Fredericia stellt Complements vor – Eine neue Linie von materialgetriebenen Stücken, die als Sammlerstücke konzipiert sind, um unser Portfolio zu ergänzen.
Complements ist eine neue Kollektion von Designs, die unsere Hauptkollektion von Möbeln verbinden. Eine Reihe von Sammlerstücken, die in unserer Leidenschaft für Materialität verwurzelt sind, besteht aus funktionalen Stücken mit ästhetischen Qualitäten, die ebenso ansprechend sind wie dekorative Elemente. Von Objekten und kleinen Funktionsmöbeln bis hin zu versteckten Edelsteinen aus unseren Archiven mit neuer Relevanz.
Mit Complements erweitern wir unser Know-how um Materialität und umfassen eine Reihe von Accessoires und Möbeln, die zusammen mit unserer Möbellinie ein Look and Feel für ein ganzes Interieur oder Konzept schaffen.
Ausgehend von unserem Vermächtnis der Arbeit mit Holz und Leder haben wir andere Materialien mit Texturen, Farben und Kompositionen erforscht, die der Atmosphäre eine zusätzliche Dimension verleihen. Das Ergebnis ist eine Feier der Materialität in wohlüberlegten Konzepten, die raffiniert, authentisch, einladend und handwerklich gestaltet sind.
Wir sind immer offen für Designer, wo wir eine starke Verbindung mit ihrer Arbeit und einer gegenseitigen Denkweise fühlen. Für Complements haben wir uns mit der nächsten Welle neuer Talente in Dänemark und im Ausland beschäftigt. Sowohl neue als auch etablierte Namen, die unsere Affinität zu ehrlichen Materialien und zielgerichtetem Design teilen.
Ergänzungen bleiben unserem Design-Erbe bei Fredericia treu, während sie im Einklang mit der Welt im Allgemeinen bleiben. Jedes Stück ist unverwechselbar, aber sie alle spiegeln unseren Pioniergeist wider, um mit Präsenz und Beständigkeit das Wesentliche zu schaffen.
Sammlerstücke, die sie jetzt – und für kommende Generationen – zu schätzen wissen.
Eine Reihe von Sammlerstücken, die in unserer Leidenschaft für Materialität verwurzelt sind, besteht aus funktionalen Stücken mit ästhetischen Qualitäten, die ebenso ansprechend sind wie dekorative Elemente. Von Objekten und kleinen Funktionsmöbeln bis hin zu versteckten Schmuckstücken aus unseren Archiven mit neuer Relevanz.
Pal Table – Kollektion
Design: by Keiji Takeuchi
Wie der Name schon sagt, ist Pal immer da, wenn du es brauchst. Es ist ein kleiner, gelegentlicher Tisch, der beweglich und leicht zugänglich ist.
Für den in Mailand ansässigen japanischen Designer Keiji Takeuchi ist Einfachheit der Weg zur Raffinesse. Gesehen in Pals Massivholz-Tischplatte, die einem Serviertablett und einem schlanken Stiel und Sockel aus Edelstahl ähnelt, mit der Option einer pulverbeschichteten Basis.
Massivholz und gut verarbeiteter Stahl sind reiche Materialien, die im Laufe der Zeit eine schöne Patina erhalten werden. Darüber hinaus fügen sie sich nahtlos in andere Materialien und Farbschemata in praktisch jedem Interieur ein. Eine Vielzahl von Tischplattengrößen und die Möglichkeit, eine bevorzugte Höhe zu wählen, machen Pal zu einem vielseitigen Design, das Sie personalisieren können.
Takeuchi beschreibt seine Entwürfe oft als „lebende Objekte“ und bezieht sich dabei auf Aspekte, die nicht unbedingt sichtbar oder greifbar sind. Aber eher etwas, das man an ihrer Anwesenheit spüren kann.
Die Zusammenarbeit mit Fredericia begann 2019, als Takeuchi eine von Fredericia produzierte Bank für die Fiskars Art and Design Biennale entwarf. Pal ist das erste kommerzielle Produkt in unserer Zusammenarbeit.
Pal Table Ø37,5
Pal Table Ø44
Über: Keiji Takeuchi
Keiji Takeuchi ist ein Möbel- und Industriedesigner mit einer wahrhaft globalen Perspektive. In Japan geboren, in Mailand, in Neuseeland gezüchtet und in Paris ausgebildet, geht sein Werk über jede Kultur oder Sprache hinaus, die sich durch ihre Reinheit und das Fehlen überflüssiger Elemente auszeichnet. Wo er Einfachheit als den Weg zur Raffinesse sieht.
Unsere instinktive Art, mit Objekten zu interagieren, ist eine ständige Quelle der Faszination für Takeuchi. Unsere persönliche Beziehung zu Produkten. Wie wir uns mit ihnen verbinden und wie sie unser Leben verbessern. Alles spiegelt ein Ethos wider, dass Design Emotionen hervorrufen und ein Gefühl des Glücks vermitteln sollte.
Takeuchi sucht die Essenz der Dinge in Entwürfen, die präsent sind. Er verwendet oft den Begriff „lebende Objekte“, um seine Arbeit zu beschreiben, und verweist auf Designs mit einer zusätzlichen Dimension, die der Atmosphäre hinzufügt.
Sequoia Pouf
by Space Copenhagen
Der ikonische Sequoia-Tunnelbaum war die Inspiration für Space Kopenhagens Design des Sequoia Pouf. Im Gegensatz zum gigantischen amerikanischen Redwood ist der Sequoia Pouf kompakt, beweglich und vielseitig.
Sequoia verfügt über weiche Konturen und ein Gefühl der nahtlosen Polsterung, entweder in flach gewebter Wolle, Bouclé oder flauschigem Schaffell.
Der Schlüssel zur unverwechselbaren Anziehungskraft des Sequoia Pouf ist die skulpturale Form mit ihren geschwungenen Kanten. Es ist ein erfinderisches, vielseitiges Design, das ideal als Hocker oder Ort ist, um ein Buch zu stellen, sowie ein dekoratives Element für Hotels und Gastfreundschaft, Einzelhandelsveranstaltungen, Geschäftsräume und Residenzen. Oder einfach als zeitgenössisches Gesprächsstück mit ruhiger Präsenz mit Persönlichkeit.
Fellow Lamp
by Space Copenhagen
Fellow ist sowohl eine Tischlampe als auch eine Skulptur für sich. Entworfen von Space Copenhagen, der eine einfache, intuitive Komposition aus zwei weichen, unverwechselbaren, organisch geformten Elementen schaffen wollte. Fast wie zusammenstellten sie Kopf und Körper eines kleinen, freundlichen Wesens mit seiner eigenen ruhigen, aber starken Identität.
Die Basis besteht aus massivem Kalkstein, der ihn optisch und technisch statisch macht. Der Kalkstein weist eine Vielzahl von Sedimenten auf, die Tiefe verleihen und seine natürlichen Ursprünge bezeugen. Im Gegensatz dazu besteht der Schirm aus pulverbeschichtetem Metall, das flexibel ist. Es kann angepasst werden, um verschiedene Stimmungen als Teil der visuellen Sprache zu schaffen, von neugierig, wenn vollständig erweitert, um schüchtern, wenn in Richtung der Basis gedreht.
Meadow Lamp
by Space Copenhagen
Aus Massivem Stein, Glas und Messing gefertigt, ist Meadow eine Tischleuchte, die Materialität mit Licht ausbalanciert. Eine einfache Komposition eines kuppelförmigen Farbtons, der sich in der kleineren Steinbasis spiegelt, verleiht Meadow einen organischen, unscheinbaren Look.
Der Name Meadow wurde von der weichen Emission von Licht und Pilzform inspiriert, die an eine schöne Wiese im Spätsommer erinnert. In der Lage, eine sanfte Beleuchtung zu allen Arten von Innenräumen hinzufügen, von kommerziellen und Gastfreundschaft Einstellungen zu Privathäusern.
Wie sein Bruder, die Fellow Lamp, wird der Schwerpunkt auf zwei kontrastierende Materialien gelegt, die in das Aussehen und die Funktionalität des Designs integriert sind.
Bei Meadow besteht der größere, hellere Farbton aus mundgeblasenem weißem Opalglas, während der kleinere, schwerere Sockel aus massivem Stein gefertigt ist. Daraus ergibt sich eine visuell ausgewogene, kohärente Einheit.
Design: Space Copenhagen
Space Copenhagen ist ein Designstudio, das in verschiedenen Disziplinen arbeitet, von Möbeln, Beleuchtung und raffinierten Objekten bis hin zu Kunstinstallationen, Kunstrichtung und Innenarchitektur für Privathäuser, Hotels und Restaurants auf der ganzen Welt.
Ihr Ziel ist es, neue Wege zu gehen, indem sie Gegensätze in ihrer Erforschung von Dualität und Kontrast ausbalancieren – skulptural und minimal, klassisch und modern, industriell und organisch, leicht und schattenhaft.
Locus Bowl
by Sofie Østerby
Die Locus Bowl ist ein modernes Design, das von traditionellen Steinschnitztechniken inspiriert ist. Eine dekorative Schale, elegant proportioniert und außergewöhnlich mit Rillen um den äußeren Rand als grafischer Ausdruck des Steinschnitzprozesses gefertigt.
Mit der Wahl von Travertin verkörpert Locus den intuitiven Ansatz des dänischen Designers Sofie Ésterby, Materialpräsenz und Form auszugleichen. Travertin ist ein Material aus Italien, das seit Jahrhunderten in der klassischen Architektur verwendet wird.
Interessanterweise hatte Travertin früher ein Pendant in Dänemark. Der natürliche Kalkstein, der im Faxe-Gebiet südlich von Kopenhagen abgebaut wurde, ähnelt in Aussehen und Zusammensetzung dem Travertin, was ihn auch in einem nordischen Designkontext vertraut macht.
Locus wird aus rohem italienischem Travertin gefertigt, wo die natürliche, unregelmäßige Oberfläche intakt gehalten wird, um die angeborene Schönheit der Materialeigenschaften hervorzuheben, mit einzigartigen Texturen und Tonalitäten, die von Stück zu Stück variieren werden. Jede Lotusschale zu einem Sammlerstück machen.
Hydro Vase
by Sofie Østerby
Unter Bezugnahme auf klassische Keramikvasen und antike griechische Gefäße macht die Hydro Vase ein modernes Statement, das die Materiellen Eigenschaften und die Attraktivität von Messing einbezieht. Gewählt, weil es in einer Weise geformt werden kann, die ikonischen Keramik ähneln, strahlt Messing noch mehr Charakter mit einer Patina aus, die im Laufe der Zeit allmählich entstehen wird.
Mit Hydro schafft der Kopenhagener Designer Sofie ’sterby ein Gleichgewicht zwischen der visuellen Wirkung des Messings und der Form selbst. Hydro wird von einer kleinen Werkstatt in Portugal gegossen, die die alte Technik der Herstellung traditioneller Rüstungen beibehalten hat. Die dunkle, fast schwarz oxidierte Oberfläche verleiht einem dauerhaften Design, das der Zeit zu trotzen scheint, eine subtile Dimension.
Kulminieren in einer Vase, die als dekorative Skulptur verdoppelt. Klassisch und doch zeitgenössisch – und Sammlerstück.
Designerin: Sofie Sterby
Es gibt etwas unerklärlich Faszinierendes an Sofie sterbys Arbeit. Ob Vase, Schale, Stuhl oder Lampe. Konzipiert mit Bronze, Stahl, Travertin oder Polyurethan. Es gibt Magie, wie sie die angeborene Schönheit von Materialien mit der ästhetischen Wirkung einer Form mischt.
Das Ergebnis ist etwas Skulpturales und Funktionelles mit einer Präsenz, die sie zwingt, näher zu kommen. Die Verschmelzung von traditionellem Handwerk mit modernen Techniken erforscht die physikalischen Eigenschaften natürlicher und industrieller Materialien und experimentiert mit rohen und raffinierten Oberflächen, Texturen, Tönen und Oberflächen in ihrem intuitiven Prozess, eine einzigartige Körperlichkeit zu erhalten.
Silhouette Mirror
by OEO Studio
Silhouette ist eine Serie von Spiegeln in Massivholz gerahmt, durch einen Fokus auf Materialien, Handwerkskunst und die Erfahrung des Lebens mit Design informiert. Das Konzept basiert auf einer einfachen geometrischen Gleichung – einer runden, einem Quadrat und einem Rechteck als universelle Formen, die zeitlos, trendlos und zugleich zeitgenössisch sind.
Entworfen von dem Kopenhagener OeO Studio, gegründet von Thomas Lykke und Anne-Marie Buemann, sorgt die Wärme des Nussbaumrahmens gepaart mit sorgfältiger Detaillierung für Raffinesse und klassisches Gefühl. Eine diskrete, gut gestaltete Facette und sichtbare Splines in den Gelenken sind subtile, schmucklose Designdetails, die die Essenz eines Spiegels ehren. Das schöne Holzkornmuster wird durch die geölte Oberfläche verstärkt, die eine anmutige Verwendung von Materialien widerspiegelt.
Fügen Sie Silhouette zu einem kleinen Raum hinzu und achten Sie auf ein Gefühl der Expansion. Integrieren Sie es in einen großen Raum und Sie haben ein sofortiges Gefühl der Intimität.
Designer: OEO Studio
Die Gründer des OEO Studio Thomas Lykke und Anne-Marie Buemann haben sich einen guten Ruf für ihre Leidenschaft und ihr Engagement für echte Wirkung erworben.
Aufgrund der immersiven und kreativen Reisen, die sie mit Kunden und Partnern unternehmen, ihrem prägnanten Verständnis der Persönlichkeit einer Marke und ihrem konzeptionellen Ansatz, Designs zu schaffen, die neue und sinnvolle Dimensionen freisetzen, haben sich Lykke und Buemann weltweit mit einer Vielzahl von Designaufträgen beschäftigt.
Islets Table
by Maria Bruun
Die Islets Table Serie ist ein präzises Design mit einer starken Identität, basierend auf einer einfachen Konstruktion, bei der Details auf ein Minimum reduziert werden. Es ist ein Ansatz, der den skulpturalen Minimalismus der dänischen Designerin Maria Bruun widerspiegelt, die eine Balance zwischen einem leichten Gefühl im Ausdruck und Stücken mit einer starken, durchsetzungsstarken Präsenz sucht.
Die Islets bestehen aus einem Beistelltisch, einem großen Couchtisch und einem großen Esstisch aus massiver Eiche, die mit einem natürlichen Leichtöl veredelt sind. Eiche ist ein typisches Material von Fredericia, geschätzt für seine Wärme und langlebige Qualitäten. Die Serie kann als separate Elemente oder als Set arbeiten, um ein Interieur zu verankern – von Privathäusern bis hin zu öffentlichen Räumen.
Der Name Islets ist von mehreren kleinen, von Menschengeschaffenen geschaffenen Inseln in einem Kopenhagener Stadtteil namens Christianshavn inspiriert. Ein urbaner Archipel, der als lebendige Stadt am Wasser eine Renaissance erlebt, strukturell unterstützt durch ein Fundament aus Eichensäulen. .
Islets Kollektion
Islets Esstisch – Von Maria Bruun , 2020
Die Islets Table Serie ist ein präzises Design mit einer starken Identität, basierend auf einer einfachen Konstruktion, bei der Details auf ein Minimum reduziert werden. Es ist ein Ansatz, der den skulpturalen Minimalismus der dänischen Designerin Maria Bruun widerspiegelt, die eine Balance zwischen einem leichten Gefühl im Ausdruck und Stücken mit einer starken, durchsetzungsstarken Präsenz sucht.
Islets Coffee Table – By Maria Bruun , 2020
Islets Side Table – By Maria Bruun , 2020
Designerin: Maria Bruun
Die dänische Designerin Maria Bruun schafft einzigartige Erlebnisse in Form und Raum. Ähnlich wie eine Bühnenbildnerin visualisiert sie ihre Ideen schon früh in ihrem kreativen Prozess in einem räumlichen Kontext in Bezug auf ihre Umgebung. Ein Ansatz, der zu ihren sorgfältig durchdachten, skulpturalen Designs beiträgt, die sowohl zu bedienen als auch zu sehen sind.
Bruuns Werk besteht oft aus einer Reihe von Stücken mit vertrauten Materialien in neuen Konstellationen mit einem einzigartigen Sinn für Taktilität und Maßstab, um ein Wechselspiel zwischen Anerkennung und Erneuerung zu etablieren. Ihre tiefe Liebe zum Holz und seine Wirkung auf uns als Menschen ist eine Leidenschaft, die sie mit Fredericia teilt, zusammen mit unserer starken Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Neugier und Respekt sind ihr Leitfaden beim Aufbau und der sorgfältigen Verfeinerung einer Form bei gleichzeitiger Würdigung der natürlichen Struktur des Holzes. Sie erforscht die Parameter einer Vielzahl von Materialien, einschließlich Metall und Glas, um in ihrem engen Dialog mit erfahrenen Handwerkern einen innovativen Ansatz für klassische Handwerkstechniken zu entwickeln.
Mono Pouf
by Due & Trampedach
Mono Pouf ist ein einzigartiges Konzept mit einer Vielzahl von Möglichkeiten. Entweder als ansprechende Sitzmöglichkeit, Beistelltisch, Fußstütze oder Dekoratives, die zylindrische Form in verschiedenen Umfangund Höhen macht Mono zu einer willkommenen Ergänzung zu jedem Raum. Von Einzelhandels- und Gewerbestätten bis hin zum Gastgewerbe und Privatwirtschaft.
Die Rohrleitungen, die an den Seiten jedes Poufs erscheinen, sind ein Schwerpunkt des Designs, das unser Handwerklicheserbe miteinbezieht. Als charakteristisches Fredericia-Detail trägt die Rohrleitung zur Ästhetik bei und sorgt dafür, dass alle Nähte intakt bleiben. Zusammen mit einer schönen Patina, die mit gebrauchen entstehen wird, trägt alles zu einem Design bei, das mit Anmut altern wird.
Für das Design-Duo Due & Trampedach war die Inspiration von der ansprechenden Materialität des Mogensen 2213 Sofas und der Idee einer beweglichen Einheit. Ein relativ einfaches, vielseitiges und skalierbares Design, das sich in unzählige Szenarien wie Flughäfen, Hotels und dergleichen einfügt. Sie spiegeln ihr gemeinsames Talent für Handwerk, Präzision und Perfektion wider.
Die Mono Poufs sind in vier kuratierten Polsteroptionen erhältlich, die unser Vermächtnis der Materialität widerspiegeln: natürliches, ungefärbtes pflanzlich gegerbtes Leder, das sich im Laufe der Zeit deutlich verdunkeln wird, schwarzeoder oder cognacfarbene halbaniline Ochsenhaut oder massives belgisches Leinen.
Mono Pouf Kollektion
Mono Pouf Ø39 – By Due & Trampedach , 2020
Mono Pouf Ø55
Mono Pouf Ø90
Designer: Due & Trampedach
Due & Trampedach teilen sich eine kreative Verwandtschaft mit Fredericia, die in der Materialität verankert ist. Sie bewegen sich zu Materialien, die Menschen einladen, eine taktile Erfahrung der Oberfläche, der Qualität und der Handwerkskunst zu machen. Insbesondere natürliche Materialien, die im Laufe der Zeit wunderbar altern werden.
Durch die Erforschung verschiedener Techniken und Genres sind sie frei davon, sich auf einen bestimmten Stil zu beschränken. Vor allem entwerfen sie Stücke, die für sich selbst in Bezug auf Einfachheit und Funktionalität sprechen.
Leather Box
by August Sandgren
Bei Fredericia haben wir ein stolzes Erbe der Bereitstellung von Leder höchster Qualität. Seit über 50 Jahren beziehen wir unser Leder direkt aus Gerbereien in Italien und Schweden, um das feinste Polsterleder zu gewährleisten.
Kleinere Lederreste werden entweder für andere kommerzielle Produkte verkauft oder an Schulen gespendet.
Unsere Lederboxen werden aus ausgewählten Chargen aus überschüssigem Leder gefertigt. Folglich wird jede Farbe nur für eine begrenzte Zeit verfügbar sein.
Design: August Sandgren
Unsere maßgeschneiderte Lederbox entspricht unserem Engagement für Handwerkskunst und der Wertschätzung materialgetriebener Designs. Jede Box wird von August Sandgren, Meistern der traditionellen Boxherstellungstechniken aus einem Jahrhundert, handgefertigt. Die Kombination von Funktionalität und Ästhetik in einem zeitlosen Design für die Aufbewahrung von Kleinteilen oder als dekoratives Element für Hotels und Privatwohnungen.
Download Dokumentation
Bruno Wickart AG, Zug – spezialisierter Fachhandelspartner von Fredericia im Raum Zug, Luzern und Zürich
Bruno Wickart AG und Fredericia pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Fredericia -Neuheiten und Bestsellers.