Designer: Fabio Novembre
Biografie
Er wurde 1966 in Lecce geboren und schloss 1992 sein Architekturstudium am Polytechnikum Mailand ab. 1994 eröffnete er sein eigenes Studio, das sofort zu einem internationalen Bezugspunkt für Architektur wurde. Im Laufe der Jahre haben sich Kooperationen mit den wichtigsten italienischen Designunternehmen abgewechselt und seine Arbeiten wurden weltweit für seinen visionären Ansatz anerkannt und veröffentlicht. Seit 2019 ist Fabio Novembre künstlerischer Leiter von Driade, wissenschaftlicher Leiter der Domus Academy und Mitglied des wissenschaftlichen Komitees des Triennale di Milano Museum of Design.
Atelier Catoir
Biografie
In Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern kreiert Studio Catoir in enger Zusammenarbeit mit seinen Kunden massgeschneiderte Innenräume und Möbel. Studio Catoir ist auf Privathäuser und Boutique-Hotels spezialisiert und konzipiert einzigartige Räume, die auf die Persönlichkeit und einzigartigen Anforderungen ihrer Kunden eingehen. Ihre Kreationen interpretieren traditionelle Materialien und Techniken neu und verbinden langjährige Handwerkskunst mit innovativen Designs. Das Ehepaar Elisa und Michael lernte sich 1997 kennen und gründete 2006 gemeinsam das Studio Catoir. Ihre komplementären Ansätze sind der Schlüssel zu ihrer kreativen Praxis.
Ludovica + Roberto Palomba
Biografie
Ludovica + Roberto Palomba, Architekten und Designer, gründeten 1994 Palomba Serafini Associati. Seit 2003 ist Roberto Palomba Professor am Polytechnikum Mailand, Studiengang Industrial Design. Palomba Serafini Associati befasst sich mit Architektur, Innenarchitektur, Industriedesign, Ausstellungsdesign, Grafikdesign, Kommunikations- und Medienstrategien, Marketingberatung. Palomba Serafini Associati verfolgt verschiedene Innenarchitektur- und Architekturprojekte auf der ganzen Welt.
Philipp Starck
Biografie
Philippe Starck, ein weltberühmter Schöpfer mit facettenreichem Erfindungsreichtum, konzentrierte sich immer auf das Wesentliche, seine Vision: Schöpfung, in welcher Form auch immer, muss das Leben möglichst vieler Menschen verbessern. Diese Philosophie hat ihn zu einem der Wegbereiter und zentralen Figuren des Begriffs „Democratic Design“ gemacht. Mit seiner produktiven Arbeit in allen Bereichen, von Alltagsprodukten bis hin zu Architektur und Schiffs- und Raumfahrttechnik, verschiebt er kontinuierlich die Grenzen und Anforderungen des Designs und wird zu einem der visionärsten und renommiertesten Schöpfer in der zeitgenössischen internationalen Szene.
Antonia Astori
Biografie
Antonia Astori gründete Driade 1968 zusammen mit ihrem Bruder Enrico und Adelaide Acerbi. Neben dem Möbeldesign spielte sie die Rolle der Projektkoordinatorin und baute ein einzigartiges Netzwerk aus Möbeldesign, Ausstellungen und Geschäften auf. Sie entwarf die Vorläufer-Containment-Systeme Oikos I, Oikos II und Pantos. Zu diesen Systemen verbindet Antonia Astori das Design von Einzelstücken, bei denen das Wohngefühl immer im Mittelpunkt steht. In diesem Sinne entwarf sie Aforismi, die San Souci Collection und später den Virginia Schreibtisch und das Eileen Bücherregal.
Enzo Mari
Biografie
Enzo Mari, geboren 1932 in Novara, arbeitet in verschiedenen Richtungen, von Grafik über Design bis hin zu Architektur. 2002 verlieh ihm die Fakultät für Architektur des Mailänder Polytechnikums die Ehrendoktorwürde in Industriedesign. Seine Arbeiten werden auf der Biennale in Venedig, der Triennale in Mailand, im Schloss Charlottenburg in Berlin, im MIC of Faenza, in der National Gallery of Modern Art in Rom, im MoMA in New York und auf der Triennale in Mailand ausgestellt. Für das Niveau seiner Forschung wurde er mit vielen Preisen ausgezeichnet, darunter vier Compasso d’Oro.
Nanda Vigo
Biografie
Nach ihrem Abschluss am Institut Polytechnique in Lausanne und einem wichtigen Praktikum in San Francisco eröffnete Nanda Vigo 1959 ihr eigenes Atelier in Mailand Künstlerin in ihrer Arbeit verwendet, auch als Architektin oder Designerin. Seit 1959 besuchte sie das Atelier von Lucio Fontana. Zwischen 1965 und 1968 arbeitete sie mit Gio‘ Ponti zusammen und schuf die Casa Sotto la Foglia in Malo (VI). 1976 gewann sie den 1. St. Gobain-Preis für Glasdesign. Vigos Arbeiten sind im Triennale Design Museum dauerhaft präsent. In ihrer Tätigkeit arbeitet Vigo mit einer interdisziplinären Beziehung zwischen Kunst, Design, Architektur und Umwelt, sie ist an vielen Projekten sowohl als Architektin als auch als Künstlerin beteiligt.
Borek Sipek
Biografie
Borek Sipek (1949-2016) studierte Innenarchitektur an der Kunstgewerbeschule in Prag. 1983 gründete er seine Designwerkstatt in Amsterdam, dem Ausgangspunkt seiner Streifzüge zwischen Ost und West. In diesen Jahren begann er seine Zusammenarbeit mit Driade und entwarf Möbel, Objekte und Ideen von suggestiver Originalität. Als Dichter der Tradition, der der eindeutigen Ruhelosigkeit einer modernen Sensibilität aufgepfropft ist, hat Sipek damit begonnen, systematische Erkundungen in den unendlichen Universen der Handwerkskunst zu beginnen und sich mit Techniken und Materialien mit alten Wurzeln zu erproben.
Analogia-Projekt
Biografie
Analogia Project ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen der Designerin Andrea Mancuso und der Architektin Emilia Serra. nach ihrem Abschluss in italien trafen sie sich 2010 am royal college of art in London. andrea mancuso ist eine Designerin mit langjähriger erfahrung mit designprodukten sowohl in der einzel- als auch in der Gross Serienproduktion. seine Bild Sprache basiert auf ironie und Überraschung. Emilia Serra ist Architektin und Forscherin bei rca und konzentriert sich darauf, digitale 3D-Technologien mit traditionellen handwerklichen Fähigkeiten zu kombinieren, um deren Aufwertung zu unterstützen.
Ed Annink
Biografie
Ed Annink (1957-2012). er studiert schmuckdesign, Innenarchitektur und Industriedesign. Als Partner im ontwerpwerk Büro für Design ist er verantwortlich für Produkt-, Ausstellungs- und Eventdesign. Er ist Mitbegründer und Vorsitzender der Stiftung products of Imagination, die internationale Designprojekte und Publikationen initiiert und organisiert. Er ist Berater mehrerer nationaler und internationaler Designinstitute und Designkurse. Autor des Buches „Bright Minds, Beautiful Ideas“.
Ron Arad
Biografie
Ron Arad besucht die Kunstakademie in Jerusalem und lässt sich 1974 in London nieder, wo er schnell künstlerische und kulturelle Interessen ausserhalb der Architektur entwickelt. Seine Arbeit orientiert sich zunehmend am Design und am nicht-rhetorischen künstlerischen Umgang mit Materialien. 1981 gründete er mit Dennis Groves und Caroline Thorman die Designagentur One Off, die mit einem Möbelset aus Stahlrohr erfolgreich debütierte. Als Bildhauer und Handwerker produziert er Möbel, die emotional und sinnlich sowie aggressiv leicht und praktisch sind.
Michi Astori
Biografie
Michi Astori begann als Designer und Innenarchitekt zusammen mit Antonia Astori zu arbeiten. Bald zog er nach Paris, wo er mit Philippe Starck an zahlreichen Projekten für Driade zusammenarbeitete. Zurück in Mailand eröffnete er sein eigenes Studio und trug zur Geburt der Atlantis-Kollektion für Driade bei, einer Firma, mit der er eine ständige Zusammenarbeit begann. Aus seinen Reisen in Asien entstehen Produkte, die eine suggestive Balance zwischen offen orientalischen Inspirationen und westlichen Leistungsstandards, uraltem Handwerk und industriellen Produktionsmethoden bieten.
Sebastian Bergne
Biografie
Die Arbeit von Sebastian Bergne zeichnet sich durch seine sehr persönliche Herangehensweise aus, mit einem Streben nach Innovation, das aus einer feinen Kombination von kulturellem Bezug, Humor, funktionaler Aufwertung und einem engen Kontakt mit Materialien und Fertigungstechnologien entsteht. Seine Arbeiten wurden vielfach veröffentlicht, ausgestellt, in die ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art (New York) und des Design Museum (London) aufgenommen und mit zahlreichen internationalen Designpreisen ausgezeichnet.
Philipp Bestenheider
Biografie
Philippe Bestenheider hat einen Abschluss in Architektur der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich. Von 2001 bis 2006 war er Senior Designer im Büro von Patricia Urquiola in Mailand, bevor er sein eigenes Studio eröffnete. Er lehrte am Royal College of Art in London, an der FHNW Basel und an der Domus Academy. Seine Projekte verbinden einen rationalen und logischen Ansatz mit einer ausgeprägten Sensibilität für Formen und Farben. Er liebt es, seine Designs mit einfachen, aber starken Ideen zu beginnen, die er organisch entwickelt, um neue Lösungen zu erhalten, die sowohl vertraut als auch überraschend sind.
Big-Bjarke Ingels-Gruppe
Biografie
BIG ist eine in Kopenhagen, New York und London ansässige Gruppe von Architekten, Designern, Urbanisten, Landschaftsexperten, Innenarchitekten und Produktdesignern, Forschern und Erfindern. Das Büro ist derzeit an einer Vielzahl von Projekten in ganz Europa, Nordamerika, Asien und dem Nahen Osten beteiligt. Die Architektur von BIG entsteht aus einer sorgfältigen Analyse der ständigen Entwicklung des modernen Lebens und der globalen Wirtschaftsströme und Kommunikationstechnologien, die alle zusammen neue Wege der architektonischen und urbanen Organisation erfordern.
Francesco Bolís
Biografie
Francesco Bolis ist Architektur- und Innenfotograf. Sein besonderes Interesse an Architektur, Innenräumen, Stadt- und Industrielandschaften führte ihn zu einer kontinuierlichen und kontinuierlichen Zusammenarbeit mit Driade, für die er Grafikdesign und fotografische Projekte kuratierte. Im Laufe seiner Karriere hat er Reisen, Porträts, Architekturen, Skulpturen und Installationen reproduziert und dokumentiert. 2013 präsentierte er sein erstes Designprojekt, Miro, einen spiegelnden Paravent für driade, der Fotografien zu einem Objekt verschmelzen lässt.
Giorgio Bonaguro
Biografie
Nach seinem Maschinenbaustudium in Modena schloss Giorgio Bonaguro seine Ausbildung mit einem Doppelmaster in Industrial and Interior Design an der Polytechnic Design School in Mailand ab. Er hat mit verschiedenen Studios wie AMDL (Michele de Lucchi) oder Marco Romanelli zusammengearbeitet, wo er den Prozess der Produktentwicklung gelernt hat. Er setzt seine persönliche Forschung und Zusammenarbeit mit anderen Studios und Unternehmen in verschiedenen Bereichen fort, darunter Möbel-, Industrie-, Innen-, Verpackungs- und Lichtdesign.
Oscar und Gabriele Buratti
Biografie
Gabriele Buratti und Oscar Buratti bilden das Architektur- und Designstudio BURATTI ARCHITETTI. Es gibt mehrere Ebenen des Projekts, auf denen das Studio quer arbeitet, von der Architektur von Gebäuden und städtischen Gebieten bis zur Innenausstattung von Gebäuden, vom Design von Möbeln und Objekten bis hin zu Ausstellungen und Showrooms, in einer intensiven und abwechslungsreichen beruflichen Laufbahn, in der Themen , Orte und Typologien, Unternehmen und Menschen, Materialien und Verarbeitung sind miteinander verwoben, kontaminierend.
Linde Burkhardt
Biografie
Künstler und Designer. Malerei und Zeichnung wurden durch Installationen integriert, die den Raum rhythmisieren und strukturieren wollten. Der Wunsch, Keramik zu entwerfen, und das Studium möglicher Stahlverarbeitungstechniken führten zu dem Verständnis, wie es möglich war, Stahl und Keramik in einem einzigen Projekt zu kombinieren. Die Arbeit mit Keramik hat als Bezugspunkt die Herstellung von Einzelobjekten und Objekten für Klein- und Grossserien sowie die Verwendung keramischer Techniken zur Schaffung von Installationen oder Interventionen im künstlerischen Bereich.
Giuseppe Chigiotti
Biografie
Giuseppe Chigiotti beschäftigt sich mit Design, Architektur, Planung und Stadterneuerung. Er war Professor am Polytechnikum Mailand und hat Essays und Bücher über die Geschichte des Möbeldesigns und des Wohnens veröffentlicht. Er arbeitete als Designer und begann mit Driade zusammenzuarbeiten, schrieb Texte für die „Driade Furniture Manuals“, Autor des Buches „Un viaggio nell’abitare Driade“ und Co-Autor mit Adelaide Acerbi des Buches „Mondo degli oggetti“ ( Objektwelt). Für Driade entwarf er Geschirr und Lampen sowie das Hoff-Sofa, den Ping-Tisch und den Mak-Trolley.
Lluis Clotet
Biografie
In Barcelona schloss Llouis Clotet 1965 sein Architekturstudium ab und gründete mit seinen Freunden Pep Bonet, Cristian Cirici und Oscar Tusquets das Designstudio Per. Durch eine gemeinsame Sache vereint, schufen die „vier Musketiere“ des katalanischen New Wave eine witzige, intellektuelle, erfrischend ironische Architektur, die die unvermeidlichen Widersprüche des facettenreichen kritischen Klimas Spaniens zu dieser Zeit verkörperte. Er war einer der Gründungspartner von BD Ediciones de Diseño, dem Unternehmen, für das er international anerkannte Möbel und Objekte entwirft.
Carlo Colombo
Biografie
Carlo Colombo gilt international als einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer. Seine Arbeit konzentrierte sich zunächst auf Design und Innenausstattung, erstreckte sich aber auch auf das Bauwesen in Italien und im Ausland. Carlo Colombo ist ein Profi, der Projekte mit hohem künstlerischem Wert schafft, was durch mehrere Auszeichnungen bewiesen wird, die seine Karriere geprägt haben. Heute befasst sich das Studio mit gross angelegtem Design auf der ganzen Welt, von Innenarchitektur bis Architektur, mit A++.
Borromeo & De Silva
Biografie
Borromeo & De Silva ist ein Unternehmen, das 2011 von Carlo Borromeo, Fabio De Silva und Filippo Sgalbazzi in Mailand gegründet wurde. Das Studio beschäftigt sich mit Produkt- und Autodesign, der Entwicklung der grafischen Kommunikation und der Produktion selbst, von der Forschung und Entwicklung bis zur vollständigen Industrialisierung. Die Hauptmerkmale des Unternehmens sind das umfassende Wissen über industrielle Prozesse, exzellente Handwerkskunst und das komplexe Netzwerk lokaler und internationaler Lieferanten, die es ihm ermöglicht haben, sich schnell und effektiv zu entwickeln.
Becchelli, Bortolani, Maffei
Biografie
Fabio Bortolani beginnt seine Designtätigkeit mit Möbeln und Objekten. 2001 wird er von Compasso d’Oro ausgewählt. Stefano Maffei hat am Politecnico von Mailand gelehrt, er ist Forscher für die Nationale Forschungsagentur Sistema Design Italia, er ist einer der Mitbegründer von Minimo Design Consulting und Autor zahlreicher Bücher. Zusammen mit Fabio Bortolani und Walter Becchelli realisierte er für Driade das Bücherregal Ombra und den Blumenkasten Erbale. Einige ihrer Projekte erscheinen in den permanenten Designsammlungen bedeutender internationaler Museen.
Pietro Derossi
Biografie
Pietro Derossi ist Architekt und Professor für architektonische Planung an der Politecnico University in Mailand, er lehrte an vielen ausländischen Universitäten wie London, New York und Berlin. Derossi arbeitet im urbanistischen, architektonischen und gestalterischen Bereich; Seine Architektur- und Designarbeiten werden in nationalen und internationalen Zeitschriften veröffentlicht, neben der Veröffentlichung vieler redaktioneller Arbeiten. 1995 gründete er mit Paolo Derossi und Davide Derossi die Firma Derossi & Co.
Xie Dong
Biografie
Xie Dong wurde 1967 in Peking geboren. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene Arten von keramischen Materialien und Techniken auszuprobieren, um ihre Kunst auszudrücken. Sie wagte sich an andere Formen der Kunstschöpfung mit verschiedenen Materialien wie Stoff, Papier und Leder. Sie arbeitet im Wesentlichen an Phänomenen wie Schwere und Leichtigkeit, an der Dynamik von Formen, an schwer fassbaren Elementen und durch einen besonderen und komplexen technischen Prozess kann sie die Keramik biegen und kräuseln. Ihre Herangehensweise an Design ist die einer Künstlerin, die in der Lage ist, grosse handwerkliche Fähigkeiten, die mit der alten chinesischen Handwerkskunst verbunden sind, in Poesie zu übersetzen.
Rodolfo Dordoni
Biografie
Rodolfo Dordoni wurde in Mailand geboren, wo er 1979 seinen Abschluss in Architektur am Politecnico machte. Dabei setzt er sich mit Themen der Architektur und des Industriedesigns auseinander. Er entwirft auch temporäre Ausstellungseinrichtungen und Gebäude. 1995 begann er eine lange Zusammenarbeit mit Modemarken, die ihre Verkaufsflächen und Showrooms weltweit projizierten. Er lässt private Bauprojekte nicht aus und arbeitet an Wohnungen in Italien und im Ausland. Driade gehört zu den vielen Marken, für die er Industriedesign produziert.
Faye Toogood
Biografie
Faye Toogood ist eine britische Designerin. Ihre Möbel und Objekte zeugen von einer Beschäftigung mit Materialität und Experimentierfreudigkeit. Alle ihre Stücke werden von kleinen Herstellern und traditionellen Handwerkern handgefertigt, mit einer Ehrlichkeit gegenüber der Rohheit und Unregelmässigkeit des ausgewählten Materials. Ihre höchst skulpturale Arbeit, die einen scharfsinnigen Respekt vor der Vergangenheit zeigt, leitet sich von reinem Selbstausdruck und Instinkt ab. Toogoods Objekte sind zu ihrem Markenzeichen nummerierten „Assemblagen“ gruppiert.
Frontdesign
Biografie
Sofia Lagerkvist und Anna Lindgren bilden die schwedische Designgruppe Front. Ihre Arbeiten entstehen aus gemeinsamen Diskussionen, Erkundungen und Experimenten, und die beiden arbeiten im gesamten Prozess zusammen, von den ersten Ideen bis zum Endprodukt. Die von Front entworfenen Objekte erzählen dem Betrachter oft eine Geschichte über den Designprozess, das Material, aus dem sie hergestellt werden. In ihren Arbeiten findet man oft eine Geschichte über den Entstehungsprozess, Konventionen und Erwartungen oder über das Material, mit dem sie entstanden sind.
Naoto Fukasawa
Biografie
Nachdem er bei IDEO in den Vereinigten Staaten gearbeitet hatte, war Fukasawa bis 2003 Leiter des IDEO-Büros in Tokio, als er sein Studio NAOTO FUKASAWA DESIGN gründete. Mit seinen Designs, die der Einfachheit und erhabenen Schönheit gewidmet sind, arbeitet Fukasawa mit weltweit renommierten Marken zusammen und berät für grosse internationale Hersteller. Er gewann zahlreiche Auszeichnungen für Projekte, die Teil der ständigen Sammlung einiger der wichtigsten Museen der Welt sind. 2007 wurde ihm der Titel „Honorary Royal Designer for Industry“ (Royal Society of Arts, UK) verliehen.
Maurizio Galante & Tal Lancman
Biografie
2003 gründeten der Designer Maurizio Galante und der Trendforscher und Designer Tal Lancman das Unternehmen INTERWARE. Ihre Vision durchquert die verschiedenen Disziplinen: Mode, Design, Innenarchitektur, Architektur und Landschaftsgestaltung. Das Duo greift „Tradition“ mit einer ganz neuen Vision auf. Der Prozess übersetzt sich in ein facettenreiches Konzept mit einer subtilen Balance zwischen pragmatisch und irrational. Ihre Philosophie ist es, eine Reihe von Objekten mit einem ausdrucksstarken, lustigen und anregenden Design anzubieten, die mit ihrer angenehmen Präsenz Gesellschaft leisten.
Ron Gilad
Biografie
1972 in Tel Aviv geboren, zog er 2001 nach New York, wo er sein Studio eröffnete und das Logische und das Absurde erforschte. Gilads hybride Objekte verbinden Material mit ästhetischem Spiel. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Beziehung zwischen dem Objekt und seiner Funktion und hinterfragen unsere Wahrnehmung. Die Werke variieren von Einzelstücken bis hin zu limitierten Auflagen und Produktionsstücken, haben kein „Verfallsdatum“ und befinden sich weltweit sowohl in öffentlichen als auch in privaten Sammlungen. 2013 wurde er sowohl von Wallpaper als auch von Elle Décor zum Designer des Jahres gekürt. Auch seine Designs wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Konstantin Grcic
Biografie
Er wurde 1965 in München geboren. Nach einer Ausbildung an der John Makepeace Schule für Holzhandwerker und einem Designstudium am Royal College of Art in London eröffnete er 1991 sein eigenes Studio in München. Heute lebt Konstantin Grcic Design in Berlin. Das Studio ist in verschiedenen Bereichen tätig, die von Industriedesignprojekten, Ausstellungsdesign und Architekturkooperationen reichen. Viele seiner Produkte wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter der prestigeträchtige Compasso d’Oro, und sind Teil der ständigen Sammlungen der wichtigsten Designmuseen der Welt.
Gordon Guillaumier
Biografie
Nach seinem Abschluss in Industrial Design am IED in Mailand begann Gordon seinen Beruf im Studio des Architekten und Designers Rodolfo Dordoni. Anschliessend arbeitete er mit Driade zusammen und verfolgte die Entwicklung des Projekts Atlantide / Dhouse mit Enrico Astori. 2002 gründete er sein eigenes Studio in Mailand, das sich mit Designberatung, Produktdesign und Innenarchitektur beschäftigt. Die Produkte von Gordon haben mehrere Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter den Wallpaper Design Award 2014 und den Compasso d’Oro 2016.
Toyo Ito
Biografie
Nach seinem Abschluss an der Universität Tokio im Jahr 1965 gründete er 1971 sein eigenes Studio Toyo Ito & Associates, Architects. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Goldenen Löwen der Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia, die Royal Gold Medal des Royal Institute of British Architects, den Pritzker Architecture Prize. In den 70er Jahren versuchte er, die konventionelle Bedeutung seiner Werke durch minimalistische Taktiken auszulöschen, um dann eine Leichtigkeit in einer Architektur zu entwickeln, die Luft und Wind ähnelt.
Kazuyo Komoda
Biografie
Sie schloss ihr Designstudium an der Musashino University of Fine Arts in Tokio ab, wo sie ihre Tätigkeit in Industriedesign und Innenarchitektur begann. Seit ’89 lebt und arbeitet sie in Mailand, wo sie ihr Atelier eröffnete. Sie beschäftigt sich mit der Realisierung von Innenarchitekturprojekten, Produktdesign und als Beraterin, spezialisiert auf Farben, Materialien und Oberflächen. Ihre Projekte sind ständige Sammlungen von Museen wie der Triennale di Milano, dem Museum für Angewandte Kunst Köln, dem Museo Maguma und der Sammlung der Musahsino Art University Library.
Laudani & Romanelli
Biografie
Die Architekten Marta Laudani und Marco Romanelli arbeiten seit 1988 in den assoziierten Büros in Rom und Mailand zusammen. Tätig in den Bereichen Innenarchitektur und Architektur. 2001 planten sie in Rom im Auftrag von Fiat-Engineering die Wiederherstellung des „Museum of Roman Civilization“. Für beide war die gestalterische Arbeit stets von einer intensiven kritischen Auseinandersetzung mit den Themen Wohnen und Design begleitet: Marta Laudani lehrte an der Fakultät für Architektur der Sapienza in Rom; Marco Romanelli war Herausgeber der Zeitschriften Domus und Abitare.
Lievore & Altherr
Biografie
Alberto Lievore und Jeannette Altherr wurden 2016 nach einer 25-jährigen gemeinsamen Reise als Lievore Altherr Molina geboren. Das in Barcelona ansässige Studio ist auf Produktdesign und -entwicklung, strategische Beratung, künstlerische und kreative Leitung sowie vergängliche Architektur für international anerkannte Designunternehmen spezialisiert. Lievore Altherr entwickelt die Projekte nach einer etablierten Strategie: ein kreatives Konzept, das Produktdesign und Kommunikation verbindet.
Elliot Littmann
Biografie
Als reueloser Kulturwanderer auf halbem Weg zwischen dem kreativen Glück der neuen Welt und der intellektuellen Rastlosigkeit des alten Kontinents zieht Littmann schnell von Washington nach Wien und teilt sich unparteiisch zwischen New York und Mailand, zwischen dem Engagement des Kritiker-Autors und der konstruktiven Bewerbung zum Thema Möbel – Struktur. Wie ein Bildhauer formalisiert Littmann die Funktion, indem er Objekte konfiguriert, die für das Leben nützlich, aber auch faszinierend anzusehen sind, dreidimensionale Prothesen eines virtuellen Universums, das auf der beschreibenden Magie der Geometrie basiert.
Vittorio Locatelli
Biografie
Abschluss in Architektur am Polytechnikum Mailand, eine Arbeit, die enger mit Architektur und Design verbunden ist und sich hauptsächlich in der Innenarchitektur und Ausstellungsgestaltung entwickelt hat, neben einer „Werkstatt“ -Tätigkeit, die von Dekoration bis Illustration, von Grafik bis Malerei im eigentlichen Sinne reicht . Die Zusammenarbeit mit Driade reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück und antwortet auf die vielfältigen Aktivitäten des Unternehmens mit der Kreation von Objekten, der Gestaltung von Messeständen, Layouts für Showrooms und Events sowie der Erstellung von Katalogen.
Xaver Lust
Biografie
Seit 1990 widmet er sich dem Design und der Konstruktion von Möbeln und Accessoires, die auf die industrielle Produktion ausgerichtet sind und auf der Kombination von Funktionalität und Schönheit, Hightech und High-Touch basieren. Überzeugt davon, dass Innovation eine entscheidende Rolle spielt und ebenso den ikonografischen Aspekt des fertigen Produkts einbeziehen muss, verfolgt er sowohl bei der Arbeit an fertigen Möbeln als auch bei innenarchitektonischen Aufgaben das Ziel zeitlosen Designs. Er hat Dutzende von Auszeichnungen erhalten, darunter die besondere Erwähnung des Compasso d’Oro.
Lievore, Altherr, Molina
Biografie
Das Studio Lievore Altherr Molina besteht aus Alberto Lievore, Jeannette Altherr und Manel Molina. Das Studio widmet sich Industriedesign, Beratung und künstlerischer Leitung für verschiedene Unternehmen. Bekannt für seine Einrichtungsprojekte, entwickeln sie auch Innenarchitektur-, Verpackungs- und Industriedesign-Projekte. Die Kanzlei hat für ihre Arbeit zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten. Sie haben persönliche Shows und Ausstellungen geschaffen. Ihre Arbeiten werden regelmässig in allen in- und ausländischen Fachzeitschriften veröffentlicht.
Paola Navone
Biografie
Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Art Director bei Centrokappa und befasste sich mit Imageentwicklung, Werbetools, Showrooms und Sonderveranstaltungen. In dieser Zeit arbeitet sie mit Alessandro Mendini für das Magazin „Modo“ zusammen. Von 1995 bis 1999 arbeitete sie mit Driade mit Driade zusammen. Architektin, Designerin, Innenarchitektin, Eventgestalterin, leidenschaftliche Dekorateurin starrer Oberflächen, Paola Navone bezeichnet sich selbst gerne als neugierig und weltoffen. Ihre vielseitigen Aktivitäten mischen die Kultur und Aromen der südlichen Hemisphäre mit dem typisch westlichen Geschmack.
Neri & Hu
Biografie
Neri&Hu Design and Research Office wurde 2004 von den Partnern Lyndon Neri und Rossana Hu gegründet und ist ein interdisziplinäres Architekturbüro mit Sitz in Shanghai, China. Neri&Hu arbeitet international und bietet Dienstleistungen in den Bereichen Architektur, Innenausstattung, Masterplanung, Grafik und Produktdesign an. Neri&Hu arbeitet derzeit an Projekten in vielen Ländern und besteht aus multikulturellen Mitarbeitern, die über 30 verschiedene Sprachen sprechen. Die Vielfalt des Teams verstärkt eine Kernvision für die Praxis: auf eine globale Weltanschauung zu reagieren, die sich überschneidende Designdisziplinen für ein neues Paradigma in der Architektur einbezieht. Der Standort von Neri&Hu ist zweckmässig. Da Shanghai als neue globale Grenze gilt, befindet sich Neri&Hu im Zentrum dieses zeitgenössischen Chaos. Die kulturellen, urbanen, und historische Kontexte fungieren als Ausgangspunkt für die architektonischen Erkundungen, die in jedem Projekt enthalten sind. Da neue Gruppen zeitgenössischer Probleme im Zusammenhang mit Gebäuden nun über die traditionelle Architektur hinausgehen, fordert die Praxis die traditionellen Grenzen der Architektur heraus, um andere komplementäre Disziplinen einzubeziehen. Neri&Hu glaubt fest an Forschung als Designwerkzeug, da jedes Projekt seine einzigartigen kontextuellen Probleme mit sich bringt. Eine kritische Untersuchung der Besonderheiten von Programm, Standort, Funktion und Geschichte ist für die Erstellung strenger Designarbeiten unerlässlich. Basierend auf Forschung möchte Neri&Hu seine Arbeit auf der dynamischen Interaktion von Erfahrung, Detail, Material, Form und Licht verankern, anstatt sich einem formelhaften Stil anzupassen. Die ultimative Bedeutung hinter jedem Projekt ergibt sich daraus, wie die gebauten Formen durch ihre physischen Repräsentationen Bedeutung erzeugen. Neri&Hu wurde von der Presse auf der ganzen Welt ausführlich vorgestellt und ihr Design wurde mit einer Reihe renommierter internationaler Designpreise ausgezeichnet. UK Wallpaper* hat sie als Designer des Jahres 2014 bekannt gegeben. Sie wurden 2013 in die US Interior Design Hall of Fame aufgenommen. Sie wurden als einer der 40 unter 40 prominenten Designer ausgewählt, die Hongkong bzw. Greater China prägen.
Philipp Nigro
Biografie
Französischer Designer, arbeitet zwischen Frankreich und Italien. Charakteristisch für seine Arbeit ist die Verbindung von experimenteller Forschung und pragmatischer Auseinandersetzung mit dem „savoir-faire“ der Klienten, mit denen er zusammenarbeitet. Im Laufe der Jahre ermöglichen ihm diese Erfahrungen, bereichert durch die Kombination der französisch-italienischen Kultur und verschiedener Designherausforderungen, zwischen Werken unterschiedlicher Art und Grössenordnung zu wechseln, mit Unternehmen unterschiedlicher Grösse und Tätigkeit zusammenzuarbeiten und auf die zahlreichen Aspekte einzugehen des Designs.
Park Associati
Biografie
Park Associati wurde im Jahr 2000 in Mailand von Filippo Pagliani und Michele Rossi gegründet und ist ein Architekturbüro, das in grossem Umfang tätig ist. Das Studio verbindet seinen Namen mit konkreten und konsequenten Projekten, ohne die kompositorische und ästhetische Dimension aus den Augen zu verlieren. Innovation, Forschung und ein kreativer Prozess, der für Zusammenarbeit offen ist, führen Park Associati dazu, sich mit Designbereichen zu befassen, die vom Masterplan bis zum Wohnen, von der städtischen Nachrüstung bis zum Produktdesign reichen.
Lucidi & Pevere
Biografie
Paolo Lucidi und Luca Pevere begannen 2003 ihre Projekte gemeinsam zu entwickeln und gründeten 2006 ihr Studio LucidiPevere. Mit ungewöhnlichen Techniken und ästhetischen Mitteln stehen sie vor ständigen Herausforderungen, um neue Produktformen zu entwickeln. Ihre Produkte haben wichtige Auszeichnungen wie Red Dot Design, IF Design, Good Design, Compasso d’Oro Honourable Mentions und Best of the Year Award gewonnen. Sie haben an verschiedenen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten teilgenommen und sind in verschiedenen Publikationen erschienen.
Lorenzo Petrantoni
Biografie
Petrantoni ist ein facettenreicher und überraschender Künstler, Illustrator und Art Director. Die grössten Zeitschriften der Welt hatten ihn mindestens einmal auf ihren Titelseiten, von der New York Times bis zu NewsWeek, von Vogue bis Style Magazine, GQ und Vanity Fair. Seine Werke werden in einigen der wichtigsten Galerien für zeitgenössische Kunst weltweit ausgestellt und haben ihm renommierte Auszeichnungen eingebracht, darunter die V&A Illustration Awards, die London International Awards, das New York Festival und American Illustration. Nach seinem Grafikstudium in Mailand zog er nach Frankreich, um als Art Director bei Young & Rubicam zu arbeiten. Zurück in Italien gab er nach einer Zeit in den grössten Kommunikationsagenturen die Werbung auf, um sich ganz der Illustration zu widmen.
Christoph Pillet
Biografie
Von 1986 bis 1988 arbeitete er mit Martine Bedin in Mailand und von 1988 bis 1993 mit Philippe Starck in Paris. Seit Mai 1993 arbeitet er als selbstständiger Designer. Seine Tätigkeiten reichen vom Produktdesign bis zum Interior Design, von der Architektur bis zur Raumausstattung. Er wurde 1995 zum Schöpfer des Jahres ernannt und hat seine Werke im Centre Georges Pompidou in Paris, im Kunstgewerbemuseum in Luzern und an vielen anderen renommierten Orten ausgestellt.
Giuseppe Ragazini
Biografie
Ragazzini, ein italienischer Maler, Illustrator und bildender Künstler, hat eine originelle Technik der Animation und Bildmetamorphose entwickelt, die er live bei Konzerten und Theateraufführungen erschafft. Seine Bildprojektionen haben Aufführungen in einigen der wichtigsten Theater Italiens wie dem Piccolo Teatro in Mailand und La Fenice in Venedig begleitet. Er stellt auf verschiedenen Shows in Italien und im Ausland aus und war unter den Finalisten einiger der anerkanntesten internationalen Animationsfestivals. 2018 erfindet und erstellt er „Mixerpiece“, eine kreative und lehrreiche Anwendung für Kinder (und nicht nur), die mehrere internationale Preise gewinnt.
Paolo Rizzatto
Biografie
Paolo Rizzato wurde 1941 in Mailand geboren und schloss sein Architekturstudium am Politecnico di Milano ab. In seinem Studio arbeitet er im Bereich Architektur, Innenarchitektur und Design. Er hat Kurse und Konferenzen an verschiedenen Universitäten abgehalten; seine Werke wurden in Zeitschriften und Katalogen in Italien und im Ausland veröffentlicht; Seine Projekte wurden auf Seminaren, Architektur- und Designausstellungen präsentiert und sind in den ständigen Sammlungen vieler Museen und Stiftungen enthalten. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter fünf „Compasso d’Oro“-Auszeichnungen in den Jahren 1981, 1989, 1995, 2008 und 2011.
Michel Röjkind
Biografie
Michel Rojkind wurde in Mexiko-Stadt geboren, wo er Architektur und Stadtplanung studierte. 2002 gründete er Rojkind Arquitectos, ein Studio, das sich auf Design, taktische und experimentelle Innovation konzentriert. Sein Ziel ist es, architektonische und städtebauliche Lösungen zu entwerfen, die über die reine Funktionalität hinausgehen und zu ganzheitlichen Erfahrungen werden. Projekte, die die Komplexität auf einer tieferen Ebene verbinden und einen positiven Einfluss auf unsere Gesellschaft und die Umwelt haben. Rojkind hat mehrere internationale Auszeichnungen erhalten, zum Beispiel wurde er von der Zeitschrift Mexican Leaders (2017 und 2018) zu einem der „300 einflussreichsten mexikanischen Führer“ ernannt.
Italo Rota
Biografie
Er wurde 1953 in Mailand geboren, wo er seinen Abschluss am Politecnico machte. Ende der 1980er Jahre zog er nach Paris, wo er die Renovierung des Museums für Moderne Kunst im Centre Pompidou (mit Gae Aulenti), die neuen Räume der Französischen Schule im Cour Carré im Louvre, die Beleuchtung unterzeichnete der Kathedrale Notre Dame und entlang der Seine sowie die Renovierung des Zentrums von Nantes. Das Studio Italo Rota bewältigt die Komplexität internationaler Grossprojekte, vom Produktdesign bis zur Gestaltung grosser Stadtgebiete. Italo Rota wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter Goldmedaillen für italienische Architektur für öffentliche Räume und italienische Architektur für Kultur und Freizeit.
Elena Salmistraro
Biografie
Elena Salmistraro (Mailand, 1983) graduierte 2008 in Industriedesign an der Mailänder Politecnico; Im folgenden Jahr gründete sie ihr eigenes professionelles Studio, in dem sie an Produktdesign- und Architekturprojekten arbeitete. Unter den Prioritäten ihrer Kreationen ragen die Liebe zum Detail und die harmonische Suche nach Formen heraus, die im Anthropomorphismus und Primitivismus verfolgt werden. Als Schöpferin eines Stilmerkmals mit hohem Wiedererkennungswert interessiert sie sich für die Entwicklung von Forschungsarbeiten, die die Grenze zwischen Illustration, Design und bildender Kunst überschreiten, durch die sie beabsichtigt, eine ausdrucksstarke Sprache zu kodifizieren, die durch eine starke Extroversion und den Wunsch, Emotionen zu stimulieren, gekennzeichnet ist. Sie arbeitet als Designerin und Künstlerin/Illustratorin für die renommiertesten Unternehmen der Branche. Im Laufe der Jahre wurden ihre Arbeiten für verschiedene internationale Ausstellungen ausgewählt.
Kazuyo Sejima
Biografie
Kazuyo Sejima wurde in Japan geboren, wo sie 1979 ihren Abschluss machte und 1981 ihren Meisterkurs abschloss. Nachdem sie von 1981 bis 1987 bei Studio Toyo Ito & Associates gearbeitet hatte, gründete sie Kazuyo Sejima & Associates. Bereits seine ersten Arbeiten zeigen die Fähigkeit, die Technik und Materialien der modernen Architektur in einen poetischen Schlüssel zu übersetzen, der das Hauptmerkmal seiner Arbeit ausmacht. Gemeinsame Merkmale sind die Strenge in der Definition von elementaren Räumen und Volumen, die Vorliebe für Materialien wie Glas, Aluminium, Metallgewebe und Kunststoffoberflächen.
Mann Sing
Biografie
Mann Singh wurde 1977 in Indien geboren. Seine Projekte spiegeln das zeitgenössische Indien wider: eine Mischung aus Tradition und Moderne, Handwerkskunst und Hochtechnologie. „Mann Singh kommt von weit her, aus Sikh-Ländern in Nordindien. Sein Design ist nicht globalisiert. Formen und Materialien gehören zu seiner Kultur, aber sie erlangen eine universelle Bedeutung, wie die geflochtenen Silberkörbe, die Schalen aus versteiften Blättern, mit denen man sie hochheben kann heilige Gesten und die Baumleuchter.“
Kateryna Sokolova
Biographie
Die ukrainische Industriedesignerin Kateryna Sokolova wurde 1984 geboren. Sie absolvierte die Kharkiv State Academy of Design and Arts und absolvierte ein Praktikum an der German Design University „Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle“. Sie ist Mitbegründerin und Kreativdirektorin der Marke NOOM und des SOKOLOVA Design Studio und arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen: Möbel, Beleuchtung, Hardware, Elektronik. Unter den europäischen Designausstellungen und -wettbewerben, die Kateryna den Red Dot Design Award 2015 verliehen haben. Heute ist Kateryna ein international etablierter Designer mit Sitz in Kiew, der mit europäischen und asiatischen Unternehmen zusammenarbeitet.
Giandomenico Sozzi
Biografie
Nach seinem Kunststudium am DAMS in Bologna zog er nach Florenz, wo er im Atelier von Luciano Bartolini zu malen begann und wo er 1985 seine erste Ausstellung in der Galleria Schema hatte. Von diesem Zeitpunkt an zog er zunächst nach Berlin und dann nach New York, wo er mehrere Jahre ein Atelier hatte. 1992 zog er nach Mailand, wo ihm 2002 vorgeschlagen wurde, ein Projekt für Driade zu realisieren: „MOI“ war geboren, eine Inschrift aus Blattgold, die die zwölf Teller der Serie The White Snow kreuzt, die dazu bestimmt war, geteilt oder besser geteilt zu werden mit Essensbegleitern.
Fredrikson Stallard
Biografie
Patrik Fredrikson und Ian Stallard begannen ihre Zusammenarbeit 1995 und sind seitdem international als führende Designer der britischen Avantgarde anerkannt. Sie sind bekannt für ihre Fähigkeit, ihre Kreativität in einfache, aber hochemotionale Produkte und Designs umzusetzen. Einige ihrer Meisterwerke wurden von der French National Art Collection und dem Victoria and Albert Museum erworben und sind im Design Museum in London sowie im MoMA und im Museum of Art and Design in New York ausgestellt.
Philippe Starck & Eugeni Quitllet
Biografie
Philippe Starck, ein weltberühmter Schöpfer mit facettenreichem Erfindungsreichtum, konzentrierte sich immer auf das Wesentliche, seine Vision: Schöpfung, in welcher Form auch immer, muss das Leben möglichst vieler Menschen verbessern. Diese Philosophie hat ihn zu einem der Wegbereiter und zentralen Figuren des Begriffs „Democratic Design“ gemacht. Mit seiner produktiven Arbeit in allen Bereichen, von Alltagsprodukten bis hin zu Architektur und Schiffs- und Raumfahrttechnik, verschiebt er kontinuierlich die Grenzen und Anforderungen des Designs und wird zu einem der visionärsten und renommiertesten Schöpfer in der zeitgenössischen internationalen Szene.
Philippe Starck mit D.Sugasawa
Biografie
Philippe Starck, ein weltberühmter Schöpfer mit facettenreichem Erfindungsreichtum, konzentrierte sich immer auf das Wesentliche, seine Vision: Schöpfung, in welcher Form auch immer, muss das Leben möglichst vieler Menschen verbessern. Diese Philosophie hat ihn zu einem der Wegbereiter und zentralen Figuren des Begriffs „Democratic Design“ gemacht. Mit seiner produktiven Arbeit in allen Bereichen, von Alltagsprodukten bis hin zu Architektur und Schiffs- und Raumfahrttechnik, verschiebt er kontinuierlich die Grenzen und Anforderungen des Designs und wird zu einem der visionärsten und renommiertesten Schöpfer in der zeitgenössischen internationalen Szene.
Matteo Thun & Antonio Rodríguez
Biografie
Matteo Thun wurde 1952 in Bozen geboren und schloss 1975 sein Architekturstudium an der Universität Florenz ab. 1981 war er Mitbegründer von Sottsass Associati und der Memphis-Gruppe. 2001 gründete er Matteo Thun + Partners, ein multikulturelles Architektur- und Designstudio mit Sitz in Mailand und einer Niederlassung in Shanghai. Das Unternehmen ist international tätig und entwickelt Hospitality-, Wohn-, Hauptquartier-, Einzelhandels-, Städtebau- und Masterplanungsprojekte. Antonio Rodriguez ist seit 2003 Partner von Matteo Thun. Er entwickelt Architektur-, Interior-, Styling- und Produktdesign-Projekte mit besonderem Augenmerk auf den asiatischen Markt.
Oskar Tusquets
Biografie
Ausgebildeter Architekt, aus Berufung Designer, aus Leidenschaft Maler und aus Überzeugung Schriftsteller – Oscar Tusquets Blanca ist der Prototyp des integralen Künstlers. Seine Kreationen werden oft von wichtigen Ausstellungen ausgewählt und einige seiner Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt, wie dem Museum of Decorative Arts in Paris, dem MoMA in New York, dem Dalí Museum in Figueres, dem Vitra Design Museum und das Victoria & Albert Museum.
Patricia Urquiola
Biografie
Patrizia Urquiola wurde in Oviedo, Spanien, geboren. Sie studierte an der Faculdad de Arquitectura de Madrid und dem Politecnico di Milano, wo sie mit einer Diplomarbeit unter der Leitung von Achille Castiglioni abschloss. 1993 eröffnete er ein Partnerstudio mit M. De Renzio und E. Ramerino, das sich mit Architekturdesign, Innenausstattung, Showrooms und Restaurants befasste. Von 1996 bis 2000 koordinierte sie die Designgruppe von Studio Lissoni Associati. 2001 gründete sie ein eigenes Studio und widmet sich hauptsächlich Design, Ausstattung und Architektur.
Tokujin Yoshioka
Biografie
Geboren 1967. Er arbeitete mit Shiro Kuramata und Issey Miyake zusammen und gründete 2000 sein eigenes Studio. Er ist in den Bereichen Design, Architektur und zeitgenössische Kunst tätig und wird weltweit mit Arbeiten zum Thema Licht und Natur geschätzt. Die im Musée d’Orsay ausgestellte Glasbank mit dem Namen „Water Block“ und die Olympische Fackel von Tokio 2020 sind einige der vielen Meisterwerke. Viele seiner Werke werden als Teil der ständigen Sammlungen in weltberühmten Museen ausgewählt, darunter das MoMA, das Musée National d’Art Moderne und das Victoria and Albert Museum.
DRIADE GESCHICHTE
1968 Driade wird geboren, das ästhetische Labor entwickelt sich ständig weiter
Driade wird 1968 dank der gemeinsamen Bemühungen einer Gründungsgruppe geboren, die von Enrico Astori, dem künstlerischen Leiter, der von Anfang an die Produkt- und Kommunikationspolitik definiert, gegründet wurde; Antonia Astori, eine Designerin, die auch Autorin des architektonischen Images des Unternehmens ist; Adelaide Acerbi ist verantwortlich für das Image und die Kommunikation der Marke. Seit Beginn steht Driade für die Qualität seines kreativen Angebots und für eine stark auf Innovation ausgerichtete Industriepolitik, eine Synergie aus drei zentralen Designelementen: Projektplanung, Ausführung und Werbung. Designmöbel als individuelle Kunstobjekte nach den Regeln des Sammelns herzustellen. So entwickelt sich Driade als Kunstfabrik.
1968 – 1973 Das Debüt: Oikos und die ersten Designikonen
Der Beginn von Driade fällt 1968 mit der Präsentation des Containersystems „Driade 1“ zusammen, das die Grundlage für eine Interpretation des typischen „Containers“ als aktives Werkzeug der Raumgestaltung legen sollte. Mit dieser stillen Revolution bringt Antonia Astori das Design zurück in die Architektur: Der Kleiderschrank wird zur Wand und dank „Oikos“ (1972) zur Trennwand. Es ist ein globales Möbelsystem, mit dem Sie ein unendliches Möbelstück bauen können, eine Schnittstelle zwischen Vorher und Nachher. Die Geschichte von Driade in den frühen Jahren ist streng an italienisches Design gebunden und umfasst die professionelle Gewissheit von Giotto Stoppino und Rodolfo Bonetto, die moralische Revolution von Enzo Mari, die künstlerische und verhaltensbezogene Revolution von Nanda Vigo, die klassische Perfektion von Massimo und Lella Vignelli,
1982 Alessandro Mendini: der Beginn einer grossartigen Zusammenarbeit
Beginnt 1982 die Zusammenarbeit zwischen Driade und Alessandro Mendini, der den Sessel Sabrina entwirft, ein starkes und unverwechselbares Zeichen.
1982 Achille Castiglioni, ein weiterer grosser Meister des italienischen Designs, arbeitet mit Driade zusammen
Ein weiterer grosser Meister, der die Geschichte des italienischen Designs in der Welt schreiben wird, beginnt seine Zusammenarbeit mit der Marke: Achille Castiglioni mit dem Sessel Sancarlo, einer Synthese aus Ergonomie und Design.
1984 Eine Ikone wird geboren: Costes von Philippe Starck
Es gibt Objekte, die allgemein als Ikonen anerkannt sind. Eines dieser Objekte ist der Sessel Costes, der 1984 den Beginn der Partnerschaft zwischen Philippe Starck und Driade markiert, ebenso wie die Weihe des in Italien bisher unbekannten Designers. Entworfen für das gleichnamige, inzwischen verschwundene Pariser Café, verdankt es seinen zeitlosen Erfolg der Absolutheit der Formen: eine Umarmungsstruktur aus dunklem Holz mit drei stark geneigten Beinen.
1984 – 1988 Stark und die internationale Wende
In den 80er Jahren nimmt Driade eine internationale Wendung hin zu einer Multiplikation von Sprachen. Der Geist und die Initiative von Enrico Astori, die darauf abzielen, neue Talente in der Welt des Designs zu entdecken, führen zur Zusammenarbeit mit dem jungen Philippe Starck. Von diesem Moment an beginnen andere illustre Kooperationen mit Tusquets, Clotet, Littmann, Ron Arad, Sipek, Toyo Ito, Chipperfield, Sejima, Pawson, Bellini, die zusammen mit Mari und Antonia Astori die Geschichte von Driade zum Leben erweckten, ein Kaleidoskop von Sprachen, das die Komplexität widerspiegelt Entwicklung von Trends in der Welt des Designs.
1988 Borek Sipek – Les Follies und die neue Sammlung The Art of Objects
In den 1980er Jahren bietet Driade als erstes Möbelunternehmen einen Katalog von Objekten an, die Wohnräume ergänzen und bereichern. Der Objektkatalog von Driade ist einzigartig, dank des Eklektizismus und der Transversalität der Sammlungen, die ihn beleben. Es ist eine Geschichte, die sich zunächst mit der von Borek Sipek identifiziert, einem böhmischen Künstler, der eine originelle neobarocke Sprache aus geblasenem Glas, Silber und Edelhölzern entwickelt und sie im Laufe der Jahre mit Driade ausarbeitet. Die verschiedenen Sprachen der Objektdesigner, die bald zu Sipek kamen – wie Mari, Tusquets, Lovegrove, Antonia Astori, Laudani und Romanelli, um nur einige zu nennen – führten Driade durch das Driadekosmo-Projekt zu dem facettenreichen Unternehmen, das wir kennen.
1989 Toyo Ito: die Kollektion Suki & Uki
Der Japaner Ito, Meister der Architektur, hat im Laufe der Zeit einige aussergewöhnliche Tests als Designer vorgeschlagen. Dazu gehören der Suki-Sessel und die Uki-Chaiselongue, die 1987 entworfen wurden: mysteriöse Objekte für die Aufnahme einer doppelten Reihe von Stahlgittern, die durch zahlreiche Federn voneinander getrennt sind. Die erste Kollektion komplett aus Drahtgeflecht.
1991 – 1995 Die Kunst des Tisches erwacht zum Leben
Vom Weiss der Keramik bis zum Glas, vom Silber über den Stahl und das Gold bis hin zur Verwendung der lebhaftesten Farben wie Blau und Rot ist The Driades Art of the Table ein Spiel mit Materialien, Schattierungen und Dekorationen . Die Protagonisten der Sammlung sind Antonia Astoris Tischservice The White Snow mit all seinen Formen und Verzierungen als grobe Leinwand, auf die der Maler sein ursprüngliches Merkmal setzt, das Victoria-Besteck von Oscar Tusquets und Miamiam von Philippe Starck, das Gläser-Sammlerstück von Borek Sipek .
1995 Die Driade Store Collection
Mitte der 90er Jahre wird Driadestore geboren, eine Sammlung von Möbeln und Gegenständen für das tägliche Leben, die für junge Leute konzipiert wurde und raffiniertes Design, rationalisierte Fertigungssysteme und idealistische Qualität und Funktionalität teilt. Die Bestätigung, dass das Experimentieren mit neuen Formen und neuen Gehäuselösungen die vitale Seele des Unternehmens ausmacht.
1996 Das geniale Design des Box Chair von Enzo Mari
Das ausgeklügelte Design des Box-Stuhls, der einfach zusammengebaut und in einer Box gekauft werden kann, bietet einen perforierten Sitz aus spritzgegossenem Polypropylen und eine abnehmbare Metallrohrstruktur. Das solide und schnörkellose Erscheinungsbild des Stuhls zusammen mit der Auswahl an leuchtenden Farben (einschliesslich Zitronengelb, leuchtendem Orange und Kobaltblau) machen Box zu einem sofortigen Erfolg, auch weil er perfekt in den aktuellen Trend passt, Möbel zerlegt und zu liefern verpackt in leicht transportablen Behältern.
2002 Experimente von Tokujin Yoshioka in den Outdoor-Möbeln
Die Tokyo-Pop-Kollektion markiert 2002 das internationale Debüt von Tokujin Yoshioka, der heute als einer der Meister des zeitgenössischen Designs gilt. Das Sofa, der Sessel und besonders das Tagesbett und der Hocker vergessen die Banalität des Rotationsformens, um zu Skulpturen zu werden. Unvergessliche und ungewöhnliche Formen.
2007 Eine neue Zusammenarbeit mit Naoto Fukusawa
Wenn wir nach einem Symbol suchen würden, das die japanische Gartenkunst repräsentiert, würden wir wahrscheinlich einen Stein (auf Japanisch „ishi“) wählen. Naoto Fukasawa entwickelt einen grossen Puff genau durch einen kleinen Flussstein. Eine naturalistische Form, die zuerst gezähmt und dann mit unnatürlichen Farben verfremdet wird.
2008 Der dritte Compasso d’oro für Driade: MT3 von Ron Arad
2008 erhielt Driade den Compasso d’Oro für seinen MT3, einen von Ron Arad entworfenen Schaukelsessel. Eine lange Studie über Industrietechnologie hat es ermöglicht, das erste zweifarbige Möbelstück durch Rotationsformen herzustellen. Die zweiphasige Einführung von durch Masse gefärbtem Polyethylenpulver unterscheidet die geprägte Aussenfläche von der glatten Innenfläche, was durch den endgültigen Schnitt der Seiten sichtbar wird, der mit einer numerisch gesteuerten Fünf-Achsen-Maschine durchgeführt wird. Dieses Projekt ebnete den Weg für eine etablierte Rotationsformtechnik im Aussenbereich.
2010 Nemo wird geboren, entworfen von Fabio Novembre
Fabio Novembre nutzt Möbeldesign, um Geschichten zu erzählen. Intensive und fesselnde Geschichten, in denen die menschliche Figur oft der Protagonist ist. Eine Figur, die in der Lage ist, abstrakt und universell zu werden und eine mythologische Schönheit vorzuschlagen, wie es in der griechischen Kunst der Fall war. So entsteht Nemo, ein Sesselkopf mit klassischen Zügen, der wie eine Maske seinen Bewohner verbirgt und gleichzeitig enthüllt.
2011 – 2017 Die Lou Family von Philippe Stark wird geboren
Der Erstgeborene ist Lou Read, 2011, der Sessel mit organischer, vielleicht sogar anthropomorpher Form, vollständig mit Leder bezogen und handgenäht. Der unerwartete Komfort wird durch die perfekte Ergonomie des Produkts gegeben. Lou Eat folgt 2016, der einfachste und vielseitigste der Kollektion, ein Ledersessel, der als Sitzgelegenheit für das Esszimmer konzipiert wurde und sich auch perfekt als einzelner Protagonist von Räumen eignet. Schliesslich ist 2017 das Jahr von Lou Speak, ein Drehsessel, bequem und umhüllend. „Wenn Sie auf einem Lou Speak sitzen, sind Sie gezwungen, das Gesprächsniveau zu erhöhen. Sonst sieht dein Sessel eleganter aus als du.“ Philippe Starck
2014 David Chipperfield – künstlerischer Leiter
Nach der 2013 erfolgten Übernahme von Driade durch die ItalianCreationGroup wird David Chipperfield zum Art Director ernannt. In den zwei Jahren der Zusammenarbeit trägt der renommierte Architekt zur Stärkung der Markenbekanntheit auf internationaler Ebene bei und garantiert eine erste Neudefinition jener Werte, die Driade in der Designgeschichte einzigartig gemacht haben.
2015 Zigzag: die Neugestaltung des 1996 von Konstantin Grcic entworfenen Bücherregals
Das 1996 auf den Markt gebrachte vielseitige ZigZag-Bücherregal von Konstantin Grcic kehrt nach einer Neugestaltung in Bezug auf Oberflächen und Materialien in die Driade-Kollektion zurück. Noch 20 Jahre später bleibt die Regalstruktur unverändert, obwohl sie in den Metallteilen in einer Reihe neuer Farben, darunter Schwarz, Weiss, Bronze und polierter Stahl, neu vorgeschlagen wurde. Für die zwei Arten von Holzregalen stehen Eiche und amerikanischer Nussbaum zur Verfügung. Ideal für einen freistehenden Standort, ist er in zwei verschiedenen Höhen erhältlich.
2015 Driade im Freien mit Elisa von Enzo Mari
Das in den 70er Jahren von Enzo Mari entworfene Sofa Elisa wird in die Outdoor-Kollektion von Driade aufgenommen. Extrem komfortabel dank der grossen und grosszügigen Formen der Polyurethanschaumkissen, zeichnet es sich durch das essentielle Design der Basis aus, einer schlanken Stahlstruktur mit Schlittenstützen, die das Ganze elegant und leicht machen.
2016 Konstantin Grcic entwirft die Mingx-Familie, Gewinner des Wallpaper* Design Awards 2017
Das Design der Mingx-Kollektion geht von demselben Rohrprofil aus, das auch das Bücherregal ZigZag inspirierte, und entwickelt sich zu einer umfangreichen Familie von Elementen: Sitze, Hocker und Tische, die einen harmonischen Dialog miteinander eingehen, der sich auch auf das Bücherregal erstreckt. Der Name Mingx bezieht sich eindeutig auf die Ming-Dynastie, die den Fortschritt der chinesischen Kultur am meisten beeinflusste und China zum Zentrum des östlichen Handels machte. Die Tische mit Platte aus amerikanischem Nussbaum und Stahlrohrgestell werden in der freitragenden oder flächenbündigen Version angeboten, ebenso wie der Schreibtisch und der niedrige Tisch. Die Mingx-Kollektion wird auch in der Outdoor-Version mit Tischplatten und Gestellen aus Quarzit und Blech angeboten, die einer Kataphorese-Schutzbehandlung unterzogen wurden.
2018 50-jähriges Jubiläum von Driade
Driade wurde 1968 – als Ergebnis einer familiären Intuition – von den Astori-Brüdern und -Schwestern Enrico und Antonia sowie von Adelaide Acerbi Astori gegründet. Ihr Streben nach Schönheit und nach exklusiven, nie alltäglichen Produkten trug zum plötzlichen Erfolg eines Nährbodens für Design bei, das auch und vor allem in der Lage war, ein glamouröses, globales Image zu transportieren. Nach 50 Jahren richtungsweisender Kreativität hat sich die Marke 2018 zu einer Moon Mission / 50th Anniversary herausgefordert.
2018 betritt Faye Toogood mit Roly Poly die Bühne der Driade-Designer
Die unverwechselbaren, beruhigend klobigen Linien der Roly-Poly-Möbelkollektion von Faye Toogood werden in ihrer neuen Zusammenarbeit mit Driade noch einladender. Die neueste Linie des italienischen Designhauses nimmt die abgerundeten, einladenden Formen ihrer limitierten Serie Assemblage No 4 auf. Der niedrige Sitz wurde mit gepolsterten Kissen ergänzt, die sich in seine geschwungene, schalenartige Form schmiegen; Die Kollektion umfasst auch ein neues Sofa, das die Roly-Poly-Ästhetik weiter erforscht und das Zusammenspiel zwischen dem anmutigen Bogen des Schalensitzes und den vier kräftigen und soliden Beinen, die ihn stützen, hervorhebt.
2018 wird Ziqqurat geboren. Ein Projekt von DriadeLab, Gewinner des Wallpaper* Design Award 2019
Wie könnte ein Container heute aussehen? Diese Frage hat sich das DriadeLab zum Ausgangspunkt der Forschung gemacht. Das Ergebnis ist Ziqqurat, ein Schrank, der aus verschiedenen Kästen besteht, die übereinandergelegt eine immer andere Form umreissen. Dieses in jeder Hinsicht konstruktive System ermöglicht Kompositionen in drei verschiedenen Grössen, die sich an Wohnräume anpassen. Es ist daher kein Zufall, dass die Inspiration für die altägyptische Pyramide, ein so starkes Leitmotiv des Projekts, ausreichte, um ihren Namen zu nennen. Die Formen und Volumen verleihen diesem besonderen Möbelstück einen einzigartigen Charakter. Das Unternehmen präsentiert das erste Projekt von DriadeLab, dem Forschungszentrum und kreativen Herzen des Unternehmens. Forge of minds, DriadeLab bringt heterogene Talente zusammen, die in einer Alchemie von Sprachen und Empfindungen
2019 Fabio Novembre, neuer Art Director
Driade wählt Fabio Novembre als Art Director für die angesagteste Marke der ItalianCreationGroup. Fabio Novembre – der renommierte italienische Designer, der seit Jahren ikonische Produkte für die Kollektionen von Driade kreiert – ist jetzt der kreative Leiter des Unternehmens und die ideale Person. Vielseitigkeit und Experimentierfreudigkeit, Flair und Charisma zeichnen fabio novembre und Driade aus und machen sie zu rebellischen Geistern in der globalen Designszene. Zwei natürliche, in ihrer Art einzigartige Vertreter des italienischen Lebensstils mit tiefer Wahlverwandtschaft. Das 50-jährige Jubiläum von Driade nimmt die Zukunft vorweg mit dem Beitrag von Fabio Novembre, Schüler von Sottsass und Mendini, New Yorker Filmstudent und Weltraumorganisator, Weltenbummler, Trendsetter und Liebhaber der Schönheit.
2019 startet die neue Driade wieder mit Architekten
Anlässlich des Salone del Mobile hat sich Driade für eine Zusammenarbeit mit drei der wichtigsten internationalen Architekten entschieden. Zusammen mit Artistic Director Fabio Novembre sind Bjarke Ingels, Gründer von BIG, und Michel Rojkind von Rojkind Arquitectos gekommen, um die breite Palette der Designer der Marke zu erweitern. Für diesen Anlass hat Michel Rojkind eine Chaiselongue aus Leder und Metall geschaffen, die seine eigene mexikanische Herkunft perfekt interpretiert. Bjarke Ingels hingegen hat ein totemartiges Bücherregal entwickelt, das an seine Projektierung von Gebäuden erinnert. Schliesslich hat Fabio Novembre mit seinem neuen Italic-Sessel versucht, die Richtung von Driade für die Zukunft mit einem einzigen Objekt zu interpretieren: schnell, faszinierend und immer in Bewegung.
2020 Totem Shelf, entworfen von BIG, gewinnt den Wallpaper* Design Award 2020
TOTEM SHELF, das von BIG für Driade entworfene Projekt, gewann den Wallpaper* 2020 Design Award in der Kategorie „Best Block Party“. Diese Auszeichnung, die von einem so renommierten, globalen und übergreifenden Magazin wie Wallpaper* anerkannt und von einer Jury vergeben wird, die sich aus den wichtigsten Namen der Welt der Kunst, des Designs und der Mode zusammensetzt, stellt für die Marke einen perfekten Start ins neue Jahr dar .
2020 LOVE von Fabio Novembre: der neue Schrank, der von Liebe spricht
Mit seiner charakteristischen Form und allem, was es zu entdecken gilt, ist der Schrank Love eine ausdrucksstarke Tafel, ein zweidimensionales Poster, das von der Liebe spricht. Durch die Kombination von Ästhetik und Funktion werden die Linien dreidimensional, die Platte wird zu einem Behälter extrudiert und die Buchstaben kommen aus der Platte und erzeugen Griffe, vielseitige Elemente, die in verschiedenen Farben und Essenzen erhältlich sind. „Liebe bedeutet, sich blind füreinander zu entscheiden, eingehüllt in einen Heiligenschein. Die Liebe ist ein treuer Wächter gemeinsamer Träume, ein Behälter voller Möglichkeiten.“ Fabio Novembre
2021 BLACK IS THE NEW GREEN, die erste zu 100 % recycelte Kapselkollektion
Driade bringt Black is the new Green auf den Markt, eine Kapselkollektion bestehend aus ikonischen Stühlen und Sesseln wie Nemo von Fabio Novembre, Roly Poly von Faye Toogood, Pip-e von Philippe Starck und Sissi von Ludovica+Roberto Palomba, die vollständig aus recyceltem Kunststoff bestehen material.Diese Kollektion besteht aus Materialien, die aus industriellem Recycling stammen, teilweise aus internen Produktionsabfällen und daher kontrolliert, und teilweise aus Post-Consumer-Recycling. Driade, die Marke, die den Eklektizismus zu ihrem Markenzeichen gemacht hat, hat sich verpflichtet, einen Weg zu gehen Nachhaltigkeit zu unterstützen, in immer innovativere Produktionssysteme zu investieren, die die geringsten Umweltauswirkungen garantieren und gleichzeitig die Exzellenz beibehalten und sich auf Gesundheit und Komfort konzentrieren. Schwarz ist das neue Grün, markiert für Driade den Wendepunkt zum Grün, ökologisch nachhaltiger Ansatz, der darauf abzielt, die Auswirkungen auf die Umwelt zu verbessern, ein Trend, der bereits mit der Verwendung von Materialien und Lösungen begonnen hat, die die Umwelt nicht negativ beeinflussen, und zeigt, dass Nachhaltigkeit und nachhaltige Entwicklung keine gegensätzlichen Prozesse sind, sondern dass sie können und müssen komplementär sein. Nachhaltigkeit ist dabei ein kategorischer globaler Imperativ.
