Über Fredericia
Fredericia begann als ein durch und durch dänisches Designhaus, das aus einem stolzen Erbe geboren wurde. Ein Erbe von unerschütterlichem Einsatz für die Perfektion und Weiterentwicklung des Designhandwerks. Einfache Prinzipien leiten uns in unserem Bestreben, eine Kollektion zu schaffen und zu liefern, von der wir glauben, dass sie die modernen Originale von morgen sein werden. Einfache Prinzipien, die durch eine sorgfältige Auswahl an Materialien, Funktionalität und Liebe zum Detail herausragende Qualität honorieren. Wir sind stolz auf unsere Zusammenarbeit mit einem sorgfältig ausgewählten Kreis von internationalen Designern, die alle für ihre außergewöhnliche Integrität im Design bekannt sind, sowie für unsere Fähigkeit, Talente zu identifizieren und zu fördern. Und das alles mit dem Ehrgeiz, zeitgenössisches Design zu kreieren, das immer schön gestaltet, relevant und ästhetisch faszinierend ist. -THOMAS GRAVERSEN, OWNERKOLLEKTIONEN
THE SPANISH COLLECTION
By Børge Mogensen
Mit dem spanischen Stuhl erweiterte Mogensen seine Arbeit mit massiver Eiche und Sattelleder. Der Stuhl wurde 1958 im Rahmen einer innovativen Wohnraumausstellung ins Leben gerufen, in der alle Tische vom Boden entfernt wurden, um einen offenen Wohnraum zu schaffen.The Hunting Chair
Børge Mogensen
Der 1950 entworfene Jagdstuhl war Mogensens erstes Werk mit belichtetem Holzrahmen und Sattelleder. Der Sitz ist mit massiven Messingschnallen verstellbar, und der Stuhl lässt sich leicht an verschiedenen Stellen im Haus bewegen.The Spanish Dining Chair
Børge Mogensen
Der spanische Esstisch ist ein Beleg für die Anwendung ehrlicher Materialien. Der Stuhl wird aus der feinsten Auswahl an Eichen-und makellosem Sattelleder hergestellt und ist mit oder ohne Armlehnen erhältlich.A-CHAIR
By Jens Risom
A-Chair Wood Base / Metal Base
Jens Risom
Der 1961 von Jens Risom entworfene A-Stuhl ist ein anmutiger Ausdruck eines eleganten, gepolsterten Stuhls in zeitlosem Design, der mit einem A-Rahmen im Rücken für zusätzliche Unterstützung und als Signatur-Detail ausgestattet ist. Die geschwungenen Linien der zweiteiligen Rückenlehne und das lockere Sitzkissen unterstreichen den Komfort und die Weichheit dieses schaumgefüllten Stuhls mit einem Sockel aus massivem Eichen-, Walnuss-, schwarz lackiertem Stahl oder mattem Chrom.THE 65 SERIES
By Jens Risom
Das von Jens Risom 1965 entworfene Risom 65 Sofa besticht durch schlanke architektonische Linien in einem eleganten, sauberen und übersichtlichen Ausdruck. Hinzu kommen Plüsch-, lockere Sitz-und Rückenpolster, die gut in das Konzept passen. Kissenabdeckungen aus Stoff sind umkehrbar und der eingelassene Sockel ist aus Stahl oder Massivholz erhältlich. Es ist alles Teil eines praktischen Ansatzes auf ein Sofa, das Raffinesse signalisiert.MOGENSEN TABLES
By Børge Mogensen
Mogensens ikonischer Shaker-Tisch aus massiver Eiche wurde 1964 entworfen, wobei die hochwertige Auswahl aus massiver Eiche das Highlight ist. Erhältlich mit zusätzlichen Platten, die die Tischplatte um 40 cm an jedem Ende erweitern.CALMO
By Hugo Passos
Die Optik ist einfach und ruhig in diesem weitläufigen 3-Sitzer Calmo Sofa, wo gerade Linien mit diskreten gebogenen Details konvergieren. Bequeme Kissen vervollständigen das Bild in diesem unterschwelligen Ausdruck von Eleganz.PILOTI
By Hugo Passos
Piloti ist eine Reihe von massiven Eichenseitentischen. Die feine Detaillierung der Tischplatte erweckt den Eindruck einer einzigen Linie, die zwischen vier zarten Beinen schwebt. Die Tische werden in zwei Höhen geliefert und können als Nest kombiniert werden.PON
By Jasper Morrison
Pon ist eine Serie von Massivholzseitentischen in verschiedenen Größen, die sowohl sehr stabil, vielseitig und vielseitig einsetzbar sind und entweder als eigenständige Möbel oder in unterschiedlichen Höhen kombiniert werden können. Die kleineren Pon-Tische sind bescheiden groß, aber groß genug für ein Buch, ein Glas oder ein Tablett.THE J COLLECTION
By Ejvind A. Johansson – Børge Mogensen – Hans J. Wegner
Der Stuhl von ohansson zieht eine Parallele zum traditionellen Windsor, ebenso wie nordische Volksmöbel. Der geschwungene Stuhl mit schrägen Armen wirkt wie ein bequemer Essstuhl oder ein Liegestuhl, der auf ein Sofa blickt.TARO
By Jasper Morrison
Taro ist eine Reihe von massiven Eichentischen, die mit einem starken Fokus auf die tägliche Funktion und Nutzung entstanden sind, ob in der Küche, im Essbereich oder im Besprechungsraum. Mit bearbeiteten Rillen entlang seiner Länge ähnelt die Tischplatte einem traditionellen Plattentisch, wurde aber in einer raffinierten und knotenlosen Auswahl an Eichen ausgeführt, die die schönste Patina erhalten wird.SPINE
By Space Copenhagen
Das Daybed SPINE achtet auf die stolzen Polstertraditionen, auf denen Fredericia seinen Namen trug, und bietet auf eigene Faust und einfach einen Hauch von Moderne. Das Kopfkissen ist mit einem Lederband gesichert.SØBORG
By Børge Mogensen
Den Prototyp für den Søborg Stuhl stellte Mogensen 1950 vor. Seine Absicht war es, Sperrholzschalen mit seiner charakteristischen Massivholzfunktionalität zu verschmelzen. Die großzügige Rück-und Sitzbank mit optionaler Polsterung sorgt für viele Stunden.EVE
By Timo Ripatti
Eve ist ein leichter Holzwinkstuhl in einem ästhetisch faszinierenden Design, der einen hölzernen Ring mit einem geformten Holzsitz kombiniert und so ein wahrhaft ikonisches Aussehen entsteht.DIN
By Oeo
Das jahrelange Studium führte zum Entwurf von Din Chair, der sich durch eine hohe internationale Anziehungskraft bei immensem Sitzkomfort beim Essen und geselligen Beisammensein auszeichnet.YKSI
By Thau & Kallio
Yksi is available with a comfortable seat upholstery and two chairs can be stacked for compact storage making it a perfect choice from residential homes and professional workspaces to cafes and restaurants.BARBRY
By Aurelien Barbry
Barstool made of black lacquered iron and with a wooden seat. With footrests in three levels, Barbry Stool is inviting to users of different heights. The seat is available with optional upholstering.ANA
By Arde
Ana is a new dining table with butterfly extension that unites timeless design, superb craftsmanship and agile functionality; making it the perfect choice for a multitude of uses – from family gatherings to business meetings.TRINIDAD
By Nanna Ditzel
Die präzise Transparenz des Trinidad-Stuhls löst sich fast in einem Spiel aus Licht und Schatten auf, verleiht dem Stuhl aber zugleich eine auffallend kühne Stimme. Trinidad ist auch mit Sitzpolster erhältlich.HAIKU
By GamFratesi
Das Haiku-Sofa bietet sowohl eine schützende Hülle als auch eine gemütliche Inneneinrichtung. Perfekt geeignet für größere Räume, in denen die Umgebung mehr intime Privatsphäre bietet.ACME
By Geckeler Michels
Acme besteht aus einem perfekten Quadrat und einem perfekten Kreis und bietet einen sauber geschnittenen Ausdruck, der mit menschlichem Komfort verschmolzen ist. Acme wird aus hochwertigem Polypropylen mit optionaler Sitzpolsterung gefertigt. Das konsequente Design verleiht jedem Interieur einen lebendigen Anstoß. Acme A-Basis ist stapelbar.VERVE
By Geckeler Michels
In Verve bildet eine kreisförmige Obermischung mit halbrechteckigem Sockel eine gewundene Form mit bemerkenswerten skulpturalen Qualitäten. Sorgfältig mit einer voll gepolsterten Schale in beiden Stoff aus Leder Verve ist für jeden Innenraum von Wohnhäusern bis zu öffentlichen Räumen geeignet.SPINE LOUNGE
By Space Copenhagen
PATO
By Welling / Ludvik
Pato 4 Leg Center ist ein sorgfältig gearbeiteter Mehrzweckstuhl mit einem Sockel aus schlanken Stahlrohren, der den Stuhl mit einem eleganten Gefühl für Wohnheime, Lobbys und Restaurants perfekt geeignet verleiht. Hergestellt in umweltfreundlichem Polypropylen und mit einer Sitzpolsterung oder einer exklusiven Vollpolsterung erhältlich.PATO EXECUTIVE
By Welling / Ludvik
Voller gepolsterter Konferenzstuhl mit Armen, montiert auf einem 4-Punkt-Drehsockel. Der Stuhl hat einen höheren Rücken als die Standard-Pato-Schale, was einen starken visuellen Charakter. Pato Executive ist eine natürliche Wahl für ein Meeting und einen Konferenzstuhl.PATO VENEER
By Welling / Ludvik
Pato Veneer 4 Leg Center ist ein sorgfältig gearbeiteter Mehrzweckstuhl mit einem Sockel aus schlanken Stahlrohren, der den Stuhl mit einem eleganten Gefühl für Wohnheime, Lobbys und Restaurants verleiht. Hergestellt in dreidimensionaler Holzschale und mit Sitzpolster erhältlich.PATO LOUNGE
By Welling / Ludvik
Pato Lounge Wood-Basis ist ein vielseitiger Lounge-Stuhl, der in Hotellobbys, Wartebereichen und Privathäusern eingesetzt werden kann. Mit Polsterung und Polsterung auf Sitz und Rücken ist die Pato Lounge ein komfortabler Stuhl mit leichtem Ausdruck.MESA
By Welling / Ludvik
Mit seinem schlanken 14 mm Tischplatte ist Mesa eine dezente Linie, die durch den Raum gezogen wird. Das Linoleum oder Laminat-Tischop steht in scharfem Kontrast zu den weichen Kurven des Aluminiumrahmens und der Beine.ICICLE
By Thomas Pedersen
Icicle ist eine Reihe von gelegentlichen Tischen. Mit furnierten und laminierten Tischplatten mit abnehmbaren Massivholzbeinen in verschiedenen Oberflächen und Höhen. Die Tische können eigenständig oder in verschiedenen Höhen zu einer Innenlandschaft kombiniert werden.SWOON
By Space Copenhagen
Space Copenhagen entwarf Swoon, um die Lücke zwischen einem herkömmlichen Lounge-Stuhl und einem typischen Sessel zu füllen – für den Einsatz in Loungebereichen sowie Privathäusern. Das organische, aber strukturierte Design hält den sitzenden Körper fest und sorgt für ein sofortiges Gefühl der Entspannung bei gleichzeitig exzellenter Rückenunterstützung.EASY
By Susanne Grønlund
Easy ist eine Serie von multifunktionalen Klapptischen für den öffentlichen Raum. Integrierte Räder unter zwei Tischbeinen ermöglichen ein handchendes Verschieben. Beim Falten des Tisches auf dem Wagen kann der Auslösungsfang mit Hand oder Fuß bedient werden.STINGRAY
By Thomas Pedersen
Der Stingray-Rocker bietet eine 360 °-Auswahl an Sitzpositionen und empfängt seinen Nutzer mit Komfort aus allen Blickwinkeln. Haut-und Nackenkissen sind optional. Stingray ist auch mit einem Edelstahlrahmen für den Außenbereich erhältlich.NO. 1
By Børge Mogensen
Mogensen entwarf 1955 das 3-Sitzer-Sofa der Serie Nr.1. Er vereinte eine scharf definierte Form mit einem weicheren, intimeren Charakter, der als Brennpunkt des Raumes gut funktioniert.KILE
By Jasper Morrison
Neu in den Abmessungen und in ihrer sauberen Designsprache, ist die Sofa-Serie Kile so konzipiert, dass sie sich nahtlos in den häuslichen oder öffentlichen Raum einfügt. Das Sofa ist auf einem Massivholzrahmen aufgebaut und verfügt über kaltverhärteten Schaum mit Stoffpolsterung.SMALL FURNITURE & ACCESSORIES
Risom Magazine Table
Jens Risom
Der 1949 entworfene Risom Magazine Table spiegelt Risom es Idee wider, dass der Schlüssel zu gutem Design Komfort, die Wärme des Holzes mit einem anmutigen Stil ist. Die Mischung aus weichen Linien und sorgfältig gefertigten Ausschnitten und Kurven ist in lackiertem oder schwarz lackiertem Eichensperrholz erhältlich und ist der perfekte Ort für jedes Lesematerial-in jeder Menge zeitgenössischer Umgebung. Von Privathäusern bis zu Empfangsbereichen, Lobbys oder Hotelzimmern.Micado
Cecilie Manz
Ein Spiel mit Stöcken war die Inspiration hinter Micado. Die einfache, dreibeinige Konstruktion ist ohne Hardware montiert und unterstützt sich selbst.Gallery
Hans Sandgren Jakobsen
Der Hocker der Galerie war ein wichtiger Durchbruch im Design, als er 1998 ins Leben gerufen wurde. Mit markanter Einfachheit werden die Eigenschaften von geschweißtem Sperrholz bis an die Grenze gedrückt, um ein skulpturales Sitzobjekt zu bilden.Nara Coat Stand
Shin Azumi
Der Nara-Coat-Stand wurde von Shin Azumi entwickelt, um die Ausschnitte aus der Produktion des Nara-Stuhls zu nutzen. Das Ergebnis ist ein skulpturales Objekt mit grafischer Silhouette.SPOKE-BACK COLLECTION
By Hans J. Wegner – Børge Mogensen
Mogensen entwarf das Sofa 1945 als Tag-und Chaiselongue Hybrid, mit einer Scharnierseite. Die exponierte Konstruktion war zu anspruchsvoll für die bescheidene Nachkriegskultur und das Sofa ging erst 1962 in Produktion.ASTRAL
By Per Borre
DESIGNER VON FREDERICIA
Børge Mogensen
Børge Mogensen (1914-1972) war einer der einflussreichsten Designer bei der Gestaltung des dänischen Modern Designs und des heutigen Fredericia-Gründungsdesigners von 1955 bis zu seinem Tod 1972. Er fand Inspiration auf der ganzen Welt in seinem Streben, Alltagsgegenstände zu schaffen, die über Generationen hinweg Bestand haben würden. Mogensens anerkanntestes Werk entstand während seiner Zusammenarbeit und Freundschaft mit Fredericia CEO Andreas Graversen.
Børge Mogensen war einer der Pioniere, die die Grundlage für das dänische Design als Kultur des Möbeldesigns bildeten. Sein lebenslanger Ehrgeiz war es, langlebige und nützliche Möbel zu schaffen, die den Alltag der Menschen bereichern würden, und er entwarf funktionale Möbel für alle Teile des Hauses und der Gesellschaft.
Mogensens Ideal war es, Möbel mit zurückhaltender Ästhetik zu schaffen. Er war der Meinung, dass Möbel ein Gefühl der Ruhe schaffen und ein bescheidenes Aussehen haben sollten, das die Menschen ermutigt, ihr Leben unprätentiös zu leben. Er wurde für seinen meisterhaften Sinn für Materialien und Proportionen und für seine Fähigkeit, schöne und unverwechselbare Möbel zu schaffen, durch die Betonung einfacher horizontaler und vertikaler Linien und Oberflächen – in dem Versuch, ästhetisch klare Designs, die waren, zu schaffen Leicht herzustellen.
Während er streng an seinen selbst auferlegten Dogmen arbeitete, führte Mogensens künstlerisches Temperament ihn oft dazu, seine formalen Regeln zu brechen, ohne ihre ursprüngliche Absicht aufzugeben. So lassen sich Mogensens Möbel sowohl als bescheiden als auch als sehr selbstbewusst beschreiben-als ihr Schöpfer. Mogensen war sein ganzes Leben lang eine der kühnsten Stimmen in der kritischen Auseinandersetzung mit Möbeldesign. Er kritisierte seine Kollegen oft dafür, dass sie ihre künstlerische Authentizität zugunsten kurzsichtiger Mode aufgegeben hatten, aber er begrüßte immer Innovationen, die er fand, bot echte Fortschritte. Mogensen arbeitete bevorzugt in raffinierten, aber rustikalen, natürlichen Materialien wie Massiveiche, Naturleder, Wollgewebe und Messinghalterungen.
Hans J. Wegner
Hans J. Wegner (1914-2007), weltbekannter Designer der legendären dänischen Stühle, bestand darauf, seine funktionalen Entwürfe mit einer poetischen und verspielten Kante zu versehen. Wegners wichtigster Schaukelstuhl, der J16, wurde im Rahmen eines Programms entworfen, um die Idee der einfachen Moderne unter der Führung von Børge Mogensen in den 1940er Jahren in Dänemark zu popularisieren.
Hans J. Wegner ist bekannt für seine Stuhlentwürfe, die das dänische Design der Mitte des Jahrhunderts international populär machten. Seine Laufbahn begann er 1931 als Schreiner, danach studierte er an der Copenhagen School of Arts & Crafts. Während eines langen und produktiven Lebens entwarf Wegner rund 500 Stühle, von denen viele zu beliebten Klassikern geworden sind, die heute noch in Produktion sind.
Als Junge zeigte Wegner ein reges Interesse an der Holzschnitzerei, und als Kind besuchte er oft das Heimatmuseum, um sich in den Statuen inspirieren zu lassen. Später legte er seine Holzschnitzerei beiseite, nahm aber seine Faszination Holz und Skulptur mit, als er als Möbelhersteller und Designer trainierte.
Wegners Design spiegelt sein Verständnis wider, dass ein Stuhl ein Möbelstück ist, das in engem Kontakt mit dem menschlichen Körper steht, was hohe Ansprüche an Komfort und Ergonomie stellt. Wenn überhaupt, hat seine Ausbildung im Möbelbau seine Liebe zum Holz weiter genährt und er hat ein besonderes Talent, das Holzkorn zu nutzen, um überraschende skulpturale Linien zu schaffen.
Wegner war der Sohn seines Kollegen und Freundes Børge Mogensen, der im selben Jahr an der Kunstgewerbeschule Kopenhagen studierte. Die beiden Designer arbeiteten auch an wegweisenden Möbelausstellungen mit, wo sie die Zukunft der dänischen Innenarchitektur projizierten.
Wegners Möbel sind in renommierten Designmuseen auf der ganzen Welt ausgestellt und erhielt mehrere Auszeichnungen und Auszeichnungen. Der Lunning Prize 1951 und der 8. Internationale Designpreis 1997, sowie er wurde zum Ehrendoktor am Royal College of Art in London ernannt, um nur einige zu nennen.
Nanna Ditzel
Nanna Ditzel (1923-2005) wurde mit ihrer postmodernen Haltung und Rebellion gegen die Tradition in den 1990er Jahren, lange nach ihrem 70. Geburtstag, zu einer führenden Figur in der Erneuerung des dänischen Designs. Sehr oft hatten ihre Arbeiten einen subjektiven Ausgangspunkt, der im Widerspruch zu spezifischen Problemen stand, die es zu lösen gilt. Sie hatte jedoch eine großartige Fähigkeit, ihre künstlerischen Träume in sehr funktionale und zielstrebigste Entwürfe zu verwandeln.
Nanna Ditzel persönlich zu treffen, führte zu einem unwiderstehlichen Drang, ihre Möbel in Ihr Haus zu stellen. Zum Teil aufgrund ihres beispiellosen Innovationstalents, aber auch in der Hoffnung, dass ihre Persönlichkeit eine ansteckende Wirkung auf Ihre Räume gehabt hätte. In einer Zeit, in der die meisten anderen Menschen längst in den Ruhestand gegangen sind, erregte die große alte Dame des modernen Designs weiterhin weltweite Aufmerksamkeit und sie begrüßte die Inspiration, die von neuen Materialien und Produktionsmethoden kam.
Nanna Ditzel wurde 1923 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Sie machte eine Ausbildung zur Kabinettsanstellerin, bevor sie an der School of Arts and Crafts und der Royal Academy of Fine Arts in Kopenhagen studierte. Sie war immer von den Herausforderungen neuer Materialien und Techniken inspiriert, und in den 50er Jahren experimentierte sie mit Split-Blechbodenbestuhungen. Nanna war eine Pionierin in den Bereichen Glasfaser, WeichArbeit und Schaumstoff, und zwar in verschiedenen Disziplinen wie Schreinerei, Schmuck, Geschirr und Textilien. Nanna Ditzel hat für Kvadrat das weltweit renommierteste Möbeltextil „Hallingdal “ entworfen.
Von 1968 bis 1986 lebte Nanna in London, wo sie in Hampstead das internationale Möbelhaus Interspace gründete. 1989 wurde sie eng mit Fredericia verbunden, beginnend mit „Bench For Two „. Die Zusammenarbeit zwischen Fredericia und Ditzel entwickelte sich zu einer gegenseitigen Partnerschaft und der erfolgreiche Start des Vorsitzenden von Trinidad im Jahr 1993 markierte einen Wendepunkt in Fredericias Geschichte und etablierte Nanna Ditzel als Fredericias zweite Hausdesignerin nach Børge Mogensen. Nanna verstarb 2005, doch ihr kompromissloser Ansatz hat einen starken Einfluss auf Fredericias Kultur und Produktentwicklung.
Für Ditzel war die Ästhetik des Stuhls ebenso wichtig wie Funktion, zitiert er: „Es ist sehr wichtig, die Art und Weise zu berücksichtigen, wie sich ein Stuhl mit der Person verbindet, die darin sitzt. Manche Stühle sehen aus wie Krücken. Und ich mag sie überhaupt nicht. “
Nanna Ditzel war eine der renommiertesten dänischen Designerinnen, und ihr ganzes Leben lang erhielt sie zahlreiche Preise, darunter: 1990 die Goldmedaille im Internationalen Möbeldesign Wettbewerb, Japan, für „Bench for Two“, den ID-Preis 1995 für „Trinidad“, die höchste Designerehrung Dänemarks. 1996 wurde sie zur Ehrenkönigspalterin der Royal Society of Arts in London gewählt und 1998 vom dänischen Kulturministerium mit dem lebenslangen Artists ‚ Grant ausgezeichnet.
Space Copenhagen
Der 2005 von Signe Bindslev Henriksen und Peter Bundgaard Rützou gegründete Space Copenhagen ist ein Designstudio, das in verschiedenen Disziplinen arbeitet, von Möbeln, Beleuchtung und raffinierten Objekten bis hin zu Kunstinstallationen, Kunstrichtung und Innenarchitektur für Privates. Häuser, Hotels und Restaurants auf der ganzen Welt. Wir nennen unseren Ansatz Poetic Modernism.
Ziel ist es, neue Wege zu gehen, indem Gegensätze — klassisch und modern, industriell und organisch, skulptural und minimal, leicht und schattig ausgeglichen werden. Dualität und Kontrast. Neugier als fundamentaler menschlicher Zustand.
Der intuitive Ansatz des Studios verkörpert Entwürfe, die durch die gegebenen Umstände, funktionalen Bedürfnisse und ein grundlegendes Interesse an menschlichem Verhalten geprägt sind. Es ist ein Gefühl und Glaube an langsame Ästhetik, die Qualität und Langlebigkeit in den Mittelpunkt stellt.
Space Copenhagen hat für einige der weltweit führenden Hersteller wie GUBI, Stellar Works, Fredericia Furniture, & Tradition und Mater gelobte Möbelstücke geschaffen. Darüber hinaus untermauert Space Copenhagen kontinuierlich seine Reihe von High-End-Interieurs auf internationaler Ebene, unter anderem nach ihrem preisgekrönten Design für das 11. Howard Hotel in New York, The Stratford Eröffnung in London Spring 2019, zusammen mit Bereits gefeierte Destinationsrestaurants Geranium und die erste Noma in Kopenhagen.
Jasper Morrison
Jasper Morrison ist ein britischer multidisziplinärer Designer, der dafür bekannt ist, dass er zusammen mit dem japanischen Designer Naoto Fukosawa das „Supernormal“-Konzept erstellt hat. Morrison ist ein hochproduktiver Designer und spaltet seine Zeit zwischen Studios in London, Tokio und Paris. In einer Welt, in der viele Designer neue Technologien nutzen, um überflüssige Details in ihre Entwürfe einzufügen, tut Morrison das Gegenteil, indem er Maschinen einsetzt, um seine Entwürfe in Kreationen zu verfeinern, die nicht ablenken, sondern mit der Umgebung des Nutzers harmonieren und eine gute Atmosphäre. Obwohl sein Stil sofort erkennbar ist, sind alle seine Entwürfe äußerst einzigartig. Jasper Morrison entwirft für einige der größten Designhäuser der Welt. Neben seinem Industriedesign hat Morrison viele bemerkenswerte Bücher über Design veröffentlicht. Morrisons Arbeiten wurden in führenden Designmuseen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Für seine „wichtige Rolle bei der Gestaltung der zeitgenössischen Designwelt“ wurde Jasper Morrison 2016 von der deutschen A & W architektur & wohnen zum „Designer des Jahres“ ernannt. Jasper Morrison hat einen BA in Design von der Kingston Polytechnic Design School (1982) und einen Master in Design am Royal College of Art, London (1985). Er studierte auch an der Universität der Künste Berlin, früher Hochschule für Bildende Künste. Im März 2007 erhielt er die Ehrendoktorwürde in Design von der Kingston University London. Fredericia ist Jasper Morrisons erste Zusammenarbeit mit einem dänischen Unternehmen.Hugo Passos
Der in Portugal geborene Designer Hugo Passos entwirft Alltagsgegenstände, die sowohl in Form als auch in der Anwendung bekannt und angenehm sind. Passos ‚ Werk ist inspiriert von dem anhaltenden Interesse des Designers an der menschlichen Dimension von Alltagsgegenständen.
Ohne das künstlerische Potenzial des Designs zu ignorieren, bleibt Passos seiner Ansicht treu, dass Entwürfe in erster Linie ihrem Zweck dienen und „das tun müssen, was sie tun sollen“. Während er den Materialien, der Struktur und der Ergonomie, die den Einsatz und die endgültige Synthese des Designs beeinflussen, große Aufmerksamkeit schenkt, findet sein Ansatz tief mit den Kernwerten von Fredericia in Einklang.
Nach seiner Tätigkeit als Designassistent bei Fredrikson Stallard eröffnete Hugo Passos 2012 sein eigenes Designstudio. Seine Produkte für das Monocle Magazin sowie weitere Werke wurden auf dem SaloneSatellite in Mailand und dem London Design Festival vorgestellt. Die Piloti-Tische sind Passos ‚ erste Zusammenarbeit mit Fredericia.
GamFratesi
Das dänisch-italienische Designduo GamFratesi entwickelt sich mit seinem poetisch organischen, aber dennoch definierten Stil, der die nördliche und südliche Designkultur überbrückt, schnell zu einem aufstrebenden Star in der Designwelt. Kontraste sind die zentrale Quelle ihrer Inspiration und balancieren gemeinsam mit Fredericia Tradition mit dem Unerwarteten. Das Studio GamFratesi wurde 2006 von dem dänischen Architekten Stine Gam und dem italienischen Architekten Enrico Fratesi gegründet. Obwohl das Studio in Kopenhagen seinen Sitz hat, reisen Stine und Enrico ständig zwischen Italien und Dänemark. GamFratesis Entwürfe entführen ihren kreativen Antrieb aus einer Kombination von Tradition und Zeitgenössischem in einem experimentellen Ansatz mit Materialien und Techniken. Mit ihrem dualen traditionellen Hintergrund schöpfen Stine und Enrico auf klassische dänische Möbel-und Handwerkstraditionen sowie auf den klassischen italienischen intellektuellen und konzeptionellen Ansatz. Aus diesem kulturübergreifenden Substrat schaffen sie Möbel, die die Tradition respektvoll widerspiegeln und zugleich subtilige Geschichten, Symbole und Assoziationen aufweisen. GamFratesi sind die Preisträger des Finn Juhl Architectural Prize 2015, des Milano Design Award 2015, des Ehrengast der Stockholmer Möbel-und Lichtmesse 2014, des Elle Decoration International Design Award und des dreijährigen Arbeitsstipendiums der Dänischen Arts Foundation.Niels Jørgen Haugesen
Haugesen (1936-2013) nutzte die High-Tech-Bewegung mit durchdachter Funktionalität und immenser Aufmerksamkeit für das Material, um weithin anerkanntes dänisches Design zu schaffen. In seiner Arbeit mit Fredericia perfektionierte er die Details des preisgekrönten Haugesen-Tisches von 1984, um ein wirklich optimales Design zu erreichen. Haugesen war bekannt für seinen strengen und industriellen Stil, der dennoch in jedem Detail anspruchsvoll war. „Ich mag es, dass meine Möbel eine klare Identität haben, die hoffentlich die Sinne der Menschen anspricht.“ Haugesens Erfolg war zum Teil auf seine Hartnäckigkeit zurückzuführen. Die Fähigkeit, weiterzumachen, bis etwas fertig ist, ist eine Fähigkeit, die er bei der Arbeit für Arne Jacobsens Designstudio ausgehehrte. Während seiner fünf Jahre dort nahm er alles in seiner Macht, um Möbeldesign, Innenarchitektur und räumliche Argumentation zu schaffen, bevor er sein eigenes Atelier gründete. 1996 erhielt Haugesen den dänischen Möbelpreis sowie den lebenslangen Künstlerstipendium des dänischen Kulturministeriums. Zweimal erhielt er die höchsten Designhochkunden Dänemarks, den ID Design Award für den Haugesen Tisch und den Stuhl X-line.Shin Azumi
Shin Azumi wendet seine eigene visuelle Interpretation auf funktionale Strukturen an. Gemeinsam mit Fredericia hat Azumi japanische Ästhetik mit traditionellen dänischen Designprinzipien verschmolzen. Der japanische Designer Shin Azumi mit Sitz in Großbritannien betreibt im Norden Londons sein eigenes, multidisziplinäres Designstudio, „ein Studio“. Er entwirft für international ansässige Kunden in den Bereichen Konsumgüter, Möbel, Beleuchtung und Elektronik sowie Raumgestaltung für Geschäfte, Restaurants und Ausstellungen. „Beobachtung ist immer der Schlüssel zur Entwicklung. Ich beginne damit, mich objektiv mit allen Phänomenen zu befassen, die einen Brief umgeben, und zu versuchen, die wichtigsten Punkte für die Entwicklung des Projekts zu klären. Nach der Destillation der Idee wird das Endergebnis oft als einfache Lösung gereinigt „, sagt Azumi. Die Entwürfe von Shin Azumi entsprechen eindeutig den Grundwerten der Balance zwischen Idee, Funktion und Ästhetik von Fredericia Furniture: „Funktionalität ist der Schlüssel zur Steigerung der Langlebigkeit des Lebens eines Designs. Ich betrachte die körperliche Funktionalität sowie die Wirkung psychologischer Funktionalität. Ein Design ist komplett, wenn es von Menschen verwendet wird. Eine zufriedenstellende, interaktive Qualität ist der Schlüssel für ein erfolgreiches Design, „so Azumi. Die Werke von Shin Azumi wurden weltweit veröffentlicht und prämiert, und sie wurden auch für die ständigen Sammlungen vieler Museen erworben, darunter das Victoria & Albert Museum (UK), das Stedelijk Museum (Holland), der Crafts Council (UK), die Neue Neue Sammlung (Deutschland), das Museum Fell Angewandte Kunst Frankfurt (Deutschland).Thomas Pedersen
Pedersen verbindet ungewöhnliche Material-und Konstruktionsinnovationen mit Bezug auf historische Entwürfe und ist unkonventionell und dennoch traditionsreich. Pedersens preisgekrönte Entwürfe haben immer einen funktionalen Ausgangspunkt, aus dem seine aufwändigeren organischen Formen entstehen.
Thomas Pedersen ist der Meinung, dass Möbel in erster Linie in Bezug auf den menschlichen Körper gestaltet werden sollten. In diesem Glauben wird er auf die ergonomische Freiheit des Wassers und des Meeres aufmerksam, und er kommt sehr oft zu einem visuellen Ausdruck, der dem reichen Wasser ähnelt, das ihn in seiner Heimatstadt Aarhus, Dänemark, umgibt.
Die Zusammenarbeit von Fredericia mit Pedersen begann 2002 auf der Möbelmesse in Kopenhagen. Pedersen präsentierte Stingray, sein Abschlussprojekt von der Aarhus School of Architecture, und wir waren sehr begeistert von der unorthodoxen Qualität seines auffälligen Designs.
Im Jahr 2008 präsentierte Fredericia eine Holzversion von Stingray, die die weltweit größte 3D-Furniermaschine nutzt. Diese bemerkenswerte technologische Leistung brachte Thomas Pedersen und Fredericia den renommierten dänischen Designpreis 2008/2009 ein. Seitdem haben sich der Stingray sowie seine Icicic-Tische als neue Designklassiker in Dänemark und weltweit etabliert.
Ejvind A. Johansson
Ejvind A. Johansson baute auf dem Ehrgeiz von Børge Mogensen, die Häuser der Dänen mit funktionaler Moderne zu vergnügen. Generell wurde Johansson in seinen Methoden und Philosophien als unorthodox wahrgenommen. Dennoch würdigt sein J64-Vorsitzender die Prinzipien der Methodik Mogensens.Cecilie Manz
Mit dezenter und verspielter Ästhetik zeigt Cecilies Arbeit, dass funktionale Details in der Lage sind, die ästhetische Essenz eines Objekts auf subtile Weise zu schaffen. Die frühe Anerkennung ihres Beitrags zum dänischen Design begann 2004 mit dem „Micado „, einem Tisch, der für Fredericia entworfen wurde. Nach dem Abitur an der Royal Danish Academy of Fine Arts-The School of Design im Jahr 1997, zusätzlich studiert an der Universität für Kunst und Design in Helsinki, gründete Cecilie Manz 1998 ein eigenes Studio in Kopenhagen. Hier entwirft Cecilie Manz Möbel, Glas, Lampen und verwandte Produkte, vor allem für das Heim. Neben ihrer Arbeit mit Industrieprodukten sind ihre experimentellen Prototypen und skulpturale Einmaleffekte ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit und ihres Ansatzes: Neben ihrer Arbeit mit Industrieprodukten sind ihre experimentellen Prototypen und skulpturale Einmaleffekte ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit und ihres Ansatzes: „Ich betrachte alle meine Arbeiten als Fragmente einer großen, fortlaufenden Geschichte, in der die Projekte oft in Bezug auf ihre Idee, Materialien und Ästhetik, über Zeit und Funktion miteinander verbunden sind. Meine Arbeit drehte sich immer um Einfachheit, den Prozess der Arbeit an einem reinen, ästhetischen und erzählerischen Objekt. “ Cecilie erhält die Thorvald Bindesbøll Medaille 2011, den Bruno-Mathsson-Preis 2009, den Kunstpreis Berlin 2008, den Finn Juhl Architectural Prize 2007, den Möbelpreis 2007, den Dreijahresstipendium der Dänischen Kunststiftung und mehrere andere Zuschüsse.Per Borre
Borre verfolgt die expressiven und skulpturalen Eigenschaften der logischen Konstruktion. Dieser Ehrgeiz wird in seinem Meisterwerk, der Astral-Bank von 1979 für Fredericia, sehr erfüllt, wo die Logik die Wiederholung zweier Grundteile ist, um eine selbsttragende Struktur zu schaffen.
Wer irgendwann in seiner Kindheit mit Matchzen gespielt hat, wird fasziniert von den unendlichen Möglichkeiten, Formen zu kombinieren, die die Stöcke bieten. Möbeldesigner Per Borre war ein solches Kind, aber für ihn ist die Anziehungskraft identischer Elemente erst mit zunehmendem Alter gewachsen. Sein Meisterwerk Astral ist dafür ein hervorragendes Beispiel. Die Idee, das gleiche Element in der Wiederholung wiederzuverwenden, inspirierte die preisgekrönte Bank.
Borres Interesse an dem Bau geht auf die Zeit zurück, als er noch ein kleiner Junge war. Die Nachmittagen wurden auf Baustellen mit seinem Vater, der Architekt war, verbracht, mit Abenden in einem Keller mit Abschnitten aus Müllholz, einer Schachtel mit Nägeln und einem Hammer. Borre avancierte später zum Möbelschreiner und Designer sowie zum Architekten. Immer, wenn er mit einem neuen Projekt beginnt, nutzt er einen Prozess der Eliminierung, um zu definieren, was er sucht, um nicht etwas Überflüssiges zu schaffen. Warum einen Stuhl oder ein Bücherregal entwerfen, wenn es ihn schon gibt?
Für Borre ist die Erfolgsformel einfach: „Sie sind fertig, wenn Sie zufrieden sind. “
Susanne Grønlund
Grønlund baut auf der skandinavischen Designtradition auf und verleiht ihren Kreationen einen Sinn für Humor. Mit dem Mundo-Stuhl 2009 für Fredericia gelang es ihr, eine neue logische Struktur für ein zuvor erforschtes Feld aus geformten Sperrholzstühlen zu schaffen.Hans Sandgren Jakobsen
Sandgren Jakobsens gestalterischer Durchbruch gelang 1998 mit seinem Meisterwerk, dem in Zusammenarbeit mit Fredericia entwickelten Hocker der Galerie. Durch das Drücken der Eigenschaften von Formsperrholz bis an die Höchstgrenze entstand eine skulpturale und funktionale Konstruktion.
Hans Sandgren Jakobsen war gelernter Schreiner, bevor er an die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste eintrat-die School of Design, wo er 1990 sein Studium abschloss. Nach einem Jahr in Japan arbeitete Hans Sandgren Jakobsen von 1994 bis 1997 in Nanna Ditzels Zeichnungsbüro, wo er einen Ansatz der materiellen Neugierde erlernte.
Sein Gallery Stool aus dem Jahr 1998 schoss in die Höhe und bereits im Jahr 2000-zehn Jahre nach seinem Abschluss-erhielt er den dänischen Möbelpreis. Heute arbeitet Sandgren Jakobsen mit Designfirmen in Dänemark und Japan zusammen.
Sandgren Jakobsen gehört mit seiner Liebe zur Helligkeit und Einfachheit zur dänischen skandinavischen Designtradition. Doch wie viele andere dänische Möbeldesigner ist auch Sandgren Jakobsen fasziniert von den American Shakers und ihren Möbeln:
„Ihre Arbeitsethik besteht darin, die Dinge unabhängig von den Haushaltszwängen so gut wie möglich zu gestalten. Ich möchte das einmal sagen können: Dass ich immer das Beste getan habe, was ich konnte. “
Sandgren Jakobsen ist Preisträger des Finn Juhl Architectural Prize 2009, des Möbelpreises 2000 und des dreijährigen Arbeitsstipendiums 1998 der Danish Arts Foundation sowie mehrerer anderer Stipendien und Auszeichnungen. Für den Gallery Hocker erhielt er mehrere internationale Designpreise, darunter den Good Design Award 2000 in Japan, den Forsnäs-Preis 1998 in Schweden und 1998 den Architectural Review Award for Product Excellence bei Spectrum, Großbritannien.
Welling/Ludvik
Dass die Grundlagen immer wieder neu erfunden werden können, beweist das dänisch-isländische Designduo Hee Welling und Gudmundur Ludvik. Mit Fredericia verbinden sie ihre funktionalen und menschenzentrierten Entwürfe mit unserer großen Erfahrung zum Detail und der materiellen Intuition, die Qualität und Langlebigkeit schafft.
Welling/Ludvik kreiert Industriedesign mit dem Ziel, eine optimale Lösung zu finden, die aus mehr als einer Perspektive gesehen wird. Komfort, Konstruktion, Material, Preis und ökologische Nachhaltigkeit sind immer wesentliche Faktoren. Sie schaffen modernes Industriedesign, das die gegenwärtigen technologischen Möglichkeiten und Herausforderungen in der Gesellschaft nie vernachlässigt.
Für Welling/Ludvik ist der Fokus auf Rationalität der Produktion ein wichtiger Gestaltungsvermittler: „Man sollte die künstlerische Freiheit nicht abschöpfen, indem man nur in der Produktion denkt, sondern man muss andererseits von Anfang an wissen, was man will, dass man will create. “
Welling/Ludvik ist der Meinung, dass gutes Design die Fähigkeit hat, interessant zu sein, auch wenn es auf seine einfachste Form reduziert wird. Ihr Design zeichnet sich durch reine und einfache Linien aus, in denen alles Überflüssige entfernt wird und bei denen jedes Detail eine Funktion hat. Das sind klassische Gestaltungsprinzipien, bei denen das Duo durch die Fokussierung auf die Produktionsbedingungen, die Innovation von Material und die heutigen Marktbedürfnisse neues Leben einhaucht.
Gudmundur Ludvik ist gelernte Tischlerin, die an der Isländischen Akademie der Künste und Möbeldesign der Danish Design School in Kopenhagen Bildhauerei studierte. Hee Welling hat im Tischlergeschäft seines Vaters studiert und während seiner Zeit dort den Verkauf studiert. Außerdem ist er Absolvent des Möbeldesigns der Danish Design School. Die erste Zusammenarbeit von Welling/Ludvik und Fredericia war die vielseitige Plastik-char PATO, die 2013 ins Leben gerufen wurde.
Geckeler Michels
Geckeler Michels ist ein Berliner Designduo, bestehend aus dem Deutschen David Geckeler und dem Luxemburger Frank Michels. Das Duo arbeitet im Bereich Möbel, Geschirr, Blitz und Accessoires.
Die Stilmatrix von Geckeler Michels verbindet deutsche Designwurzeln mit undogmatischen und eklektischen Positionen, die durch die vielen ästhetischen Diskurse der Gegenwart durchdrungen sind.
Ihre ästhetische Sprache ist von der neomodernistischen Reinheit geprägt, ihre endgültigen Gestaltungsentscheidungen sind jedoch grundsätzlich intuitiv. Geckeler Michels vermeide jegliche Vintage-Konnotationen und kreiert Alltagsgegenstände mit langjähriger Qualität und Anziehungskraft.
Aurelien Barbry
Arde
Arde ist ein dänisches Designstudio. Ihre Konzepte zeichnen sich durch ein starkes ganzheitliches Verständnis von Produktdesign und den Willen aus, diese Entwicklungen voranzutreiben. Ziel ist es, die Benutzerfreundlichkeit zu verbessern und Produkte mit funktionalen Design-und Fertigungsprozessen zu schaffen, die einen minimalen ökologischen Fußabdruck hinterlassen.Oeo
Oeo ist ein multidisziplinäres Designstudio, das sich auf Innenarchitektur und Produktdesign konzentriert. Thomas Lykke, Head of Design, glaubt fest an „Grund zu sein“. Er teilt einen leidenschaftlichen Drang, Produkte und Erfahrungen zu schaffen, die ein inneres Gefühl der Notwendigkeit und eine dauerhafte Qualität bieten. Eine große Leidenschaft für Handwerkskunst, taktile Naturmaterialien und eine gelebte Deterinntheit für das Detail sind wesentliche Elemente seiner anstrebenden Entwürfe, die von mehreren einen Platz in der ständigen Sammlung des Victoria and Albert Museums in London verdienen.
Timo Ripatti
Timo Ripatti lebt und arbeitet in Finnland. Seine Mission ist es, ästhetische, poetische und funktionale Qualitäten in seinen Werken zu vereinen; Immer bestrebt, Produkte im menschlichen Maßstab zu entwerfen, die in perfekter Balance mit Raum und Architektur arbeiten. Timo Ripatti hat viel im Designbereich gearbeitet und ist Dozent für Möbeldesign an der Aalto-Universität in Helsinki und am Lahti Institute of Design and Fine Arts.Thau & Kallio
Thau & Kallio hat sich darauf spezialisiert, handwerkliches Design mit innovativen industriellen Produktionstechniken zu kombinieren. Das Duo besteht aus dem Dänen Jakob Thau und dem Finnischen Sami Kallio. Die treibende Kraft hinter dem Duo ist die gemeinsame Liebe zum handwerklichen Können und eine intensive Neugier, nach neuen Materialien zu suchen und konventionelle Zusammenstellung herauszufordern. Mit dieser Leidenschaft erforschen sie neue Wege, visionäre, aber gut beachtete Möbelentwürfe zu schaffen.Jens Risom
Nach dem Studium der Gestaltung an der Copenhagen School of Industrial Arts and Design absolvierte Risom eine Ausbildung bei Kaare Klint, der die Möbelschule an der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste leitete. Eine Chance, die Risom mit den Mitstreitern Hans J. Wegner und Børge Mogensen teilte.
Jahre später veränderte ein zufälliges Treffen mit dem US-Konsulat in Kopenhagen sein Leben für immer. Risom zeigte die Diplom-Skizzen seiner Entwürfe und, wie Risom erinnert sich: „Man sollte ernsthaft überlegen, nach Amerika zu gehen. So etwas haben wir nicht. Ich denke, du würdest es sehr gut machen. ‚ „
Kurz darauf zog Risom im Alter von 26 Jahren nach Amerika und machte sich mit seinem stilvollen Umgang mit zeitlosen, funktionalen Designs und dem Fokus auf natürliche Materialien einen Namen.
„Komfort vs. Funktion in Möbeln lässt sich schnell auflösen. Ein gut gestaltetes Sofa stellt die Frage in einer Sitzung. „
Wie viele unserer Designer, die ein globales Gespür für Ästhetik in ihre Arbeit einfließen lassen, interpretierte Risom skandinavisches Design in einem amerikanischen Kontext, wie man es in seinem A-Chair sieht, der von einem New Yorker Sinn für Stil und Zuversicht durchdrungen ist. In ähnlicher Weise war Mogensens spanischer Lehrstuhl für den dänischen und internationalen Markt von andalusischen Einflüssen geprägt. Und Wegners J16 Rocking-Stuhl wurde von traditionellen Windsor und Shaker Möbeln inspiriert.
Zu den Höhepunkten aus Risoms Karriere gehört sein Auftritt in der Ausgabe des Playboy-Magazins vom Juli 1961 in einer zweiseitigen Verbreitung mit dem Titel „Designs For Living“. Risom wurde zusammen mit George Nelson, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames und Edward Wormley.as die Designer „revolutionierende Möbel in Amerika“ gewählt.
„Bei der Beurteilung von Möbeln sind die Erscheinungen meist unschlüssig. Zum Beispiel, wenn man einen Stuhl verkleinert, dann sitze er sich. „
Viele der Werke von Risom erscheinen als moderne Klassiker in führenden Designmuseen, wie zum Beispiel im New Yorker Museum of Modern Art/MoMa und im Cooper-Hewitt National Design Museum.
1966 erhielt Risom von Königin Margrethe von Dänemark das prestigeträchtige Dänische Ritterkreuz.
Risom verstarb 2016 kurz nach der Feier seines 100. Geburtstages.
Wir freuen uns, Risoms Vermächtnis zu seinen Wurzeln in Dänemark wiederzubeleben, damit eine neue Generation von Designfreundenen auf der ganzen Welt genießen kann.
Jens Risom schließt sich dem Talentdesigner von Fredericia mit seinen ehemaligen Klassenkameraden Hans J. Wegner und Børge Mogensen an, deren Arbeit den Grundstein für Fredericia legte.