Einführung in die Pao-Kollektion – eine aufregende neue Zusammenarbeit mit dem etablierten japanischen Designer Naoto Fukasawa. Die Inspiration für die Form dieser Lampen kam von einer Reise in die Mongolei, wo traditionelle Nomadenzelte, auf Japanisch „Pao“ genannt, die Landschaft nachts erhellten.
Benannt nach der weichen, leuchtenden Form der traditionellen mongolischen Pao-Zelte, die nachts beleuchtet werden, verkörpern Pao-Anhänger und Tischlampen dieselbe atmosphärische Wärme. Fukasawa hat eine Methode entwickelt, um den Mechanismus im Schatten von Pao zu verbergen und dabei fortschrittliche LED-Beleuchtungstechnologie zu nutzen, um die Effizienz und Möglichkeiten der Lichtquelle zu optimieren. Indem er die Ästhetik bescheiden und einfach hält, bringt er das Design in Einklang mit seiner Umgebung und verstärkt seine primäre Absicht, die Atmosphäre angenehm und komfortabel zu gestalten.
Was hat Ihr Design von Pao inspiriert?
Naoto Fukasawa: Pao ist ein traditioneller Stil eines Zeltes in der Mongolei, Nomaden nutzen den Pao, um verschiedene Orte zu bewegen, um zu leben. Es bleibt nie an einem Ort, aber nachts leuchtet der Pao auf und das ganze Zelt selbst leuchtet wie eine weiche Laterne, mit einer weichen, leuchtenden Form. Ich wurde vom Pao-Zelt inspiriert und stellte mir vor, eine Lampe mit dem gleichen einladenden, sehr warmen Gefühl zu kreieren. So kann ich Ihnen meine persönliche Geschichte erzählen, denn meine erste Reise nach Afghanistan, um in einem PAO-Zelt zu bleiben, als die Hütte eines ziemlich netten Hotels. Und Menschen, die auf dem Boden mit Teppich, ikonischen, traditionellen Lebensstil schlafen. Vielleicht habe ich einen starken Eindruck davon, als ich jung war, und deshalb entwerfe ich immer schon viele der Lampen, aber ich konzentriere mich auf das, was ikonisch, freundlich, warm, traditionelle Lampe ist. Und die Schattenform ist so wichtig, um eine neue Lampe zu erfinden, die bereits freundlich ist. SO glücklich fand ich diese Form, die nicht nur eine Form ist, sondern auch Licht wie ein PAO erzeugt
Wie hat sich Form, Ästhetik usw. entwickelt?
Naoto Fukasawa: Heutzutage ermöglicht uns die Technologie, insbesondere die LED, jede Art von Lampe zu entwerfen, und die Menschen konzentrieren sich mehr auf das Licht selbst, das, was wir die „Architektur des Lichts“ nennen. Wichtig ist mehr als nur die Gestaltung der Lampe selbst. Da HAY in Dänemark angesiedelt ist, wo sie immer noch einige Elemente eines warmen, traditionellen Lebensstils in Kombination mit einer High-Tech-Kultur beibehalten, wollte ich, dass dieses Licht zu dieser Kombination passt. Allerdings sieht eine hocheffiziente LED-Glühbirne ziemlich mechanisch und hässlich aus, also wollte ich den Mechanismus im Schatten durch den Diffusor verstecken. Pao macht uns glücklich wie warmes Licht, und das ist ein mächtiges Symbol, weil diese drei Dinge stark miteinander verbunden sind: Licht und Lampe und Zuhause. Der Sound, „PAO“, ist auch sehr freundlich.
Sie verwenden oft das Wort „vertraut“ und „freundlich“, wenn Sie Ihr Design beschreiben?
Naoto Fukasawa: Ich glaube, die Leute teilen schon viele Dinge, aber sie wissen es nicht. Die Form der Lampe, oder der Pao, ist eine Ikone, die bereits in deinem Kopf existiert, aber manchmal musst du den Leuten sagen: Du weißt das, es ist dir vertraut. Um diese Gemeinsamkeit in der menschlichen Existenz, Dinge und Symbole, die wir bereits teilen, zum Ausdruck zu bringen. Das ist so wichtig für meine Art, Dinge zu entwerfen, weil ich versuche, wieder dinge zu teilen und die Realität in einer Form zu verkörpern, Dinge, die Die Menschen in ihrem verborgenen Geist haben, die wir bereits teilen.
Wie balancieren Sie Einfachheit und Komfort im Design?
Naoto Fukasawa: Menschen sind wie die Natur. Ich konzentriere mich nicht so sehr auf lokale Kulturen, ich konzentriere mich mehr auf den Menschen. In Japan geht es ihnen also wirklich darum, mit der Natur und dem Menschen als einem der Wesen der Natur in Einklang zu sein. Und jemand, der zu viel ausdrücken will „Ich bin ein Mann“, es ist nicht so schön, es ist nicht so sehr in Harmonie mit der Natur. Demütig zu sein ist also die Bedeutung, im Einklang mit der Umwelt zu sein. Ich glaube, dass Design fast gemacht werden sollte, um sich zu verstecken, unsichtbar zu sein, aber auch, um die Atmosphäre Ihres Lebens angenehmer zu machen. Also versuche ich, ikonische Dinge zu machen, die gleichzeitig unsichtbar sein sollten. Es ist eine Herausforderung.
KOLLEKTION
PAO STEEL PENDANT 470 / SOFT SCHWARZ
Die Pao-Lampenkollektion ist eine spannende Zusammenarbeit mit dem etablierten japanischen Designer Naoto Fukasawa. Benannt nach der weichen, leuchtenden Form der traditionellen mongolischen Pao-Zelte, die nachts beleuchtet werden, machte sich Fukasawa daran, die gleiche atmosphärische Wärme und Freundlichkeit im Pao Steel Pendant zu verkapseln. Pao schöpft aus Fukasawas Ästhetik der schönen Einfachheit; schaffung eines Alltagsobjekts, das sich auf Designwerte stützt, die in der Natur vorhanden sind. Indem er die Ästhetik bescheiden und einfach hält, bringt er das Design in Einklang mit seiner Umgebung und verstärkt seine primäre Absicht, die Atmosphäre angenehm und komfortabel zu gestalten. Dank der neuesten LED-Lampen-Technologie kann die Lichtquelle im Schatten, der mit hochwertigem Acryl-Diffusor (PMMA) abgesperrt ist, aus dem Blickfeld verborgen werden, was zu einem sauberen und einfachen Design ohne visuelle Eingriffe führt. Die Farbtöne des Anhängers sind aus Stahl in Hochglanzgefertigt gefertigt und in verschiedenen Größen und Farben erhältlich. Ihre Funktionalität und die bewusste Einfachheit des Designs machen sie für eine Vielzahl von Räumen und Anwendungen im häuslichen und geschäftlichen Umfeld geeignet.
PAO STEEL PENDANT 230 / RED
Designer: Naoto Fukasawa
Naoto Fukasawa wurde 1956 in der Präfektur Yamanashi geboren und gründete 2003 NAOTO FUKASAWA DESIGN. Seine Entwürfe sind bekannt für ihre Fähigkeit, auf die wahre Essenz eines Objekts zuzugreifen und sie zu kommunizieren. Derzeit entwirft er für eine breite Palette von führenden Marken weltweit, sowie Beratung und Design für lokale japanische Unternehmen; Er sitzt auch im Designbeirat von Muji und ist Art Director von Maruni. Seine Entwürfe erstrecken sich über eine Vielzahl von Bereichen, von Präzisionselektronik geräten bis hin zu Möbeln und Innenräumen. Fukasawa ist Kuratorin des Japan Folk Crafts Museum, Professorin in der Integrated Design Department an der Tama Art University und eine der Direktoren von 21_21 Design Sight. Er erhielt den Titel „Royal Designer for Industry“ (Royal Society of Arts) und wurde mit dem Isamu Noguchi Award ausgezeichnet. Für HAY hat er Pao entworfen.
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Hay – Klarheit, Funktionalität und Produkte, die nachhaltig Freude bereiten
Hay steht für zeitgenössische Möbel, welche dem modernen Lifestyle entspricht – dieser Ehrgeiz ist der Treiber der Hays. Die Kollektion von Hay verbindet Funktionalität mit ansprechendem Design, Kreativität in der Formgebung und innovative Technologie. Hay ist es wichtig hochwertiges Design erschwinglich zu machen. Die Hay-Produkte sollen ebenso jüngere Designliebhaber ansprechen, welche die Nachhaltigkeit der Produkte erkennen und schätzen.
Bruno Wickart AG, Zug – spezialisierter Fachhandelspartner von Hay im Raum Zug, Luzern und Zürich
Bruno Wickart AG und Hay pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Hay-Neuheiten und Bestsellers.