Über Established & Sons

Established & Sons ist eine britische Ikone, die all das repräsentiert. Ist innovativ im zeitgemässen Design. Durch die Unterstützung der besten Schöpfer unserer Zeit, hat sie eine Sammlung von für Menschen, die sich für Design begeistern, fantasievoll präsentieren und Produkte mit Stil und Persönlichkeit. Mit einem einzigartigen Ansatz in der Zusammenarbeit entwickelt das Unternehmen und produziert Arbeit von führenden Praktikern und pflegt die Karrieren junger Designer. Designern und Künstlern wird die Freiheit gegeben, ihre eigenen eigene Sprache, die bahnbrechende Ideen vorantreibt, die Aussergewöhnliches leisten Möbel- und Leuchtenkollektionen. Kombiniert mit Established & Sons‘. Durch das Engagement für handwerkliches Können und modernste Fertigungstechniken entstehen intelligente Entwürfe, die gleichzeitig extrem vielfältig sind und in ihrem Streben nach dem Aussergewöhnlichen vereint sind. Die Kollektion Established & Sons umfasst einige der beliebtesten wichtige Beispiele für das Design des 21. Jahrhunderts. Viele der Stücke haben von internationalen Museen, Galerien, Institutionen und Institutionen erworben.

EINE FÜHRENDE STIMME IM ZEITGENÖSSISCHEN DESIGN

Gegründet 2005 in East Londons kreativem Zentrum; Wahrhaft ikonische Designs für Beleuchtung, Accessoires und Möbel; Mehr als 50 Designer mit einer Mischung aus aufstrebenden Talenten und bekannten Künstlern; fast 200 Designs, von denen ein Drittel sammelbare Kunstausgaben sind.

UNVERWECHSELBARE, MUTIGE IDENTITÄT MIT EINER EINZIGARTIGEN VISION

Wir sind eine kreative Plattform, die herkömmliche Grenzen überschreitet; unsere Kollektionen sind geprägt von fantasievollem, innovativem Design mit Persönlichkeit; wir glauben, dass handwerkliche Freiheit unerlässlich ist, um aussergewöhnliches Design zu fördern; Die globale Design-Community ist unsere Familie, London ist unser Zuhause. FUNKTIONELLES UND UNTERHALTSAMES DESIGN SOWIE ANSPRUCHSVOLLE KUNST

GESCHICHTE

Gegründet 2005

Erste Kollektion von acht Entwürfen, darunter Aqua Table von Zaha Hadid, Zero-In von Barber & Osgerby und Chester von Amanda Levete.

CREATIVE LEADERSHIP

Sebastian Wrong – Design Direktor

Mein Ziel ist es, die Grundprinzipien der Kunst, der Freiheit, des Einfallsreichtums und des Strebens nach dem Aussergewöhnlichen durch zukünftige Sammlungen zu verwirklichen. Ich will, dass unsere neuen Designs verblüffen. Die kreative Leitung von Established & Sons liegt bei Sebastian Wrong. Die Zusammenarbeit mit führenden und aufstrebenden Designern ist für den Geist der Marke unerlässlich. inspirierendes Design. Als einer der ursprünglichen Gründer von Established & Sons hat Sebastian viele der ikonischen Designs, die die Designphilosophie der Marke geprägt haben, betreut und ist einzigartig positioniert, um ihre Identität zu prägen und zu kuratieren.Sebastian ist auch ein wichtiger Designer innerhalb der Established & Sons Kollektion. Zu seinen eigenen Arbeiten gehören bekannte Stücke wie die Wrongwoods Furniture-Serie, der Heidi-Hocker, die Font Clock und der Convex Mirror. Established & Sons ist eine britische Ikone, die all das repräsentiert. Ist innovativ im zeitgemässen Design. Durch die Unterstützung der besten Schöpfer unserer Zeit, hat sie eine Sammlung von für Menschen, die sich für Design begeistern, fantasievoll präsentieren und Produkte mit Stil und Persönlichkeit. Mit einem einzigartigen Ansatz in der Zusammenarbeit entwickelt das Unternehmen und produziert Arbeit von führenden Praktikern und pflegt die Karrieren junger Designer. Designern und Künstlern wird die Freiheit gegeben, ihre eigenen eigene Sprache, die bahnbrechende Ideen vorantreibt, die Aussergewöhnliches leisten Möbel- und Leuchtenkollektionen. Kombiniert mit Established & Sons‘. Durch das Engagement für handwerkliches Können und modernste Fertigungstechniken entstehen intelligente Entwürfe, die gleichzeitig extrem vielfältig sind und in ihrem Streben nach dem Aussergewöhnlichen vereint sind. Die Kollektion Established & Sons umfasst einige der beliebtesten wichtige Beispiele für das Design des 21. Jahrhunderts. Viele der Stücke haben von internationalen Museen, Galerien, Institutionen und Institutionen erworben.

Private Collection

Diese Entwürfe haben oft den Ton für die globale Konversation über und spiegeln den wesentlichen Charakter, Stil und die Identität Londons wider. – der Geburtsort und die Heimat von Established & Sons.

Leuchten Kollektion Established & Sons

CORONA – Frank

Die Frank-Designer Pam West und Matt Edmonds huldigen der versilberten Glühbirne, einer Ikone des Alltags, mit dem überdimensionalen Reflektor von Corona, der von einem geschwungenen, schlüpfrigen Keramikschirm umgeben ist.

Filigrana Light – Sebastian Wrong

FOLD – Alexander Taylor

Die Fold-Familie von Alexander Taylor bringt eine hochpräzise Fertigung für die Nachttisch- und Schreibtischleuchte mit gefalteten, lasergeschnittenen Blechen und subtilen Bezügen zum klassischen Design der Mitte des Jahrhunderts.

LIGHT LIGHT – Dimitri Bähler

LIGHTHOUSE – Ronan and Erwan Bouroullec

Ein skulpturales, sinnliches und bezauberndes Objekt, das venezianisches mundgeblasenes Glas mit industriell gefertigtem Aluminium und reinem Marmor kombiniert, um eine dauerhafte

LOUVRE LIGHT – Klauser and Carpenter

Ein skulpturales, sinnliches und bezauberndes Objekt, das venezianisches mundgeblasenes Glas mit industriell gefertigtem Aluminium und reinem Marmor kombiniert, um eine dauerhafte

TANK – Alexander Taylor

Ein skulpturales, sinnliches und bezauberndes Objekt, das venezianisches mundgeblasenes Glas mit industriell gefertigtem Aluminium und reinem Marmor kombiniert, um eine dauerhafte

TIKI- Nao Tamura

Die charakteristische, vogelartige Lampe von Nao Tamura ist roboterhaft aus klarem Acryl geschnitzt, um eine zarte Form zu schaffen. Tiki soll in Clustern oder „Herden“ sitzen und schlägt einen anderen Ansatz für das Lichtdesign vor.

Torch Light – Sylvain Willenz

Die Torch Light kombiniert einen taktilen, PVC-getauchten Kunststoffschirm mit einem diamantstrukturierten Diffusor – eine Referenz an Autoscheinwerfer – und einem farbenfrohen Kabel, das eine breite Palette von Farb- und Clusterkombinationen bietet.

Stuhl Kollektion Established & Sons

STEP – Federico Gregorutti

Der Step-Hocker, der einer traditionell ruhigen Form Farbe verleiht, besteht aus mit Hilfe eines Hightech-Herstellungsverfahrens zu einem modernen Design für Küchen, Bars und Studios.

ALTO – Michael Marriott

Michael Marriotts Freischwinger bietet eine visuelle und buchstäbliche Leichtigkeit. Das flache, ovale Stahlrohr sorgt für eine ungewöhnliche Profil und eine fliessende Form, die es ideal für Fünf-Sterne-Hotel-Bars macht und minimalistische Restaurantausstattung.

BUTT- Sebastian Wrong

Geformt mit drei Löchern zum einfachen Anheben (wie eine Bowlingkugel), Butt ist ein lebendiger, vielseitiger Hocker, der sowohl im Innen- als auch im Aussenbereich eingesetzt werden kann zu seinem lichtechten, UV-stabilen Kunststoff, der ursprünglich für den Einsatz auf See entwickelt wurde.

DRIFT – Amanda Levete

Informiert durch ein Stück gefundenes Treibholz, wird die Form der Drift Bank ist eine Meisterklasse in komplexen Kurven, Winkeln und subtrahierten der Architektin Amanda Levete’s organische und sinnliche Formensprache

DRIFT-IN, DRIFT-OUT – Amanda Levete

Eine natürliche Weiterentwicklung der Driftbank zu kleineren, modularen Diese gebogenen Zweisitzer-Bänke können individuell eingesetzt werden oder gruppiert in zahlreichen Konfigurationen.

FRAME CHAIR – Wouter Scheublin

Raffiniert konstruiert, werden die komplexen Winkel des Rahmens ausgeglichen durch die subtilen Rundungen von Sitz und Rückenlehne für eine unverwechselbare Mischung aus Charakter und Formalität in einem robusten, leichten Design.

HEIDI – Sebastian Wrong

Eine Mischung aus Modernität und Nostalgie, der Heidi-Hocker kommt ins Spiel drei Höhen und lässt sich von den beiden klassischen Traktoren inspirieren und Melkschemel mit farbenfroh geformtem Sitz und stabilem Gestell, Holzfusskonstruktion.

MAURO CHAIR – Mauro Pasquinelli

MOOT – Ross Lovegrove

Die organischen Kurven und Schwerkraft trotzenden Ausleger der MOOT sind ein Ergebnis der anhaltenden Faszination von Ross Lovegrove für die Kohlefaser; ein leichtes, hochfestes Material, das von Flugzeugen verwendet wird, und Renningenieure.

NEKTON – Zaha Hadid

Mit der unverwechselbaren, fliessenden Ästhetik der Architektin Zaha Hadid, der vier ineinandergreifende Hocker der Nektonform lassen sich zu einem skulpturale und flexible Sitzanordnung.

SURFACE CHAIR – Terence Woodgate

Mit einem fast unmöglich dünnen Profil ist der Surface Chair aus Kohlefaser gefertigt, wobei die von den Formel-1-Renningenieuren entwickelte Spitzentechnologie für einen Sitz mit perfekten Proportionen und nahtlosen Oberflächen sorgt.

TUDOR CHAIR- Jaime Hayon

Jeder dieser königlichen Esszimmerstühle von Jaime Hayon hat sein eigenes Finish und seine eigene Persönlichkeit und verweist auf eine reiche Episode der britischen Geschichte mit detaillierten Ledernähten und einem Muster, das seit den 1500er Jahren verwendet wird.

Sofa Kollektion Established & Sons

Barbican – Konstantin Grcic

CAPE – Konstantin Grcic

Das einzigartige Cape-Design von Konstantin Grcic ist ein Sofa mit eigenem Stil, das sich durch einen einfachen Wechsel des Bezugs, der in massgeschneiderten Stoffen und über 100 Farben erhältlich ist, an die Jahreszeiten anpassen lässt.

CASSETTE- Ronan and Erwan Bouroullec

Easy – Klauser and Carpenter

Die weichen, definierten Formen der Easy-Reihe bieten eine geschliffene, aber gleichzeitig einladende Atmosphäre in einer Vielzahl von Räumen, von Besprechungsräumen bis hin zu Umkleideräumen und Gästezimmern. Clever konzipiert für den Komfort im Objektbereich.

Mollo – Philippe Malouin

Das schlichte, abgerundete Volumen von Mollo besteht vollständig aus Schaumstoff ohne harte Innenstrukturen und ist daher besonders komfortabel und einladend für den privaten und sozialen Bereich.

QUILT – Ronan and Erwan Bouroullec

Die grosszügig dimensionierte Quiltsitzgruppe des Bouroullecs ist mit einer wabenartigen, prallen Polsterung aus hellen, dehnbaren Stoffen bezogen, die sowohl im Wohn- als auch im Objektbereich einen sofortigen Farbverlauf ermöglicht.

Tisch Kollektion Established & Sons

AQUA TABLE – Zaha Hadid

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Die glänzenden Oberflächen des Aqua Table, ein eindrucksvolles Herzstück der späten, grossen Zaha Hadid, wecken die Neugierde mit unregelmässigen, flossenartigen Beinen, die sich in der sanft gewellten, fliessenden Tischplatte als Einkerbungen ausdrücken.

M5 – Frank

Basierend auf einer technischen Form, die häufiger in Brücken verwendet wird. und nach seiner Inspirationsquelle – einer Brücke über eine Autobahn – benannt, ist der M5-Tisch zuverlässig und robust, ohne Kompromisse bei der Ästhetik einzugehen.

SURFACE TABLE – Terence Woodgate

Der Surface Table vereint das Beste aus Möbel- und Formel-1-Rennwagen-Design, die superflache 2 mm Kante und die grosse Spannweite werden durch modernste Technik und Kohlefaser-Verbundwerkstoffe ermöglicht.

TABLE -Caruso St John

Die Architektur von Caruso St. John’s ist bekannt für feine Details und den intelligenten Einsatz von Materialien, und Table teilt diese Markenzeichen, wobei die Schichten aus Holzwerkstoffen ein vertrautes und völlig neues Design schaffen.

UDUKURI -Jo Nagasaka

Jo Nagasakas Udukuri ist benannt nach der japanischen Handschnitztechnik auf der Douglasie-Tischplatte, die dann mit hellem Epoxidharz überzogen wird, um eine auffallend andere Herangehensweise zu schaffen.

WRONGWOODS – Sebastian Wrong

Die unverwechselbaren Muster der Wrongwoods-Serie werden von Hand aus einzelnen Holzblöcken hergestellt und verleihen jedem Stück einen einzigartigen Charakter.

Zero-In- Barber & Osgerby

Der Zero-In Tisch erzeugt eine Illusion von Schwerelosigkeit, mit nahtlos abfallende Wände in unerwarteten Winkeln mit einer Glasoberfläche, die alle von versteckten Füssen gestützt werden, die eine Schattenfuge unter der Struktur bilden.

Regal Kollektion Established & Sons

STACK – Raw Edges & Shay Alkalay

Stack stellt die Konventionen eines traditionellen Schubladenblocks in Frage und besteht aus von einzelnen, mehrfarbigen Schubladen, die über einem hängen und in beide Richtungen offen, so dass eine unregelmässige Komposition entsteht.

THE CRATE – Jasper Morrison

Jasper Morrison setzt auf ehrliche Materialien und Benutzerfreundlichkeit eine vertraute Form in idealisierten Proportionen, um die Aufmerksamkeit auf die Möglichkeiten eines unterbewerteten Alltagsgegenstandes mit seinem Kistendesign.

Wrongwoods – Sebastian Wrong

Die unverwechselbaren Muster der Wrongwoods-Serie werden von Hand aus einzelnen Holzblöcken hergestellt und verleihen jedem Stück einen einzigartigen Charakter.

Textile Kollektion Established & Sons

Wall to Wall – Raw Edges & Shay Alkalay

Shay Alkalay und Yael Mer haben den Parkettboden neu gestaltet, indem sie einzelne Eichenblöcke gefärbt haben, aus denen dann ein Fischgrätmuster entsteht, das jedes Mal einzigartig ist und auf bestimmte Räume zugeschnitten werden kann.

Accessoires Kollektion Established & Sons

FONT CLOCK – Sebastian Wrong

Sebastian Wrong’s Font Clock ist eine Design-Ikone mit einem ständig wechselnden Display, das zwölf verschiedene Schriftarten verwendet, und einem Flip-Mechanismus in einem nostalgischen und zeitgemässen Design.

POUR – Estd Collection

Von Hand geschnitten, gewalzt, gelötet und poliert aus massiven Zinnblechen, gegossen ist aus zwei sich kreuzenden Kegeln aufgebaut und inspiriert vom Stil der alte Ölkannen. Ein einfacher, sammelbarer Klassiker.

STORE – Estd Collection

Diese raumkapselförmigen Gläser bieten ein passendes Zuhause für die meisten Ausserirdische Schätze in verschiedenen Grössen und einer subtilen Farbe Palette, gepaart mit glänzenden und matten Glasuren.

WRONGWOODS – Sebastian Wrong

Richard Woods‘ farbenfrohe Holzdielen-Blockdrucke haben sich zu einem Ikone des zeitgenössischen Designs dank dieser dauerhaften Zusammenarbeit mit Sebastian Wrong. Fügen Sie einen Hauch von Charakter zu jedem Raum mit einer Wrongwoods Tray.

Designer:

Alexander Taylor

ALEXANDER TAYLOR: BRITISCHER DESIGNER GEBOREN 1975

Alexander Taylor ist einer der führenden britischen Design-Innovatoren. Nach der Gründung seines Ateliers im Jahr 2002 wurde der junge Designer schnell zu einem auf die internationale Bühne katapultiert. die Lancierung des Geweih-Kleiderhakens, der die wurde mehrfach ausgezeichnet. Es folgten das Faltlicht – eine kleine Lampe, die aus einem Einzelblech aus gefaltetem Metall – für Established & Söhne‘ Debüt-Linie im Jahr 2005, die seither von der die von Museen einschliesslich des MoMA erworben wurden, New York und dem Art Institute of Chicago. Seine natürliche Neugierde für die neue Fertigung Techniken zog die Sportmarke Adidas an, eine Zusammenarbeit, die zur Erfindung von Primeknit, das erste gestrickte Einzelstück der Marke oben. Taylor arbeitet weiterhin als kreativer Berater für Adidas und produzierte ausserdem private Aufträge für David Gill Gallery und der verstorbene Alexander McQueen

Amanda Levete

AMANDA LEVETE – BRITISCHER ARCHITEKT GEBOREN 1955

Gefeiert für ihre innovativen Strukturen, einzigartiger Einsatz von Baustoffen und mutigen architektonischen Entwürfen, Amanda Levete – Gründerin und Leiterin von Architekturstudio AL_A – hat einen besonders eindrucksvollen Ruf als einer von Grossbritanniens führende Kreative. Ein Empfänger der Königliches Institut der britischen Architekten Stirling Preis, einer der höchsten Architekturpreise Grossbritanniens. Ehrungen, ihre letzten Aufträge sind unter anderem die gefeierte Erweiterung der Victoria und dem Albert Museum in London, sowie ein 1,5 Millionen Quadratfuss Luxus-Einkaufszentrum und Hotel in Bangkok. Levete ausgebildet am Architektenkammer und arbeitete für die der britische Architekt Richard Rogers. seit 1989 Partner von Future Systems, wo sie bahnbrechende Gebäude realisierte. einschliesslich des Medienzentrums bei Lord’s Cricket. Ground und Selfridges Warenhaus in Birmingham. Amanda ist eine Treuhänderin der Leitung von Zentrum für soziale Innovation Die Junge Stiftung und hat als Treuhänder einflussreicher Künste gedient. Organisation Artangel seit über einem Jahrzehnt. Sie ist ein regelmässiger Radio- und Fernsehsender, schreibt für eine Reihe von Publikationen, darunter der Neue Staatsmann und Prospect, und Vorträge weltweit

Barber & Osgerby

BARBIER & OSGERBY – BRITISCHE DESIGNER GEBOREN 1969/1969

Edward Barber und Jay Osgerby gründeten 1996 ihr Londoner Studio, nachdem sie am renommierten Royal College of Art in London ihren Master in Architektur gemacht hatten. Ihre vielfältigen Arbeiten umfassen Industriedesign, Möbel, Beleuchtung und ortsspezifische Installationen, sowie Galerie- und öffentliche Aufträge wie die Olympische Fackel London 2012 und Projekte für die Royal Mint. Barber und Osgerby’s Arbeiten befinden sich in permanenten Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Londoner V&A Museum and Design Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York und das Art Institute of Chicago. Im Jahr 2007 wurden sie von der Royal Society of Arts mit dem Royal Designers for Industry ausgezeichnet und im Jahr 2013 erhielten sie jeweils einen OBE für ihre Verdienste um die Designindustrie. Beide haben die Ehrendoktorwürde der Kunst und halten international Vorträge. Eine definitive Monographie ihrer bisherigen Arbeit mit dem Titel Projekte ist soeben erschienen.

Caruso St John

CARUSO ST JOHN – KANADISCH BRITISCH/ BRITISCH ARCHITEKTEN GEBOREN 1962/1959

Raffinierte Details und sorgfältig ausgewählte Materialien sind Markenzeichen von Caruso St. John’s nachdenklichen Ansatz zur Architektur. Gegründet von Adam Caruso und Peter St. John im Jahr 1990, die Praxis begann seinen Aufstieg zur internationalen Berühmtheit mit die Neue Kunstgalerie in Walsall im Jahr 2000.Es hat eine Reihe von preisgekrönten Kunsträume, einschliesslich der Newport Street Galerie für Damien Hirst in London, welche gewann den Stirling-Preis 2016 – den britischen höchste Auszeichnung für ein Gebäude – das Zentrum der Zeitgenössischen Kunst in Nottingham und die Restrukturierung und Erweiterung des Londoner V&A-Geschäftes Museum der Kindheit. Caruso St. John war wurde 2007 zum Architekten der Tate Britain ernannt, die vor kurzem das umjubelte Museum abgeschlossen hat. Renovierung der bestehenden Galerien und öffentlichen Räumen und hat eine Serie von Galerien für die Gagosian in London, Paris, Hongkong und Rom. Im Jahr 2011 wird Adam Caruso wurde zum Professor der Architektur und Bauwesen an der ETH Zürich Zürich. Peter St. John ist zur Zeit ein externer Prüferin an der Scott Sutherland School of Architektur in Aberdeen und Cardiff Schule von Architektur und Gastprofessor in London Metropolitan-Universität

Dimitri Bähler

Dimitri Bähler – Schweizer Designer GEBOREN 1988

Der Schweizer Designer Dimitri Bähler startete 2014 sein eigenes Atelier in Biel und ist seitdem für zwei Swiss Design Awards nominiert, hat eine Reihe von Workshops geleitet und Stücke für einige der abenteuerlichsten Designmarken der Welt produziert. Er studierte Produktdesign an der ECAL in der Schweiz und an der Design Academy Eindhoven in den Niederlanden, bevor er in das Gebiet zurückkehrte, in dem er aufgewachsen war, um seine Praxis zu starten. Bähler beschreibt seinen Ansatz als spontan, radikal und poetisch, aber mit einer Grundlage in substanzieller Material- und Strukturforschung. Im Jahr 2016 wurde seine experimentelle Keramiksammlung VPTC – entworfen, um die Beziehung zwischen Volumina, Mustern, Texturen und Farben unter Verwendung von digitalen und traditionellen Werkzeugen zu erforschen – als Hauptpreisgewinner der Biennale Interieur, der angesehenen Designbiennale in Kortrijk, Belgien, benannt.

Estd Collection

Federico Gregorutti

FEDERICO GREGORUTTI – ITALIENISCHER DESIGNER GEBOREN 1968

Der italienische Designer Federico Gregorutti begann seine selbständige Arbeit als Bühnenbildner im Jahr 1990 mit der Herstellung von Wandmalereien in öffentlichen Räumen, Diskotheken und privaten Villen. Im Jahr 2000 erweiterte Gregorutti seine kreativen und technischen Interessen und begann als Industriedesigner zu arbeiten. Seit 2009 ist er ein wichtiger Teil des Established & Sons Teams als Produktionsleiter und entwickelt und experimentiert weiterhin mit einer Reihe von Verfahren und neuen Materialien.

Frank

FRANK – BRITISCHE DESIGNER

GEBOREN 1974/1974 Frank wurde gegründet von persönlichen und professionelle Partner Paw West und Matt Edmonds. Aberdeen gebürtiger Westen und Mancunian Edmonds trafen sich, während sie sich beide studieren Möbeldesign an der Hochschule für Gestaltung. Buckinghamshire New University. Abschluss von ihren Master-Abschlüssen ein Jahr auseinander in 1996 und 1997 hatte das Duo ursprünglich keine geplant, zusammenzuarbeiten, aber die kreativen aus ihrer natürlichen Arbeit entstanden sind Prozess. Sie gründeten das Frank-Studio. in London im Jahr 2001. Beeinflusst von industriellen Infrastrukturen – wie z.B. Autobahn und Versand – und italienisches Produktdesign, Frank’s Ansatz ist gleichzeitig pragmatisch, einfallsreich und komplex. Das Duo glaubt dass jedes Projekt seine eigene Methode der mit einzigartigen Ergebnissen.

Jaime Hayon

JAIME HAYON – SPANISCHER KÜNSTLER-DESIGNER GEBOREN 1974

Jaime Hayon hat ein langes und berühmtes für jemanden, der so jung ist. Nach dem Training als Industriedesigner in Madrid und Paris kam er zu Fabrica – Benetton Group’s Kommunikationsforschungszentrum – 1997, wo er die Designabteilung leitete. bis 2003 Jaime gründete sein eigenes Studio. im Jahr 2000 und unterhält jetzt Büros in Spanien, Japan und Italien, die eine Reihe von eklektischen Projekten verfolgen. die Produktdesign und Innenarchitektur umfassen, kuratorische Rollen und künstlerische Installationen. Bekannt dafür, dass sie Humor und Farbe in die seine Entwürfe, seine Kühnheit hat seiner Arbeit geholfen. die Grenzen der Kunst und des Designs überschreiten. Welten. Hayon’s Wertschätzung und Wissen der handwerklichen Fähigkeiten hat es ihm ermöglicht, die Grenzen vieler Medien und Funktionen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. der weltbesten Galerien und Kunstmessen und Das Times-Magazin nannte ihn als einen der die 100 führenden Schöpfer der Welt.

Jasper Morrison

JASPER MORRISON – BRITISCHER DESIGNER GEBOREN 1959

Seit 2001 Royal Designer für die Industrie, Jasper Morrison ist einer der bekanntesten angesehene und gefeierte Produktdesigner. Er ist bekannt für seinen intellektuellen Ansatz. zur Gestaltung und Wertschätzung von „normal“. Objekten und seiner täuschend einfachen, originellen und zeitgemässe Ästhetik. Morrison gründete 1986 sein erstes Studio in London. nach dem Studium an der Kingston University und der Royal College of Art und schnell etabliert. sich international mit Installationen bei der Documenta-Kunstausstellung 1987 und bei der die DAAD-Galerie während der Berliner Designwoche Werkstadt 1988. Seitdem ist er eingeladen worden. von der Strassenbahn bis zum Geschirr, und sein Werk gehört zu den Sammlungen des führenden Museen der Welt. Morrisons Interesse in archetypischen Objekten zu einer Partnerschaft geführt hat. mit dem japanischen Designer Naoto Fukasawa im 2006 auf der bahnbrechenden Super Normal Ausstellung und das dazugehörige Manifest – die erste einer Reihe von Publikationen zur Feier der Alltagsgegenstände. Seine Retrospektive, Thingness, eröffnet in der Grand-Hornu in Belgien im Jahr 2015 und ist derzeit auf Tournee. Europa. Morrison teilt nun seine Zeit auf zwischen den Studios in Paris, Tokio und London.

Jo Nagasaka

JO NAGASAKA – JAPANISCHER ARCHITEKT GEBOREN 1971

Geboren in Osaka, studierte Jo Nagasaka Architektur an der Tokyo National University der Schönen Künste vor der Gründung seiner Praxis Schemata Architekten in Japans Hauptstadt im Jahr 1998. Seine Arbeit reicht von einzelnen Produkte bis hin zu Grossanlagen, interaktive Innenräume und ganze Gebäude und ist gekennzeichnet durch ein Interesse daran, die neues Leben in alte Gegenstände und Ideen mit moderne Lösungen und Techniken. Beispiele die Sayama Flat, eine bahnbrechende Renovierungsprojekt in einer Nachkriegswohnung Block in Sayama-shi, und das Happa Hotel, ein Ausstellung, die vorübergehend ein Gebäude der stillgelegten Büros und Galerien in einen neuen Typus Hotel, mit Werkstatt, Buchhandlung und Cafe. Beide zeigten Nagasakas Fähigkeit zu wiederzuverwenden und ungeliebten Menschen neues Leben einzuhauchen. Räume und Objekte. Aktuelle Projekte haben der Umbau einer Fabrik in Tokio in eine ein Künstleratelier mit einem Innengarten und einem Modeboutique mit einem Interieur, das ganz im Zeichen der von der Strasse aus sichtbar

John Barnard

JOHANNES BARNARD – BRITISCHER KONSTRUKTEUR GEBOREN 1946

John Barnard ist einer der innovativsten Rennwagenkonstrukteure seiner Generation. Barnards erste Erfahrungen im Rampenlicht kam, als sein Chaparral 2K-Chassis gewann den prestigeträchtigen Indianapolis 500. Er Pionierarbeit geleistet und den weltweit ersten Kohlenstoff Faser-Monocoque, gewinnt drei Mal in Folge Formel 1 Weltmeisterschaften für McLaren. Einzigartig ist, dass er eine technische director⁄ Chefdesigner bei Ferrari und McLaren. Von Ferrari gejagt, hat er Pionierarbeit geleistet. für sie das erste hydroelektronische Getriebe, ein System, das jetzt von allen Formel-1-Ländern verwendet wird. Teams. Sein System der Verwendung von Paddeln auf dem Lenkrad und eine automatische Kupplung hat eine jetzt auf Strassenfahrzeuge umgestellt. gebeten, sich wieder anzuschliessen Ferrari im Jahr 1992 entwarf und baute er Ferraris. in Grossbritannien von 1993-1997. 1995 wurde Barnard wurde mit dem Royal Designer for Industry ausgezeichnet. Sein Ferrari 641, einer der schönsten Ferrari-Rennwagen, ist im MoMA, New York Dauerausstellung. Sein Einfluss kann sein die heute in jedem einzelnen Auto zu sehen sind.

Klauser and Carpenter

KLAUSER & CARPENTER – DEUTSCH/BRITISCHE DESIGNER / GEBOREN 1972/1975

André Klauser ist nach London gezogen von Deutschland nach der Ausbildung in Design an der Fachhochschule Münster und begann mit der Arbeit für Jasper Morrison in London in 1999. Ed Carpenter studierte Bildhauerei am Kingston University. Das Duo traf sich im Jahr 2000 während des Studiums an der MA Design Products Kurs am Royal College of Art. Beide fanden Erfolg und gründeten ihre eigene Praxis. sofort nach dem Studium, mit Carpenter’s 2001 Taubenlicht wird zu einem unerwarteten Ikone und dauerhafter Bestseller im Bereich Design und Museumsshops auf der ganzen Welt. Nach einer Reihe erfolgreicher Kooperationen, sie haben sich Klauser & Carpenter, in Zusammenarbeit mit Etabliert & Söhne und andere Pioniere Hersteller international. Sie sind beide Designdirektoren in der Produktionsfirma Sehr gut & ordentlich, mit dem Motto’measure zweimal, einmal schneiden‘. Klauser war auch als Tutor tätig. über den einflussreichen Kurs Design Products an der das Royal College of Art.

Konstantin Grcic

KONSTANTIN GRCIC – DEUTSCHER DESIGNER / GEBOREN 1965

Konstantin Grcic ist gelernter Möbeltischler in der John-Makepeace-Schule. Abschluss des Studiums in Industriedesign an der das Royal College of Art in London und Gründung der eigenen Praxis Konstantin Grcic Industriedesign (KGID) in München 1991. Grcic ist bekannt für seine reduzierten Teile und wird oft als als Minimalist bezeichnet, aber der Designer selbst. spricht lieber von Einfachheit. Seine Entwürfe zeichnen sich durch eine sorgfältige Recherche und eine Leidenschaft für Technik und Materialien. Viele KGID-Designs erhielten internationalen Designpreisen und sind auch ein Teil der der ständigen Sammlungen im MoMA in New York York, Paris‘ Centre Georges Pompidou und Die Neue Sammlung, München. Er hat die eine Reihe von internationalen Designpreisen, wie z.B. als der prestigeträchtige Compasso d’Oro für seinen Mayday-Lampe im Jahr 2001 und der Myto-Stuhl in 2011. Im Jahr 2010 wurde er zum Designer des Jahr von Design Miami. Grcic hat einen Anzahl bedeutender Ausstellungen und im Jahr 2012 war verantwortlich für die Ausstellungsgestaltung des Deutschen Pavillons auf der Architecture Biennale in Venedig. Im Jahr 2009 wurde Grcic von der Royal Society of Arts mit der Auszeichnung Honorary Royal Designer for Industry“ ausgezeichnet.

Mauro Pasquinelli

Michael Marriott

MICHAEL MARRIOTT – / BRITISCHER DESIGNER / GEBOREN 1963

Der Londoner Michael Marriott ist einer der grössten die kleine Gruppe hoch angesehener Designer die dazu beitrugen, das britische Design in der 1990er und 2000er Jahre. Er machte seinen Abschluss an der Royal College of Arts im Jahr 1993, und fuhr fort um begehrenswerte und funktionelle Entwürfe zu erstellen. mit einem Ansatz, der beschrieben wurde als „nackt“ und „ehrlich“. Er arbeitet jetzt als sowohl ein gefragter Designer als auch ein Kurator, Ausstellungen im Londoner Büro der Design Museum und die Camdener Künste Zentrum u.a. und erstellte Produkte für Hersteller neben der Produktion seiner eigene Arbeiten aus seinem Atelier im Osten Londons. Marriott erstellt jährlich neue Entwürfe für das Ace Hotel in Shoreditch im Rahmen der ReadyMadeGo Initiative, kuratiert von Modern Design Review-Magazin, und trug bei zu die Innenräume für das sehr populäre London Restaurant Bird in Zusammenarbeit mit design Firma Brinkworth

Nao Tamura

NAO TAMURA – JAPANISCHER DESIGNER / GEBOREN 1976

Geboren in Japan als Sohn eines Industriedesigners. Vater und eine Innenarchitektin Mutter, sie ist eine wuchs auf und schuf handgemachte Geschenke für sie. Familie. Beschrieben als’ein Designer in den meisten moderne Begriffe‘, Tamura studierte ursprünglich Kommunikationsdesign, sondern ihre Arbeit heute ist sehr abwechslungsreich und nimmt die Konzeptkunst auf, Licht-, Produkt- und Grafikdesign, unter anderem andere. Sie lässt sich von einem sich entwickelnden Mischung von Kulturen, Disziplinen und Konzepten, was zu einer schönen und sanften Emotionalität führt. Lösungen für ein breites Spektrum zeitgemässer Szenarien. Tamura ist nach New York gezogen. 2010 und hat jetzt seinen Sitz in Brooklyn. Sie hat ausgestellt im Palais de Tokyo Museum in Paris, sowie die Mailänder Designwoche, Design Miami und Tokyo Designer’s Week und hat eine Reihe von Auszeichnungen erhalten, darunter den Good Design Award des Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design und den ADI Compasso d’Oro International Award.

Philippe Malouin

PHILIPPE MALOUIN – KANADISCHER DESIGNER / GEBOREN 1982

Der kanadische Designer Philippe Malouin lebt und arbeitet in London, wo er die Firma 2009 sein eigenes Designbüro und ist die Leiter des Architektur- und Interieurstudios POST-BÜRO. Er hat einen Bachelor-Abschluss. im Design von der radikalen holländischen Schule Design Akademie Eindhoven, und studierte auch an der die École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris und der Universität von Montreal. In London arbeitete er für führende britische Designer Tom Dixon vor der Gründung von sein eigenes Studio. Das vielfältige Portfolio von Malouin inkl. Tische, Teppiche, Stühle, Leuchten, Kunstgegenstände und Installationen Zu seinen jüngsten Auszeichnungen gehören W Hotels‘ Designer of the Future Award, das Wallpaper* Best Use of Material Award und Wallpaper* Designer des Jahres 2018.

Raw Edges & Shay Alkalay

RAW EDGES – LONDONER DESIGNER / GEBOREN 1976

Design-Duo Shay Alkalay und Yael Mer Set up Raw Edges, ein in London ansässiges Design Studio, nachdem beide mit einem Masters abgeschlossen haben. in Produktdesign von der Royal College of Art. Yaels Hauptaugenmerk liegt darauf, zweidimensionale Plattenmaterialien in kurvenreiche Funktionsformen zu verwandeln, während Shay fasziniert ist, wie sich Dinge bewegen, funktionieren und reagieren. Alkalay und Mer haben mehrere hoch angesehene Auszeichnungen erhalten, darunter den British Council Talented Award, iF, Wallpaper* Design Award 2009, den Elle Decoration International Design Award 2009 und den Designer of the Future Award 2009 von Design Miami Basel. Im Jahr 2015 hat die Stack-Up-Serie viele verschiedene Materialien, Strukturen und Farben verwendet, um neue, einzigartige, massgeschneiderte Editionen des Designs zu präsentieren. Alkalay’s Stack ist in der ständigen Sammlung des MoMA in New York enthalten.

Richard Woods

RICHARD WOODS – BRITISCHER KÜNSTLER / GEBOREN 1966

Ein Maler, Designer und Bildhauer, Richard Woods ist Absolvent der Slade School. der Bildenden Kunst. Seine gut dokumentierte Arbeit überschreitet Grenzen zwischen Kunst und Architektur und Design und wird am häufigsten aus von übertriebenen, grellen Darstellungen von traditionelle britische Architektur und Innenausstattung Motive, wie z.B. Holzfussböden, Chintz Tapeten, verrückte Pflaster oder rote Ziegel. Diese „Logos der Realität“ werden unter Verwendung traditioneller Holzschnitttechniken und anschliessend als zweite Haut, die Böden und Wände im Innenbereich bedeckt. Seine Arbeit wurde auf einen Innenhof übertragen. im Henry Moore Projekt auf der Biennale in Venedig 2004, in einem Wohnhaus im Hinterland von New York 2006 und in einer Ladeneinrichtung für Comme des Garcons in Osaka 2003. In diesen Fällen drückt Woods‘ Kunst eine extreme Version des Englischen aus, indem sie einen Raum übernimmt und ihn mit Ikonographie sättigt. Woods hat kürzlich auch für die Londoner U-Bahn, Paul Smith, gearbeitet, hat an Architekturprojekten in Sizilien und Tokio mitgewirkt und arbeitet derzeit an einer Vielzahl von Projekten, darunter weitere Architekturaufträge in New York, London und Seoul.

Ronan and Erwan Bouroullec

RONAN & ERWAN BOUROULLEC – FRANZÖSISCHE DESIGNER / GEBOREN 1971/1976

Ronan & Erwan Bouroullec sind seit vielen Jahren seit über 15 Jahren zusammen, durch Fleiss gebunden und herausgefordert durch ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten. Vom Entwerfen Räume zu Möbeln, Übernahme von Architektur Projekte zur Gestaltung textiler Wandsysteme oder umfangreiche Sammlungen, die Brüder Aufrechterhaltung der Zeichnungs- und Versuchstätigkeit als wesentlich für die Entwicklung ihrer Arbeit. Ausstellungen ihrer Arbeiten fanden statt bei London’s Design Museum, das Museum der Zeitgenössische Kunst in Los Angeles, die Vitra Museum für Gestaltung, Centre Pompidou Metz in Paris, das Museum für Zeitgenössische Kunst in Chicago und den Arts Décoratifs, Paris. Verleihung der Ehrendoktorwürde für die Industrie im Jahr 2015 sind ihre Entwürfe Teil ausgewählter die ständigen Sammlungen der internationalen Museen, einschliesslich des Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou und das Musée des Arts Décoratifs in Paris, das New Yorker MoMA, das Art Institute of Chicago, das Designmuseum in London, und das Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Zeichnung, veröffentlicht von JRP Ringier im Jahr 2012, bietet eine einzigartige Einblick in Ronan & Erwans Designpraxis mit mehr als 850 gefertigten Zeichnungen zwischen 2005 und 2012

Ross Lovegrove

ROSS LOVEGROVE – BRITISCHER DESIGNER / GEBOREN 1958

Ross Lovegrove beschreibt sich selbst als einen Technologieübersetzer des 21. Jahrhunderts in den Bereichen Produkte des täglichen Bedarfs. Inspiriert durch die Logik der Natur, er bringt Technologie zusammen, Materialwissenschaft und intelligente, organische Formen über Architektur und Design hinweg. Ursprünglich aus Wales, studierte er am Londoner Royal College. von Kunst, Abschluss 1983 mit einem Master in Entwurf. Nach drei Jahren im Ausland, kehrte er 1986 nach London zurück und schuf dort die sein Atelier in Notting Hill. Lovegrove’s Arbeit hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen und befindet sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt. einschliesslich derjenigen des MoMA, New York, Axis Centre, Japan, dem Pompidou Centre in Paris, dem Vitra Design Museum in Weil Am Rhein und dem Londoner Design Museum, für das er 1993 die erste ständige Sammlung kuratierte. Lovegrove wurde 2003 von der Royal Society of Arts mit dem Royal Designer for Industry ausgezeichnet.

Sebastian Wrong

SEBASTIAN WRONG – BRITISCHER DESIGNER / GEBOREN 1971

Sebastian Wrong hat ursprünglich Bildhauerei studiert. bevor er seine eigene Firma gründete. erfolgreiches Produktionsunternehmen. Sein Karriere im verarbeitenden Gewerbe hat die eine beeindruckende Anzahl von technischen Fähigkeiten und er hat mit einigen der herausragende Designer und Unternehmen der Epoche. Sein Arbeitsfeld umfasst Möbel, Beleuchtung, Accessoires und Galerie Projekte. Als Gründungsmitglied von Established & Sons, Wrong hat wesentlich dazu beigetragen. zur Entwicklung der Kollektion. Er weiterhin seine Fähigkeiten auf dem Gebiet der Fertigung auch bei Established & Sons als auch seine beachtlichen kreativen Fähigkeiten als Produktdesigner

Sylvain Willenz

SYLVAIN WILLENZ – BELGISCHER DESIGNER / GEBOREN 1978

Sylvain Willenz gründete seinen multidisziplinären Designbüro in Brüssel im Jahr 2004, nach sieben Jahren. Jahre des Lebens in London und Absolvierens von das Royal College of Art. Seine frühen Sammlungen erforschte die Möglichkeiten von Naturkautschuk, und Willenz hat die Untersuchung des Potenzial neuer Materialien und Fertigung Techniken. Willenz‘ Arbeit ist oft inspiriert. durch archetypische Objekte und die Einfachheit und die Vertrautheit, mit der sie verbunden sind, diese Formen und Qualitäten neu zu interpretieren. Designs. Sein Studio konzentriert sich auf Produkte und Möbel, sowie Installation und Ausstellung Design und kreative Leitung. Im Jahr 2009 wurde sein Torch Light Serie für Established & Sons gewonnen Best in Lighting und insgesamt bestes Produkt von das Jahr bei den UK Grand Designs Awards.

Terence Woodgate

TERENCE- WOODGATE – BRITISCHER DESIGNER / GEBOREN 1953

Ein Modernist im Herzen, Terence Woodgate ist bekannt für seine einfachen, nachdenklichen und zurückhaltende Designs. Woodgate arbeitet von in seinem Studio in Grossbritannien, wo er weiterhin nach Wegen suchen, das Wesentliche des Designs zu destillieren. Im Jahr 2003 wurde er zum Royal Designer gewählt für Industrie (FEI). Er wurde mit dem renommierten internationale Designpreise, darunter der Deutsche Rote Punkt’Best of the best‘ Preis und den IF-Ökologiepreis. Im Vereinigten Königreich hat er hat das Design von Observer⁄ Elle Decoration gewonnen. Auszeichnung für Möbel und ein Wallpaper* Design Auszeichnung. Beispiele seiner Arbeit finden sich im ständige Sammlungen des Museu de les Kunstdekoration, Barcelona und die Victoria Albert Museum, London.

Wouter Scheublin

WOUTER SCHEUBLIN – NIEDERLAENDISCHER DESIGNER / GEBOREN 1979

Niederländischer Designer Wouter Scheublin studierte Industriedesign an der Technischen Universität Berlin Universität Delft und Design-Akademie Eindhoven, vor der Gründung seines Ateliers in 2005. Im Jahr 2015 fusionierte er die Studios mit seinen Kollegen Designerin und langjährige Mitarbeiterin Lotty Lindeman in Eindhoven, Gründung von Scheublin & Lindeman. Scheublins Werk ist Ausdruck seiner anhaltende Faszination für Bauen und Wohnen Mechanik, in einer Vielzahl von autonomen und funktionale Designs. Beispiele hierfür sind Serie von Gehmöbeln, bei denen normalerweise statische Stücke wie ein Tisch oder Stuhl werden animiert. als Reaktion auf menschlichen Kontakt. Er fährt fort sowohl an eigeninitiierten Projekten zu arbeiten als auch Partnerschaften mit anderen Designern, Forschern, Marken und Hersteller

Zaha Hadid

ZAHA HADID – ARCHITEKT / 1950–2016

Zaha Hadid war die erste Frau. mit dem renommierten Pritzker ausgezeichnet werden. Architekturpreis 2004 und ist international ausgeschrieben. bekannt für ihre gebauten, theoretischen und akademischen Arbeit. Ihr erkennbarer und bemerkenswerter Stil ist gekennzeichnet durch eine fragmentierte Geometrie und fette, flüssige Formen. Hadid’s hervorragende Beitrag zum Architektenberuf wurde von den weltweit renommiertesten respektierte Institutionen. In den Jahren 2010 und 2011 wird sie Entwürfe wurden mit dem Stirling-Preis ausgezeichnet. der höchsten Auszeichnungen der Architektur – durch die Royal Institute of British Architects. Im Jahr 2010 Die UNESCO hat Hadid auch den Titel eines Künstlers verliehen für Frieden, während die Republik Frankreich die mit dem Commandeur de l’Ordre des Arts. et des Lettres. Das TIME-Magazin beinhaltet sie in ihrer Liste der 100 einflussreichsten Menschen in der Welt, und im Jahr 2012, Zaha Hadid wurde zur Kommandantin des Ordens ernannt. des Britischen Empire von Königin Elizabeth II. Ihr Vermächtnis setzt sich fort durch die vielen Projekte im Baugewerbe und in der aussergewöhnliche Talente der Zaha Hadid Architektenteam, das nach wie vor in den Bereichen London, wo Hadid lebte und studierte.

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Bruno Wickart AG, Zug – bevorzugter Fachhandelspartner von Established & Sons im Raum Zug, Luzern und Zürich

Bruno Wickart AG und Established & Sons pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Established & Sons -Neuheiten und Bestsellers.

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