Keramik

Reinheit in ihrer perfekten Form, starke Designs, neue Farben und Texturen. Jedes einzelne Stück ist absolut einzigartig und eine elegante Ergänzung zu Ihrem Innendesign oder Projekt.

The Visitor Kollektion

Über die Sammlung: The Visitor

Der Besucher wurde im Jahr ’96 für den Haupteingang eines Kulturzentrums in Flandern, Belgien, geschaffen.

Es ist eine freundliche und freundliche Figur, ein Besucher, den Sie mit offenen Armen begrüssen würden. Gardeco reproduziert diese Skulptur in verschiedenen Grössen in Bronze und Keramik. 2010 wurde The Visitor für die Ausstellung Inter Connected ausgewählt, kuratiert von Zoe Melo während der New York Design Week.

Der Besucher ist in mehr als 40 Farben und in folgenden Grössen erhältlich: Mini – Small – Plus – Large

Design: Guido Deleu

Guido Deleu hat einen Abschluss in Bauingenieurwesen. Er arbeitete die meiste Zeit seines Lebens für die Firma Philips, und nach seiner Pensionierung beschloss er, sein Leben der Kunst und Bildhauerei zu widmen. Er besuchte die Akademie der Künste in Roeselare und folgte Workshops in Carrara, Italien, mit schwerpunktsweise Bildhauertechniken in Marmor. Sein Engagement für seine Arbeit hat zu mehreren Nominierungen für Kunstwettbewerbe geführt.

Cores Da Terra Kollektion

Über die Sammlung: Cores Da Terra

Im Alter von 38 Jahren eröffnet die brasilianische Designerin Selma Calheira ihr Studio Cores da Terra, das für „Farben der Erde“ portugiesisch ist. Der Name entspringt Selmas lebenslangem Interesse an Ton und ihrer endlosen Forschung an natürlichen Pigmenten. Dieses Markenzeichen ist voller Kunst und Menschlichkeit und wurde von Selma ihr ganzes Leben lang gebaut. Von Anfang an suchte Selma bewusst, wirtschaftlich benachteiligte Männer, Frauen und Jugendliche bescheidener Herkunft einzustellen, die sie geduldig vorbereitete und als hochqualifizierte Ceramisten ausführte und professionalisierte. Ihre Reise hat zu einem erstaunlich erfolgreichen Unternehmen geführt, das der ländlichen Wirtschaft von Bahia, Brasilien, ausserordentlichen Erfolg gebracht hat.

Cherry Kollektion

Designer: Selma Calheira

Selma Abdon Calheira wurde 1958 in Ibirataia, Brasilien, geboren. Heute leitet sie das Studio Cores da Terra und bietet Menschen mit bescheidener Herkunft Arbeitsplätze, die geduldig als hochqualifizierte Ceramisten ausgebildet und professionalisiert wurden. Der Name des Studios wurde von Selma wegen ihres lebenslangen Interesses an Ton und der experimentellen Verwendung natürlicher Pigmente geprägt.

Apple & Pear Kollektion

Designer: Selma Calheira

Fig Kollektion

Negritas Kollektion

Botijas, Garrafas & Jarra Kollektion

KOLLEKTION: Travel Pieces

Über die Sammlung: Travel Pieces

Obwohl er vor allem für seine grossen Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt ist, sind einige seiner denkwürdigsten Kunstwerke die „Reisestücke“. Es handelt sich um Miniaturskulpturen aus geschlissenen Materialien, die er überall mit sich führt. Die Reisestücke sind seine Gedanken sichtbar gemacht, Ruminationen über die isländische Landschaft und Mythologie und biomorphe Fantasien daraus entstehen.

Dagur / Sif

Design: Örn Porsteinsson

Obwohl er vor allem für seine grossen Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt ist, sind einige seiner denkwürdigsten Kunstwerke die „Reisestücke“. Es handelt sich um Miniaturskulpturen aus geschlissenen Materialien, die er überall mit sich führt. Die Reisestücke sind seine Gedanken sichtbar gemacht, Ruminationen über die isländische Landschaft und Mythologie und biomorphe Fantasien daraus entstehen.

Pinkwin Kollektion

Designer: Guy Buseyne

Über die Sammlung: Pinkwin

Die Pinkwin-Kollektion wurde vom belgischen Künstler Guy Buseyne entworfen. Diese Keramikskulptur überzeugt durch ihre ausgewogenen, reinen Linien und ihre hochgestylte Form. Die Farbpalette aus Schwarz, Weiss, Graphit und optionaler Betonung mit Gold und Bronze verstärkt ihr edler Aussehen.

Designer: Guy Buseyne

Guy Buseyne wurde am 13. Oktober 1961 in Roeselare, Belgien geboren. Er studierte das Handwerk der Herstellung von Möbeln und begann, mehr Interesse an Innenarchitektur zu haben. Später besuchte er die Akademie der Bildenden Künste in Brügge, um Verlags- und Grafiktechniken zu erlernen. Um sein Wissen zu erweitern, begann er eine zweijährige Ausbildung in bildender Kunst, spezialisierte sich auf Keramik und erlernte auch verschiedene Techniken für Schmuckdesign. Er verbrachte viel Zeit mit der Herstellung von Möbeln, Schmuck und Bildhauerei, was dazu führte, dass er sich aus Erfahrung viele Fähigkeiten angeeignet eisst.

Kollektion: The Muses

Über die Sammlung: The Muses

Die Musen sind Figuren aus der antiken griechischen Mythologie. Sie sind die Töchter von Zeus und Mnemosyne, der Göttin der Erinnerung. Als Kinder der Götter leben sie auf dem Olymp, Parnassus und Helicon, in der Nähe der Quelle der Musen, eine mystische Quelle, die als Quelle poetischer Inspiration angesehen wird. Die sieben Musen sind: Erato, Euterpe, Calliope, Clio, Melpomene, Terpsichore und Urania. Sie verkörpern die Künste und inspirieren die Schöpfung mit ihren Anmuten durch erinnertes und improvisiertes Lied und Bühne, Schreiben, traditionelle Musik und Tanz. Die Musen sind in verschiedenen Farben und in den Grössen Small – Plus – Large erhältlich.

Illusio Kollektion

Designer: Guy Buseyne

Über die Sammlung: Illusio

Illusio ist eine Porzellanplatte, die vom belgischen Künstler Guy Buseyne entworfen und nach traditionellen Methoden im Pieter Stockmans Studio in Belgien hergestellt wurde. Porzellan ist ein sehr delikates Material, das Zeit, Geduld, Erfahrung und vor allem Know-how erfordert. Die reine Linie, das moderne Design und die Grösse dieser Platte machen die Produktion nicht einfach. Der starke Wille des Porzellans führt dazu, dass jedes Stück einzigartig ist.

CanArt Kollektion

Über die Sammlung: CanArt

Die CanArt Fashionistas sind kleine modebegeisterte Enten. Die Fashionistas bringen die bunte 50er-Jahre-Badekappe mit schönen Blumen neu auf den Markt.

Designer: Nele Serpieters

Nele Serpieters (1964) ist eine sehr getriebene Künstlerin, alles in ihrem Leben dreht sich um Kunst. Ein Kunstwerk zu schaffen ist wie eine neue Welt für sie zu schaffen. Sie geniesst jede Phase des Prozesses. Heute studiert sie Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Koksijde. Exklusiv für Gardeco kreierte Nele Serpieters ‚CanArt‘ und ‚Modest‘.

Cadzand Kollektion

Über die Sammlung: Cadzand

Cadzand ist ein Kunstobjekt der belgischen Künstlerin Vicky Courtens. Inspiriert wurde es von den Wellenbrechern in der niederländischen Küstenstadt Cadzand. Es ist ein zeitloses Stück, das den Betrachter mit seinem lustigen und auffälligen Design überrascht, das zum näheren Hinsehen einlädt.

Designer: Vicky Courtens

Vicky Courtens wurde am 29. April 1974 in Roeselare, Belgien, geboren. Sie hat einen Pflegegrad und ist Autodidaktin. Courtens gründete 2017 ihr eigenes Keramik-Designlabor. Sie nutzt Computertechnologie, um Prototypen zu entwerfen und fertigt ihre Stücke mit traditionellen handwerklichen Produktionsmethoden ab. Ihre Arbeit besteht aus langlebigen und zeitlosen Designs, die alle handgefertigt und damit sehr einzigartig sind. Der Künstler überrascht den Betrachter mit lustigen und auffälligen Keramikstücken, die zum näheren Hinsehen einladen. Vicky ist vor allem von der Natur inspiriert, sowie von menschengemachten Objekten, die in der Natur zu finden sind, Sehenswürdigkeiten wie Wellenbrecher, Türme, Bojen … die die ansonsten flache Oberfläche des Horizonts verändern.

Boule De Joie Kollektion

Über die Sammlung: Boule De Joie

Boule the Joie ist eine Keramikskulptur der belgischen Künstlerin Katrin Dekoninck. Mit diesem Stück bringt Katrin sehr subtil die Verbindung und körperliche Berührung zwischen zwei Menschen zum Ausdruck: einen Moment des Respekts, der Freude und des Glücks. Mit anderen Worten, etwas, das laut Katrin in unserer hektischen Welt von heute allzu oft vergessen wird.

Design: Katrin Dekoninck

Katrin Dekoninck lebt als freischaffende Künstlerin und Designerin in Belgien. Schon sehr früh erlernte sie die Grundlagen der Innenarchitektur und entwickelte eine Leidenschaft für Kunst. Eine logische Konsequenz war, dass sie an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Antwerpen ein Studium der Malerei und Zeichnung begann. Sie hat an verschiedenen Ausstellungen in Belgien und Europa teilgenommen.

Darius / Suri

Über die Sammlung: Darius / Suri

Darius und Suri wurden von der belgischen Künstlerin Sofia Speybrouck entworfen. Sofias Inspiration für die Kreation dieser Skulpturen liegt in ihrer Liebe zu Katzen. Die Individualität beider Katzen ist kaum zu übersehen: Darius ist ruhig und ruhig, was im Gegensatz zum ausgelassenen Charakter seiner Schwester Suri steht. Trotz dieser Charakterunterschiede strahlen beide Katzen eine typische Eleganz aus, für die Katzen durch die Zusammensetzung von Linien, Oberflächen und Perspektiven bekannt sind – alles in einer einzigen Tonplatte.

Designer: Sofia Speybrouck

Sofia Speybrouck (1970) begann ein Studium zur Ceramistin am „Sint Maria Instituut“ in Antwerpen, danach absolvierte sie einen zweijährigen Fachkurs am „Provinciaal Hoger Instituut voor Kunstonderwijs“ in Hasselt. Mit diesen künstlerischen Talenten tritt sie in die Fussstapfen einer langen Reihe von Künstlerfamilien, von denen einige auch Ceramisten sind. In ihrer Arbeit seziert Sofia Objekte der Natur und des Alltags, bis sie nur noch die nackte Essenz hat. Diese Essenz wird dann durch eine Komposition von Oberflächen, Linien und Volumen in eine monumentale Form umgesetzt.

Figurines Kollektion

Über die Sammlung: Figurines

Der Pinocchio ist ein Manipulator der Wahrheit und sitzt auf einer transparenten Blase. Die Skulptur zeigt, dass unser Leben und unsere Karriereauf Lügen und Unwahrheiten beruht, also auf einer Luftblase. Der Snob steht mit seiner Überlegenheitshaltung, seinem hochmütigen Verhalten und seiner snobbish Air auf seinem Sockel und schaut auf alle herab.

Designer: Pantaleo Musarò

Musaré (1960) ist ein Autodidakt, der seine eigene Forschung durch direkte Erfahrung auf diesem Gebiet und Zusammenarbeit-Vergleich mit anderen Künstlern entwickelt hat. Seine unaufhörliche Tätigkeit und sein ständiges Experimentieren mit Mitteln und Materialien haben ihn von der informellen und gestischen Kunst in den frühen achtziger Jahren über Skulptur und Installation bis hin zu Video und Fotografie bewegt.

Gardeco steht für anonyme, aber authentische und abgespeckte Kunstdekorationsobjekte

Love People

Gardeco kümmert sich um die Welt. Wir halten es für sehr wichtig, Projekte zu unterstützen, die Arbeitsplätze, Bildung, aber auch Gesundheit und Erholung bieten. Deshalb haben wir einige Projekte ausgewählt, um die Welt zu unterstützen und die mit unseren Unternehmenswerten übereinstimmen.

Das Unternehmen wurde im September 1999 mit nur einem Ziel gegründet: erschwingliche Kunstwerke einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Gardeco ist ein belgisches Unternehmen, das handgefertigte Stücke aus der ganzen Welt anbietet und in Geschäften auf der ganzen Welt verkauft. Unser Ziel ist es, talentierte Designer und Künstler über exklusive Geschäfte, Designläden, Museumsshops, Kunstgalerien, Architekten und Innenarchitekten einem breiteren Publikum vorzustellen. Gardeco könnte als Kunstverlag angesehen werden, der Künstler und Handwerker vertritt. Hier treffen neue Ideen in der Kunst auf High-End-Dekoration.

Handgefertigt

Alle unsere Produkte werden von erfahrenen Handwerkern und Handwerkern hergestellt. Eine handgefertigte und technologiebasierte Produktion bringt eine Variation in allen Formen und Farben und damit ein starkes Gefühl der Authentizität für alle unsere Produkte. Jede Form, in der unsere Produkte hergestellt werden, wird von Hand hergestellt, sowie die endgültigen Raffinationsdetails jedes Produkts.

Der Wunsch und Ehrgeiz von Gardeco ist es, die Innenarchitektur zu inszenieren, mit Accessoires, die die Schnappschüsse unseres Lebens verkleiden. Wohnaccessoires sind die Details, die unsere Lebensweise verbessern oder einfach „vervollständigen“.

KOLLEKTIONEN GARDECO

Bronze

Die Definition von Luxus ist immer im Fluss. Unterschiedliche Epochen in der Geschichte und unterschiedliche Kulturen haben das Bronzematerial immer über alles geschätzt. Bronzeskulpturen sind nicht nur schön, sondern erzählen eine breitere Geschichte von Handwerkskunst und Authentizität.

Keramik

Reinheit in ihrer perfekten Form, starke Designs, neue Farben und Texturen. Jedes einzelne Stück ist absolut einzigartig und eine elegante Ergänzung zu Ihrem Innendesign oder Projekt.

Glas

Von der traditionellen bis zur zeitgenössischen, die Schönheit und Fragilität des Glases beide fügen einen Hauch von Glamour zu jedem Raum. Glasaccessoires, die ihre Vielseitigkeit zeigen, können mit Leichtigkeit auf jedes Innenarchitektur-Design aufgebracht werden und sich gut mit allen Stilen und Farbschemata verzahnen. Glasaccessoires erwachen wirklich zum Leben, wenn sie in der Nähe einer Quelle natürlichen Lichts positioniert werden, ihre Schönheit betonen und die verschiedenen Farben und Texturen freisetzen, die das Stück bilden.

Wanddesign

Wanddesign ist das Veredelungselement, das helfen kann, einen Raum zusammenzuziehen und ihn vollständig zu machen. Interessante Kombinationen von Texturen, Materialien, Farben und Mustern sind das verräterische Zeichen einer fachkundigen Note.

Form und Funktion

Form folgt der Funktion. Design ohne unnötige Dekoration. Hier kommen Designtechniken und Know-how ins Spiel. Mit einem guten Verständnis der Funktion eines Innenraums sind Designelemente und Prinzipien Werkzeuge, um es zu erfüllen und zu befriedigen.