une histoire qui s’identifie d’abord à celle de Borek Sipek, un artiste tchèque qui développe un langage néo-baroque original à partir de verre soufflé, d’argent et de bois précieux, et qui l’élabore au fil des années avec Driade. Les différents langages des designers d’objets qui ont bientôt rejoint Sipek – comme Mari, Tusquets, Lovegrove, Antonia Astori, Laudani et Romanelli, pour n’en citer que quelques-uns – ont permis à Driade de devenir l’entreprise aux multiples facettes que nous connaissons, grâce au projet Driadekosmo.
1989 Toyo Ito : la collection Suki & Uki

Le Japonais Ito, maître de l’architecture, a proposé au fil du temps quelques tests exceptionnels en tant que designer. Parmi eux, le fauteuil Suki et la chaise longue Uki, créés en 1987 : des objets mystérieux destinés à recevoir une double rangée de grilles en acier séparées par de nombreux ressorts. La première collection entièrement en métal tissé.
1991 – 1995 L’art de la table prend vie

Du blanc de la céramique au verre, de l’argent à l’acier et à l’or, jusqu’à l’utilisation des couleurs les plus vives comme le bleu et le rouge, The Driades Art of the Table est un jeu de matériaux, de nuances et de décorations . Les protagonistes de la collection sont le service de table The White Snow d’Antonia Astori avec toutes ses formes et ses ornements comme une toile grossière sur laquelle le peintre place sa caractéristique d’origine, les couverts Victoria d’Oscar Tusquets et Miamiam de Philippe Starck, la pièce de collection de verres de Borek Sipek .
1995 La collection Driade Store

Au milieu des années 90 naît Driadestore, une collection de meubles et d’objets pour la vie quotidienne, conçue pour les jeunes et partageant un design raffiné, des systèmes de fabrication rationalisés et une qualité et une fonctionnalité idéalistes. La confirmation que l’expérimentation de nouvelles formes et de nouvelles solutions de boîtiers constitue l’âme vitale de l’entreprise.
1996 Le design ingénieux de la Box Chair d’Enzo Mari

Le design ingénieux de la Box Chair, qui peut être facilement assemblée et achetée dans une boîte, offre une assise perforée en polypropylène moulé par injection et une structure tubulaire métallique amovible. L’aspect solide et sans fioritures de la chaise, associé à un choix de couleurs vives (dont le jaune citron, l’orange vif et le bleu cobalt), font de Box un succès immédiat, notamment parce qu’elle s’inscrit parfaitement dans la tendance actuelle consistant à livrer des meubles démontés et emballés dans des conteneurs faciles à transporter.
2002 Expériences de Tokujin Yoshioka dans le mobilier d’extérieur

La collection Tokyo Pop marque en 2002 les débuts internationaux de Tokujin Yoshioka, considéré aujourd’hui comme l’un des maîtres du design contemporain. Le canapé, le fauteuil et surtout le lit de jour et le tabouret oublient la banalité du moulage par rotation pour devenir des sculptures. Des formes inoubliables et inhabituelles.
2007 Une nouvelle collaboration avec Naoto Fukusawa

Si nous cherchions un symbole représentant l’art des jardins japonais, nous choisirions probablement une pierre („ishi“ en japonais). Naoto Fukasawa développe un grand pouf précisément à travers une petite pierre de rivière. Une forme naturaliste d’abord apprivoisée, puis altérée par des couleurs non naturelles.
2008 Le troisième Compasso d’oro pour Driade : MT3 de Ron Arad
en 2008, Driade a reçu le Compasso d’Oro pour son MT3, un fauteuil à bascule dessiné par Ron Arad. Une longue étude sur la technologie industrielle a permis de réaliser le premier meuble bicolore par rotomoulage. L’introduction en deux phases de poudre de polyéthylène colorée par la masse distingue la surface extérieure gaufrée de la surface intérieure lisse, ce qui est visible grâce à la coupe finale des côtés, réalisée par une machine à commande numérique à cinq axes. Ce projet a ouvert la voie à une technique de rotomoulage bien établie pour l’extérieur.

2010 Nemo voit le jour, conçu par Fabio Novembre

Fabio Novembre utilise le design de meubles pour raconter des histoires. Des histoires intenses et captivantes, dont la figure humaine est souvent le protagoniste. Une figure capable de devenir abstraite et universelle et de proposer une beauté mythologique, comme c’était le cas dans l’art grec. C’est ainsi que naît Nemo, une tête de fauteuil aux traits classiques qui, tel un masque, cache et révèle en même temps son occupant.
2011 – 2017 Naissance de la Lou Family de Philippe Stark

Le premier né est Lou Read, 2011, le fauteuil à la forme organique, peut-être même anthropomorphique, entièrement recouvert de cuir et cousu à la main. Le confort inattendu est donné par l’ergonomie parfaite du produit. Lou Eat suit en 2016, le plus simple et le plus polyvalent de la collection, un fauteuil en cuir conçu pour s’asseoir dans la salle à manger et qui est également parfait comme protagoniste individuel des espaces. Enfin, 2017 est l’année de Lou Speak, un fauteuil pivotant, confortable et enveloppant. „Quand tu es assis sur un Lou Speak, tu es obligé d’élever le niveau de la conversation. Sinon, votre fauteuil aura l’air plus élégant que vous“ Philippe Starck
2014 David Chipperfield – directeur artistique

Après le rachat de Driade par ItalianCreationGroup en 2013, David Chipperfield est nommé directeur artistique. Au cours des deux années de collaboration, le célèbre architecte contribue à renforcer la notoriété de la marque au niveau international et garantit une première redéfinition des valeurs qui ont rendu Driade unique dans l’histoire du design.
2015 Zigzag : la nouvelle conception de la bibliothèque créée par Konstantin Grcic en 1996

Lancée en 1996, la bibliothèque polyvalente ZigZag de Konstantin Grcic fait son retour dans la collection Driade après avoir été repensée en termes de surfaces et de matériaux. Vingt ans plus tard, la structure de l’étagère reste inchangée, bien qu’elle ait été re-proposée dans les parties métalliques dans une série de nouvelles couleurs, dont le noir, le blanc, le bronze et l’acier poli. Pour les deux types d’étagères en bois, le chêne et le noyer américain sont disponibles. Idéale pour un emplacement indépendant, elle est disponible en deux hauteurs différentes.
2015 Driade à l’extérieur avec Elisa d’Enzo Mari

Le canapé Elisa, conçu par Enzo Mari dans les années 70, fait son entrée dans la collection outdoor de Driade. Extrêmement confortable grâce aux grandes et généreuses formes des coussins en mousse de polyuréthane, il se distingue par le design essentiel de sa base, une fine structure en acier avec des supports en forme de traîneau qui rendent l’ensemble élégant et léger.
2016 Konstantin Grcic conçoit la famille Mingx, lauréat du Wallpaper* Design Awards 2017

Le design de la collection Mingx part du même profil tubulaire que celui qui a inspiré la bibliothèque ZigZag et se développe en une vaste famille d’éléments : sièges, tabourets et tables qui dialoguent harmonieusement entre eux et qui s’étendent à la bibliothèque. Le nom Mingx fait clairement référence à la dynastie Ming, qui a le plus influencé le progrès de la culture chinoise et a fait de la Chine le centre du commerce oriental. Les tables avec plateau en noyer américain et piètement en acier tubulaire sont proposées en version autoportante ou affleurante, tout comme le bureau et la table basse. La collection Mingx est également proposée en version outdoor avec des plateaux et des piétements en quartzite et en tôle qui ont subi un traitement de protection par cataphorèse.
2018 50e anniversaire de Driade

Driade a été fondée en 1968 – résultat d’une intuition familiale – par les frères et sœurs Astori, Enrico et Antonia, ainsi que par Adelaide Acerbi Astori. Leur quête de beauté et de produits exclusifs, jamais banals, a contribué au succès soudain d’un terreau de design capable aussi et surtout de véhiculer une image glamour et globale. Après 50 ans de créativité directionnelle, la marque s’est lancée le défi d’une Moon Mission / 50th Anniversary en 2018.
en 2018, Faye Toogood fait son entrée sur la scène des designers de Driade avec Roly Poly

Les lignes distinctives et rassurantes de la collection de meubles Roly Poly de Faye Toogood deviennent encore plus accueillantes dans sa nouvelle collaboration avec Driade. La dernière ligne de la maison de design italienne reprend les formes arrondies et accueillantes de sa série limitée Assemblage No 4. L’assise basse a été complétée par des coussins rembourrés qui épousent sa forme incurvée en forme de coque ; la collection comprend également un nouveau canapé qui explore davantage l’esthétique Roly-Poly et met en valeur l’interaction entre la courbe gracieuse de l’assise en forme de coque et les quatre pieds puissants et solides qui la soutiennent.
en 2018, Ziqqurat voit le jour. Un projet de DriadeLab, lauréat du Wallpaper* Design Award 2019

À quoi pourrait ressembler un conteneur aujourd’hui ? DriadeLab a fait de cette question le point de départ de ses recherches. Le résultat est Ziqqurat, une armoire composée de différents caissons qui, superposés, esquissent une forme toujours différente. Ce système constructif à tous points de vue permet des compositions de trois tailles différentes qui s’adaptent aux espaces de vie. Ce n’est donc pas un hasard si l’inspiration de la pyramide de l’Égypte ancienne, un leitmotiv si fort du projet, a suffi à lui donner son nom. Les formes et les volumes confèrent un caractère unique à ce meuble particulier. L’entreprise présente le premier projet de DriadeLab, le centre de recherche et le cœur créatif de l’entreprise. Forge of minds, DriadeLab rassemble des talents hétérogènes qui, dans une alchimie de langages et de sensibilités
2019 Fabio Novembre, nouveau directeur artistique

Driade choisit Fabio Novembre comme directeur artistique pour la marque la plus en vogue d’ItalianCreationGroup. Fabio Novembre – le célèbre designer italien qui crée depuis des années des produits iconiques pour les collections de Driade – est désormais le directeur créatif de l’entreprise et la personne idéale. Polyvalence et goût de l’expérimentation, flair et charisme caractérisent fabio novembre et Driade et font d’eux des esprits rebelles sur la scène mondiale du design. Deux représentants naturels, uniques en leur genre, du style de vie italien avec de profondes affinités électives. Le 50e anniversaire de Driade anticipe l’avenir avec la contribution de Fabio Novembre, élève de Sottsass et Mendini, étudiant en cinéma new-yorkais et organisateur spatial, globe-trotter, créateur de tendances et amoureux de la beauté.
en 2019, la nouvelle Driade démarre à nouveau avec des architectes

À l’occasion du Salone del Mobile, Driade a décidé de collaborer avec trois des plus grands architectes internationaux. Avec l’Artistic Director Fabio Novembre, Bjarke Ingels, fondateur de BIG, et Michel Rojkind de Rojkind Arquitectos sont venus élargir le large éventail de designers de la marque. Pour l’occasion, Michel Rojkind a créé une chaise longue en cuir et en métal qui interprète parfaitement ses propres origines mexicaines. Bjarke Ingels, quant à lui, a conçu une bibliothèque en forme de totem qui rappelle ses projets de bâtiments. Enfin, Fabio Novembre, avec son nouveau fauteuil Italic, a tenté d’interpréter la direction de Driade pour l’avenir avec un seul objet : rapide, fascinant et toujours en mouvement.
2020 Totem Shelf, conçu par BIG, remporte le Wallpaper* Design Award 2020

TOTEM SHELF, le projet conçu par BIG pour Driade, a remporté le Wallpaper* 2020 Design Award dans la catégorie „Best Block Party“. Ce prix, reconnu par un magazine aussi prestigieux, global et transversal que Wallpaper* et décerné par un jury composé des plus grands noms du monde de l’art, du design et de la mode, représente pour la marque un parfait départ dans la nouvelle année .
2020 LOVE de Fabio Novembre : la nouvelle armoire qui parle d’amour

Avec sa forme caractéristique et tout ce qu’il faut découvrir, l’armoire Love est un tableau expressif, un poster bidimensionnel qui parle d’amour. En combinant l’esthétique et la fonction, les lignes deviennent tridimensionnelles, le panneau est extrudé pour devenir un récipient et les lettres sortent du panneau pour créer des poignées, des éléments polyvalents disponibles en différentes couleurs et essences. „L’amour, c’est se décider aveuglément l’un pour l’autre, enveloppé dans un halo. L’amour est un gardien fidèle des rêves communs, un réceptacle de possibilités“ Fabio Novembre
2021 BLACK IS THE NEW GREEN, la première collection de capsules 100 % recyclées

Driade lance Black is the new Green, une collection capsule composée de chaises et de fauteuils iconiques comme Nemo de Fabio Novembre, Roly Poly de Faye Toogood, Pip-e de Philippe Starck et Sissi de Ludovica+Roberto Palomba, entièrement réalisés en plastique recyclé material.Cette collection est composée de matériaux issus du recyclage industriel, en partie de déchets de production internes et donc contrôlés, et en partie de recyclage post-consommation. Driade, la marque qui a fait de l’éclectisme sa marque de fabrique, s’est engagée à suivre une voie qui soutient la durabilité, à investir dans des systèmes de production toujours plus innovants qui garantissent le plus faible impact environnemental tout en maintenant l’excellence et en se concentrant sur la santé et le confort. Le noir est le nouveau vert, marque pour Driade le tournant vers le vert, approche écologiquement durable qui vise à améliorer l’impact sur l’environnement, une tendance qui a déjà commencé avec l’utilisation de matériaux et de solutions qui n’ont pas d’impact négatif sur l’environnement, et montre que la durabilité et le développement durable ne sont pas des processus opposés, mais qu’ils peuvent et doivent être complémentaires. Dans ce contexte, la durabilité est un impératif catégorique mondial.