MAGIS AU SALONE DEL MOBILE MILANO 2022

MAGIS AU SALONE DEL MOBILE MILANO 2022

Magis est synonyme de „foyer“, de maison non conventionnelle qui, pendant le Salone del Mobile 2022, ouvrira ses portes sur l’univers d’une culture de l’habitat au design sans compromis.

L’espace d’exposition de 500 m2 du hall 20 servira de scène à la maison Magis, qui y présentera de nombreuses nouveautés : à commencer par l’étagère Officina, la nouvelle version de la table basse Tambour avec plateau en grès cérame des frères Bouroullec, la table Big Will de Philippe Starck dans une nouvelle version et la chaise Alpina, l’archétype de la durabilité de Barber Osgerby, le paravent Swing de Ron Gilad, le tabouret Aka de Konstantin Grcic, les petites tables de la collection de coussins Costume de Stefan Diez, jusqu’au nouveau canapé Riace, à la fois sculptural et plein d’élan, d’après un design des frères Bouroullec.

Le protagoniste absolu est toutefois le canapé Costume de Stefan Diez, qui accueille les visiteurs à l’entrée avec les nouvelles tables Tambour et qui met en valeur ses deux âmes – la maison et le secteur Contract – à travers différentes combinaisons et tissus. Le meuble rembourré, qui n’est apparu que récemment dans le catalogue de Magis, devient ainsi un nouveau produit phare de la marque et apparaît dans un melting-pot créatif et unique qui présente les formes d’habitat contemporaines comme un récit choral.

En arrière-plan, cachées par le mur central portant le logo Magis, deux nouvelles collections de lampes conçues par Brogliato et Traverso sont présentées : la lampe Lost, qui joue sur la perfection du cercle, et Bouquet, la petite lampe-vase de fleurs.

Un univers d’habitation surprenant, audacieux, mais aussi polyvalent, intemporel et donc démocratique. Les produits de Magis n’ont pas qu’un seul usage, mais interprètent le style de plusieurs manières.

Les plastiques, les métaux, les tissus, les matériaux recyclables et recyclés permettent d’aménager des espaces de vie et des espaces contractuels aux multiples facettes, de sorte que l’atmosphère informelle se transforme de manière fluide en une ambiance sophistiquée. Tables, meubles rembourrés, chaises, bibliothèques, petits meubles et accessoires se déplacent sans complexe du salon au bureau, de la chambre à coucher à l’extérieur, de la cuisine à la salle de bains, dans une vision créative et porteuse d’avenir.

Casa Magis exprime le plaisir … avec de nombreuses nouveautés et une évolution stylistique constante.

MAGIS NOUVEAUX PRODUITS 2022

Aka

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design Konstantin Grcic

Une nouvelle expérience de Konstantin Grcic a donné naissance à Aka, un siège entre tabouret et sculpture en bois de hêtre multicouche, présenté à l’état naturel ainsi qu’en deux variantes de couleur, qui allie la fonction de deux chaises à une géométrie rigoureuse.

Aka – Also Known As … Stool – témoigne du grand savoir-faire du designer dans le domaine de l’ébénisterie, mais aussi de son attention sans compromis pour la durabilité.

Une fois de plus, la rigueur formelle associée à l’approche humaniste du design de Grcic donne naissance à un objet simple qui interprète les bases du projet avec sagacité et un brin d’ironie.

Créateur : Konstantin Grcic

Konstantin Grcic(*1965) a d’abord fait un apprentissage d’ébéniste au Parnham College (Dorset, Angleterre), suivi d’un master en design au Royal College of Art de Londres. Avec son bureau Konstantin Grcic Design, il travaille depuis Berlin sur différents projets dans le domaine du design industriel et mobilier, du design d’exposition et des collaborations dans les domaines de l’architecture et de la mode.

Outre Magis, il compte parmi ses producteurs Artek, Authentics, Cassina, ClassiCon, Flos, Flötotto, Kettal, Laufen, Mattiazzi, Muji, Mutina, Nespresso, Plank, Serafino Zani et Vitra. Dans le domaine de la mode et du style de vie, Audi, Hugo Boss, Issey Miyake, Louis Vuitton, Prada, Rado et smart/Daimler font partie de ses clients.

Nombre de ses produits ont été récompensés par des prix internationaux de design. Il a reçu le Compasso d’Oro en 2001 pour la lampe Mayday (Flos), en 2011 pour la chaise Myto (Plank) et en 2016 pour la lampe OK (Flos). En 2011, il a reçu le German Design Award en or pour Tom et Jerry de la série The Wild Bunch de Magis.

Les plus grands musées de design du monde (dont le MoMA-New York et le Centre Pompidou à Paris) ont intégré ses créations dans leurs collections permanentes.

Grcic définit la fonction en fonction des besoins humains et combine la rigueur formelle avec l’acuité intellectuelle et l’humour. Son travail se caractérise par une étude minutieuse de l’histoire de l’art, du design et de l’architecture et par sa passion pour la technique et les matériaux.

Alpina

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design Edward Barber & Jay Osgerby

Alpina est une création du duo de designers britanniques Edward Barber et Jay Osgerby et représente le nouvel archétype de la chaise dans l’optique d’une durabilité globale. La chaise s’inspire d’un modèle classique de la tradition alpine du mobilier. Edward Barber et Jay Osgerby ont créé une nouvelle chaise élégante et polyvalente qui s’intègre aussi bien dans un environnement traditionnel que dans un environnement plus moderne.

Le nouveau siège présente des lignes simples et nettes, mais en même temps courbes et souples, combinées à un cadre naturel ou teinté en frêne massif certifié FSC et à un dossier en plastique moulé par injection 100 % biosourcé, entièrement généré à partir de résidus d’huile alimentaire. 100 % biodégradable.

Alpina est déjà le quatrième projet des deux designers londoniens Barber et Osgerby pour Magis, qui présentent à nouveau leur approche multidisciplinaire, caractérisée par le goût de l’expérimentation et le désir de faire cohabiter des lignes épurées et des matériaux différents.

La collaboration avec Barber et Osgerby a débuté en 2007 avec le portemanteau mural Birds on a Wire et s’est poursuivie en 2010 avec le design du portemanteau Four Leaves et du porte-parapluies Poppins. Alpina est disponible en trois versions : assise et pieds en frêne naturel avec dossier vert olive ou beige, et assise et pieds en frêne laqué noir avec dossier noir. Convient pour l’habitat et le secteur tertiaire.

Créateurs : Edward Barber & Jay Osgerby

Après avoir terminé leurs études d’architecture au Royal College of Art de Londres, les deux designers ont fondé leur studio Edward Barber & Jay Osgerby en 1996.
Grâce à leur approche de travail basée sur la recherche approfondie, Barber & Osgerby ont développé des collections pour Vitra, B&B Italia, Venini, Cappellini, Magis, Swarovski, Flos et Established & Sons, ainsi que des séries spéciales de meubles et des pièces uniques pour des clients privés et publics. Barber et Osgerby, tous deux Honorary Doctors of Arts, ont donné des conférences dans le monde entier et dirigé des ateliers en Suisse à l’école d’art ECAL de Lausanne et au Vitra Design Museum. Leurs travaux font l’objet d’expositions permanentes dans le monde entier, notamment au V&A Museum de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Design Museum de Londres et à l’Art Institute de Chicago.

Outre le studio Barber & Osgerby, le duo de designers a fondé en 2001 l’Universal Design Studio, qui s’occupe de conseils créatifs en matière de design dans les domaines de l’architecture, de l’aménagement intérieur et de la mise en scène de l’espace et qui est connu internationalement pour ses concepts innovants. en 2011, Barber & Osgerby se sont vu confier la conception de la torche de la flamme olympique pour Londres 2012. La même année, ils ont également fondé MAP, un studio de design industriel stratégique qui, grâce aux compétences créatives et commerciales de Barber et Osgerby, fournit des concepts de design visionnaires, une direction artistique et des travaux de recherche à des clients très ambitieux.

Bouquet

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design BrogliatoTraverso

Bouquet est une lampe de table portable qui fait également office de vase de fleurs. Elle est disponible en six couleurs monochromes qui permettent de nombreuses combinaisons grâce au vase à fleurs amovible. Cette petite lampe rechargeable a été conçue par les designers Brogliato et Traverso, qui ont fondé le studio du même nom en 2014, et est un exemple parfait de l’approche des deux designers : la simplification et la conception d’objets utilitaires dont les fonctions sont multipliées par quelques détails, de sorte qu’ils offrent des possibilités d’utilisation inattendues. De cette manière, la lumière à l’intérieur ou à l’extérieur devient un élément décoratif surprenant d’une composition florale et crée une atmosphère parfaite.

Créateur : BrogliatoTraverso

Alberto Brogliato et Federico Traverso ont terminé leurs études à l’Université d’architecture de Venise après avoir acquis diverses expériences qui leur ont permis d’apprendre l’art du verre de Murano et le travail de la céramique traditionnelle au Japon, et ont fondé leur studio de design BrogliatoTraverso en 2014.

Avec l’intention de créer des objets qui n’appartiennent à aucune époque ni à aucun contexte, ils ont formulé la devise très personnelle de leur projet : „NO TIME, NO SPACE“.

Le studio BrogliatoTraverso travaille avec la soustraction, en définissant un signe riche en détails mais à peine perceptible. Avec ces formes élégamment gaufrées, les objets créent une empathie intime et profonde avec l’utilisateur et l’espace environnant, apportant le respect aux deux.

Dans un processus de simplification raffiné, des projets au service de la personne voient le jour pour différentes entreprises.

Ces collaborations ont valu au studio de nombreux prix internationaux, dont le Red Dot Design Award, le German Design Award, l’IF Design Award, l’Interior Design Best of Year et le Good Design Award.

Lost

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design BrogliatoTraverso

Le vide est emblématique du nouveau luminaire Lost, dont le leitmotiv est le cercle parfait dans un jeu graphiquement simple. Brogliato et Traverso remplacent l’abat-jour classique par un anneau de seulement 2 cm d’épaisseur, derrière lequel se cache une source lumineuse LED.

Le résultat est une lumière homogène et continue diffusée par tout l’extérieur de l’abat-jour en forme d’anneau, qui repose sur une simple tige. Disponible en suspension, en lampe de sol, en plafonnier/applique et en lampe de table, la lampe Lost devient l’archétype du design inimitable „no time, no space“ du Studio Brogliato et Traverso : un projet puriste et intemporel qui s’adapte à tous les contextes. Lost est presque invisible, mais plein de caractère et plonge l’espace vide, comme par magie, dans une atmosphère onirique et contemporaine.

Créateur : BrogliatoTraverso

Alberto Brogliato et Federico Traverso ont terminé leurs études à l’université d’architecture de Venise après avoir acquis diverses expériences qui leur ont permis d’apprendre l’art du verre de Murano et le travail de la céramique traditionnelle au Japon, et ont fondé leur studio de design BrogliatoTraverso en 2014.

Avec l’intention de créer des objets qui n’appartiennent à aucune époque ni à aucun contexte, ils ont formulé la devise très personnelle de leur projet : „NO TIME, NO SPACE“.

Le studio BrogliatoTraverso travaille avec la soustraction, en définissant un signe riche en détails mais à peine perceptible. Grâce à ces formes élégamment gaufrées, les objets créent une empathie intime et profonde avec l’utilisateur et l’espace environnant, apportant le respect aux deux.

Dans un processus de simplification raffiné, des projets au service de la personne voient le jour pour différentes entreprises.

Ces collaborations ont valu au studio de nombreux prix internationaux, dont le Red Dot Design Award, le German Design Award, l’IF Design Award, l’Interior Design Best of Year et le Good Design Award.

Riace

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design Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan & Erwan Bouroullec interagissent une fois de plus avec les lignes et les formes contrastées en créant un nouveau canapé. Riace est un hommage à la belle patrie des statues de bronze, dont il porte également le nom, et se caractérise par sa rigueur impulsive et dynamique. Le canapé Riace, à la fois sculptural et enveloppant, a une structure légère en bronze blanc qui semble maintenir en suspension l’assise et le dossier larges et rembourrés.

Le canapé est proposé avec une forme et une taille et convient aussi bien à la maison qu’au secteur tertiaire. Les revêtements en tissu peuvent être adaptés à l’intérieur.

Les deux designers démontrent à nouveau leur style dans un équilibre sans effort entre sérieux et légèreté, créant une atmosphère familière, excitante et vivante. Un design qui étonne sans en faire trop.

Créateurs : Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan Bouroullec (classe 1971) et Erwan Bouroullec (classe 1976) travaillent ensemble depuis près de dix ans, un dialogue permanent enrichi par deux personnalités différentes et un souci commun d’équilibre prudent.
En 1997, ils ont exposé leur „Disintegrated Kitchen“ au Salon du meuble de Paris, où ils ont été découverts par Giulio Cappellini qui leur a commandé leurs premiers projets de design industriel. Depuis 2004, les frères Bouroullec collaborent également avec Magis et ont conçu deux collections complètes, Striped et Steelwood, ainsi que la chaise Pila, la table Pilo, les tables Central et Tambour et, en 2014, la nouvelle collection Officina.
Entre-temps, Ronan et Erwan Bouroullec travaillent pour de nombreux fabricants, dont Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay, et plus récemment, Glas Italia et Iittala. Parallèlement, ils poursuivent leurs études expérimentales comme base essentielle pour le développement de leur travail à la galerie kreo à Paris, où quatre expositions individuelles des deux designers ont été présentées de 2001 à 2012. De temps en temps, ils se penchent également sur des projets architecturaux.

en 2002, ils ont été élus designer de l’année par le Salon du meuble de Milan et ont reçu le Compasso d’Oro en 2011 pour la chaise Steelwood, conçue pour Magis.
De nombreuses expositions ont été consacrées à leurs travaux.
En 2012, Phaidon Press a publié „Works“, une monographie complète sur Ronan et Erwan Bouroullec. Deux monographies sur le design de Ronan et Erwan Bouroullec avaient déjà été publiées auparavant : Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de Raison (Paris : Images Modernes / kreo, 2002nd et Ronan et Erwan Bouroullec, (Parisi : Phaidon Press, 2003).

Swing

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design Ron Gilad

Ron Gilad transforme le paravent en un décor de théâtre qui peut se déplacer et créer un ou plusieurs espaces de repli. Swing est un séparateur d’espace polyvalent en plastique qui s’ouvre et se ferme facilement grâce à un pivot central : Il se compose de plusieurs panneaux qui tournent sur eux-mêmes et peuvent être traversés comme une porte ou fermés si nécessaire pour diviser temporairement n’importe quel espace.

Les panneaux sont insonorisés et composés de feutre polyester ignifuge, le cadre est en aluminium anodisé. Les cloisons sont proposées en trois couleurs.

Tambour

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design Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan & Erwan Bouroullec élargissent la collection de tables basses Tambour. Les tables basses Tambour d’après un design de l’année 2012 en aluminium moulé sous pression sont maintenant présentées dans une nouvelle variante : avec un plateau de table en grès cérame.

Les nouvelles tables d’appoint s’adaptent à tous les environnements  et conviennent également pour l’extérieur. Les pieds, fabriqués en aluminium moulé sous pression, sont disponibles en version polie (pour l’intérieur) ou revêtue par poudre (pour l’extérieur) et sont proposés en deux hauteurs, avec des plateaux de différentes formes et dans différents coloris.

Designers : Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan Bouroullec (promotion 1971) et Erwan Bouroullec (promotion 1976) travaillent ensemble depuis près de dix ans, un dialogue permanent enrichi par deux personnalités différentes et un souci commun d’équilibre prudent.
En 1997, ils ont exposé leur „Disintegrated Kitchen“ au Salon du meuble de Paris, où ils ont été repérés par Giulio Cappellini qui leur a passé commande pour leurs premiers projets de design industriel. Depuis 2004, les frères Bouroullec collaborent également avec Magis et ont conçu deux collections complètes, Striped et Steelwood, ainsi que la chaise Pila, la table Pilo, les tables Central et Tambour et, en 2014, la nouvelle collection Officina.
Entre-temps, Ronan et Erwan Bouroullec travaillent pour de nombreux fabricants, dont Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay, et plus récemment, Glas Italia et Iittala. Parallèlement, ils poursuivent leurs études expérimentales comme base essentielle pour le développement de leur travail à la galerie kreo à Paris, où quatre expositions individuelles des deux designers ont été présentées de 2001 à 2012. De temps en temps, ils se penchent également sur des projets architecturaux.

en 2002, ils ont été élus designer de l’année par le Salon du meuble de Milan et ont reçu le Compasso d’Oro en 2011 pour la chaise Steelwood, conçue pour Magis.
De nombreuses expositions ont été consacrées à leurs travaux.
En 2012, Phaidon Press a publié „Works“, une monographie complète sur Ronan et Erwan Bouroullec. Deux monographies sur le design de Ronan et Erwan Bouroullec avaient déjà été publiées auparavant : Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de Raison (Paris : Images Modernes / kreo, 2002nd et Ronan et Erwan Bouroullec, (Parisi : Phaidon Press, 2003).

Costume

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design Stefan Diez

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La collection de canapés modulaires Costume est placée sous le signe du confort et de la durabilité : Costume a été conçu en 2019 par Stefan Diez pour Magis et convient aussi bien à la maison qu’au secteur Contract.

Costume révolutionne le concept de siège moderne. Le système en polyéthylène recyclé et recyclable de 4 mm d’épaisseur, avec différents revêtements en tissu, permet d’innombrables combinaisons qui répondent à tous les besoins de l’habitat. Le concept est très simple : les modules épurés peuvent être complétés par des accoudoirs escamotables et une ottomane, ils ont des revêtements entièrement amovibles et permettent d’innombrables combinaisons, une polyvalence maximale et une durabilité.

Cette année, la collection s’enrichit de deux tables basses en tôle d’aluminium pliée et revêtue d’une peinture en poudre. Elles sont conçues pour être positionnées entre deux modules de sièges ou ottomans, et ne servent donc pas d’éléments de finition d’un canapé. Sur demande, ils peuvent être équipés d’une prise de charge.

Créateur : Stefan Diez

Stefan Diez, né en 1971 à Freising, a étudié le design industriel à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart après son apprentissage de menuisier. en 2003, il a ouvert son propre studio à Munich.

Stefan Diez travaille dans le design de produits et d’expositions, notamment pour Arita, Authentics, e15, emu, Gandia Blasco, Hay, Moroso, Rosenthal, Thonet, Vibia, Wagner et Willkhahn ; ses travaux ont été récompensés à plusieurs reprises et présentés dans de nombreuses expositions.

De 2007 à 2014, il a été professeur à la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe.

Depuis 2018, il est professeur de design industriel à l’Université des arts appliqués de Vienne.

Il est considéré comme l’un des designers les plus innovants et les plus prometteurs.

Stefan Diez s’intéresse de près à différents matériaux et technologies, dont il explore sans cesse les limites. Avec son studio, il développe des produits dont la précision et la simplicité répondent exactement aux besoins de chacun.

Officina

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design Ronan & Erwan Bouroullec

La collection Officina représente une tentative de créer un nouveau langage créatif en se penchant sur une technique ancestrale comme la ferronnerie. Lancée en 2014 avec les tables, la collection conçue par les frères Ronan et Erwan Bouroullec s’enrichit cette année d’un nouvel élément : une bibliothèque à fixer au mur.

Un meuble clair et rigoureux qui séduit par la pureté de ses lignes et son extrême fonctionnalité, tout en affichant une apesanteur qui lui confère un élan dynamique et inattendu. Le fer forgé est la signature esthétique de toute la collection et se retrouve dans le piètement sobre laqué gris anthracite, complété par des étagères en panneaux MDF – laqué noir ou plaqué noyer.

Les étagères sont disponibles en deux longueurs : 1 et 2 mètres. La version d’un mètre de l’étagère est également proposée avec une tablette écritoire.

Designers : Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan Bouroullec (promotion 1971) et Erwan Bouroullec (promotion 1976) travaillent ensemble depuis près de dix ans, un dialogue permanent enrichi par deux personnalités différentes et un souci commun d’équilibre prudent.
En 1997, ils ont exposé leur „Disintegrated Kitchen“ au Salon du meuble de Paris, où ils ont été repérés par Giulio Cappellini qui leur a passé commande pour leurs premiers projets de design industriel. Depuis 2004, les frères Bouroullec collaborent également avec Magis et ont conçu deux collections complètes, Striped et Steelwood, ainsi que la chaise Pila, la table Pilo, les tables Central et Tambour et, en 2014, la nouvelle collection Officina.
Entre-temps, Ronan et Erwan Bouroullec travaillent pour de nombreux fabricants, dont Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay, et plus récemment, Glas Italia et Iittala. Parallèlement, ils poursuivent leurs études expérimentales comme base essentielle pour le développement de leur travail à la galerie kreo à Paris, où quatre expositions individuelles des deux designers ont été présentées de 2001 à 2012. De temps en temps, ils se penchent également sur des projets architecturaux.

en 2002, ils ont été élus designer de l’année par le Salon du meuble de Milan et en 2011, ils ont reçu le Compasso d’Oro pour la chaise Steelwood, conçue pour Magis.
De nombreuses expositions ont été consacrées à leur travail.
En 2012, Phaidon Press a publié „Works“, une monographie complète sur Ronan et Erwan Bouroullec. Deux monographies sur le design de Ronan et Erwan Bouroullec avaient déjà été publiées auparavant : Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de Raison (Paris : Images Modernes / kreo, 2002nd et Ronan et Erwan Bouroullec, (Parisi : Phaidon Press, 2003).

Big Will

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design Philippe Starck

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La table emblématique Big Will, conçue par Philippe Starck, est également présentée dans une nouvelle version. Née il y a près de 10 ans dans l’intention de créer une table extensible non conventionnelle, Big Will ouvre à son tour un nouveau chapitre créatif de Magis.

Fabriquée en aluminium moulé sous pression, elle est comme toujours en avance sur son temps dans sa combinaison parfaite de fonctionnalité et de style : d’un côté, elle présente les pieds classiques, de l’autre, deux roues, également en aluminium moulé sous pression, qui permettent de l’allonger d’un simple geste en tirant sur l’une des extrémités de la table.

La table est désormais disponible en trois nouvelles versions : en grès cérame à l’aspect marbré brillant dans les versions Calacatta et Marquinia, et en bois blanc. Sobre, moderne et tout simplement géniale.

Designer : Philippe Starck

„Subversif, éthique, écologique, politique, plein d’humour : c’est ainsi que je conçois mon devoir de designer“ Philippe Starck

Les milliers de projets achevés ou en cours, sa célébrité mondiale et son inventivité infatigable et changeante ne devraient jamais détourner l’attention de la vision fondamentale de Philippe Starck : la création, sous quelque forme que ce soit, doit améliorer la vie du plus grand nombre possible de personnes. Starck est un défenseur acharné de ce devoir poétique et politique, révolté et bienveillant, pragmatique et subversif, qui devrait être partagé par tous. Il le résume avec un humour qui l’a distingué de tous les autres dès le début : „Personne ne doit être un génie, mais tout le monde doit participer“

Sa prise de conscience précoce des influences écologiques, son enthousiasme à inventer de nouveaux styles de vie, sa décision de changer le monde, son amour des idées, son envie de défendre l’intelligence utilisable – et l’utilisabilité intelligente – l’ont conduit d’une création culte à une autre. Des produits de tous les jours, des meubles et des presse-citrons aux méga-yachts révolutionnaires, des hôtels comme lieux de réception de rêve qui stimulent tous les sens et des éoliennes individuelles. Il place non seulement sa propre barre, mais aussi les critères du design contemporain toujours plus haut.

Ses merveilles techniques sont les vecteurs d’une écologie démocratique, axée sur l’action et le respect de l’avenir de l’homme et de la nature. Anticipant le phénomène de convergence et de dématérialisation, Philippe Starck a toujours conçu des objets qui exigent le maximum d’un minimum. Son rêve est de trouver des solutions – des solutions si décisives qu’il a été le premier Français à être invité aux conférences TED (Technologie, Entertainment & Design) aux côtés de participants célèbres comme Bill Clinton et Richard Branson.

Philippe Starck est inventeur, créateur, architecte, designer et directeur artistique, mais au-delà de cela, il est avant tout un honnête homme, descendant direct des artistes de la Renaissance.

Magis – acheter en ligne des classiques du design exclusifs

De grands noms du design se cachent derrière de nombreux produits de Magis. C’est le cas de Ron Arad, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick ou Philippe Starck. L’entreprise a été fondée en 1976 par Eugenio Perazza, pour qui le design de qualité est une préoccupation centrale. Pour un large public, Magis développe un aménagement intérieur qui allie technique, fonction et esthétique en un concept global. Magis coopère avec des designers d’élite internationaux et produit à 100 % en Italie, au siège de l’entreprise à Torre di Mosto (VE).

Commandez les originaux de Magis dans la boutique en ligne du vendeur par correspondance de classiques du design Bruno Wickart. Notre service de conseil gratuit pour l’habitat vous aide également lors de l’achat en ligne.

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