
Acerca de Marset
En Marset estamos convencidos de que hacemos algo más que lámparas. Nos importa la luz y sus diferentes matices y efectos para mejorar la calidad de vida de las personas.
El diseño es lo que nos caracteriza en Marset, y de ahí nace nuestra vocación por el buen diseño: hacer un producto con el máximo rigor e innovación que produzca una luz bella y que sea capaz de sorprender, emocionar y perdurar, para que podamos hacer nuestra aportación a un mundo susta insustituible.

A través de un buen diseño, Marset quiere transmitir sus valores más importantes: Calidad, rigor tecnológico, innovación, sostenibilidad, durabilidad y autenticidad.
El diseño es ese valor añadido que aporta a nuestro entorno ese pequeño extra para mejorar nuestras vidas. Lo apreciamos porque sabemos que no todo lo que contribuye a nuestro progreso tiene tan buenas intenciones. Al contrario, algunas corrientes de las que no podemos prescindir atentan directamente contra la salud de nuestro planeta, la salud de nuestra cultura o incluso incluso la propia salud.

El diseño y la industria se han unido para darnos Acceso a muchas cosas que antes sólo estaban al alcance de unos pocos antes estaban reservadas a unos pocos. Hemos conseguido mucho juntos. Por eso ahora hemos pedido a nuestros diseñadores que consideren otro aspecto importante además del diseño Aspecto importante, a saber, el futuro de nuestra especie, y que pongan la responsabilidad Responsabilidad en sus escritorios.
La nueva frontera del diseño es recuperar la esencia de lo que hace que un de lo que hace que un producto esté bien hecho, con su alma y autenticidad y autenticidad que merece un objeto y que nos acompaña durante un tiempo en nuestro viaje por la vida. Revivir el carácter de los objetos, las luces, una Pieza única, que tal vez nos ilumine a nosotros y a las generaciones futuras, literalmente y y a las generaciones futuras, en sentido literal y figurado.

El diseñador y la productora honran a estas personas, casi siempre anónimas, que completan el círculo virtuoso de un producto bien hecho Producto, un objeto que es algo más que forma y función forma y función.
Aman de verdad el producto bien hecho, tienen predilección por el detalle atención al detalle y conocen la importancia del concepto de artesanía industrial Artesanía.

Las luminarias Marset se fabrican dentro de la propia organización de la empresa gracias a los fabricantes y artesanos implicados, que trabajan con gran Entusiasmo y una estrecha implicación en todo el proceso. Desde el diseño del producto en papel Papel hasta su finalización, desde la punzonadora o la mesa de moldeado final – el ojo de un experto Ojo de un experto puede reconocer un producto bien hecho.

Un homenaje a la mano del hombre que, muy por encima de la máquina, nos une Máquina, nos une con nuestro entorno y nos hace creer que un futuro mejor es posible Futuro es posible.

Diseñador de MARSET
Trabajar con un diseñador es mucho más que respaldar un diseño: es confiar en su talento para descubrir nuevas formas de iluminar, explorar nuevas ideas que den sentido a la marca y hacer crecer un proyecto juntos.
Christophe Mathieu

Hamburgo, Alemania, 1961
Su nombre es francés y nació en Alemania, pero su acento español apunta a las Islas Canarias, donde creció. Llegó a Barcelona a mediados de los 80 para terminar la carrera de diseño de interiores. Poco después se trasladó a Milán, donde descubrió el diseño industrial en colaboración con el arquitecto Marco Zanuso Jr. en el desarrollo de productos para empresas como De Padova, Menphis y Driade; los arquitectos Roberto Menghi y Giulio Crespi; el diseñador industrial Sergio Coppola y el arquitecto Antonio Zanuso en el premiado proyecto de la Piazza della Republica. Su estancia en Milán le marcó profundamente.
Hombre inquieto, parece llevar los genes viajeros de sus antepasados belgas, que se atrevieron a trasladarse a España en los años sesenta. De padre arquitecto y artesano (fabricaba lámparas en casa con la papiroflexia que aprendió trabajando en Alemania), Christophe Mathieu pasó de nadador profesional de competición al mundo del diseño hace 30 años. Está abierto a los imprevistos de la vida y no descuida la posibilidad de que un día lo deje todo y haga algo completamente distinto.
Afincado en Barcelona desde hace muchos años, es uno de los diseñadores experimentados de Marset y ha desarrollado varios productos de éxito para la empresa.
Daniel López

Santa Coloma de Gramanet, 1980
Nace en Santa Coloma de Gramanet, cerca de Barcelona. De niño, su padre despertó en él el interés por el funcionamiento de las cosas arreglando objetos, jugando con pequeños motores eléctricos o bombillas. Comenzó sus estudios en la industria del automóvil y poco después estudió diseño industrial en la Escuela Elisava de Barcelona, donde empezó a adentrarse en el mundo del diseño.
Entró en el mundo de la iluminación por casualidad y tras dos años desarrollando productos en otras empresas del sector, se incorporó al departamento técnico de Marset en 2003. Ha trabajado mano a mano con los diseñadores para desarrollar sus lámparas. Esta estrecha relación le ha permitido aprender a mantener la esencia de cada producto hasta el último detalle, a la vez que aporta toda su experiencia para que las lámparas sean técnicamente impecables. A lo largo de los años, ha desarrollado la tecnología de muchos productos y también ha diseñado uno de los objetos más icónicos de la colección Marset: la Ledtube. Esta lámpara de lectura ofrece quizá el diseño más funcional de la colección. Lleva diez años en el mercado y ha sido aprobada por innumerables hoteles. Ha sido director técnico de Marset durante varios años.
Fabien Dumas

Fort de France, Martinica, 1976
Fabien Dumas, diseñador de productos afincado en Berlín, nació en Fort de France (Martinica) en 1976 y se licenció en diseño industrial.
Durante sus estudios en Alemania, trabajó como diseñador independiente en varios proyectos con grandes almacenes de renombre como KaDeWe y Galeries Lafayette.
Desde 2004, sus productos forman parte de las colecciones Ingo Maurer, Marset y DARK. También ha trabajado como diseñador independiente para Arne Quinze en Quinze&Milan (Bélgica).
Francesc Rifé

Sant Sadurné d’Anoia, España, 1969
Su carrera como diseñador de interiores e industrial comenzó durante su formación académica a través de diversas colaboraciones con estudios de arquitectura y diseño. También realiza proyectos personales.
en 1994 funda su propio estudio en Barcelona y actualmente dirige un equipo de profesionales formados en diferentes áreas del diseño.
Sus proyectos nacionales e internacionales abarcan desde el interiorismo hasta el diseño industrial en los sectores comercial y residencial. Además, el estudio cuenta con una amplia experiencia en proyectos de diseño gráfico, fotografía y dirección de arte. Su filosofía de diseño se basa en la relación espacial y geométrica. A lo largo de su carrera, Rifé ha recibido numerosos galardones en el campo del diseño, como los Premios ContractWorld, los Premios ICFF Editors, los Premios Ascer y los Premios FAD. También ha sido nominado a los Premios Nacionales de Diseño y a los Premios Delta de Diseño Industrial.
Su trabajo ha sido ampliamente reseñado en la prensa y en publicaciones y libros especializados tanto nacionales como internacionales. Además, se han publicado varios libros que recogen sus obras más destacadas.
Actualmente compagina la docencia con una activa participación en talleres, encuentros y conferencias por todo el territorio español e internacional.
Inma Bermúdez

Murcia, España, 1977
Inma Bermúdez estudió en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia así como un año de prácticas en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Comenzó su carrera profesional en diseño industrial en los estudios alemanes Idea, Busse Design y Prodesign.
Desde 2002, Inma colabora todos los veranos en el Vitra Vitra y el Centro Georges Pompidou en el suroeste de Francia Suroeste de Francia.
En 2006 entró en contacto con la conocida marca sueca Ikea. Formó parte del departamento interno de Diseño en Älmhult, Suecia, durante seis meses, y desde entonces ha reforzado su afiliación con IKEA como diseñadora independiente que trabaja en diversos productos anuales.
Una vez de vuelta en España, desde 2007, forma parte del departamento interno de diseño departamento de diseño interno de la empresa valenciana de porcelana Lladró, donde desarrolla junto al resto del equipo de diseño, piezas para la línea de porcelana línea de porcelana artística más clásica, así como las innovadoras Lladró Atelier colecciones de éxito como The Parrots Party y Metrópolis.
En 2001 fue galardonada con el Primer Premio de Diseño de Mobiliario de Andreu World. Ha recibido menciones especiales en la exposición de muebles C’DIM de Valencia, en el concurso de „50 caramelos con palo“ y en Imagineering by Dupont. En 2008 el producto Acero door station de Ritto, diseñado por Inma en el estudio Prodesign, recibió el premio alemán de diseño DesignPlus y fue nominado para el premio DesignPreis 2009.
Jaume Ramírez

Olot, 1973
Jaume Ramírez nació en Olot en 1973. Se trasladó a Girona para estudiar diseño en la Universitat Politécnica de Girona y más tarde al País Vasco, donde fundó su primer estudio, Zoocreative, con Gorka Ibargoyen y Josema Carrillo. en 2019 dejó de fumar y fundó su propio estudio en Barcelona, donde trabaja actualmente.
Su primer diseño, la colección de bandejas Delica, le valió los premios Delta de Oro, Red Dot Design y Design Plus. Ha trabajado para marcas como Escofet, Parklex, Normann Copenhagen, Arcos y Mobles 114.
Paralelamente, a raíz de un trabajo inesperado, comenzó a relacionarse en Francia, participando en varias ediciones de la Bienal de Saint-Etienne, en los Designer Days de París y exponiendo en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, la Cité de la Mode et du Design, e incluso en Merci, la prestigiosa tienda parisina, entre otros.
Joan Gaspar

Barcelona, 1966
Estudió diseño industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. en 1988 empezó a trabajar para VAPOR S.A., produciendo lámparas minimalistas. A partir de 1992, colaboró con varias empresas para desarrollar nuevas líneas de productos: Roca, Resol, Marset, Mobles 114, Perobell, Santa&Cole, DAE, Vilagrasa, Made Design.
A partir de 1996 trabajó estrechamente con Marset Iluminacién para desarrollar nuevos productos y la dirección de producto de la empresa. Su obra ha sido seleccionada para los premios FAD en varias ocasiones.
en 1995 ganó el primer premio en el concurso de muebles de la Comunidad Castilla la mancha y en 2000 el primer premio en la Feria Internacional del Mueble de Valencia.
En 2001 fue galardonado con el Delta de Plata por la serie de lámparas Atlas y en 2005 con el Neén de Luz, ambos por Marset Iluminacién.
Desde 1998 Joan es profesor de pastas y tecnologías de diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona. En 2002, abrió un estudio de diseño profesional en Barcelona, trabajando con varias empresas en nuevos conceptos de producto.
Jordi Canudas

Barcelona, 1975
Jordi Canudas fundó su estudio en Londres en 2007 tras graduarse en el Royal College of Art con un máster en Diseño de Productos. Es miembro del colectivo londinense OKAY Studio y se trasladó a Barcelona en 2011, donde el estudio tiene su sede actualmente.
La práctica de Jordi evoluciona desde una base conceptual a la creación de prototipos y pruebas con un enfoque directo a los materiales. Trabaja en una variedad de áreas que van desde el diseño de productos, desarrollo de productos, dirección de arte, interiores y fabricación a medida.
El trabajo de Jordi Canudas se ha expuesto internacionalmente y se puede encontrar en la colección MoMa de Nueva York y en el Museo del Diseño Die Neue Sammlung de Munich. Su obra
aparecido en muchas de las principales publicaciones y periódicos de diseño de todo el mundo, como Wallpaper, BluePrint, I.D. Magazine, Salon Magazine y otros medios internacionales.
Actualmente imparte clases en la Escola Superior de Disseny Elisava de Barcelona y en la Bath Spa University del Reino Unido.
Josep Lluís Xuclà

Barcelona, 1956
Como diseñador y arquitecto de interiores, Josep Llus Xuclé tiene su propio estudio de diseño donde desarrolla diversos proyectos de interiorismo e iluminación, así como de diseño de mobiliario.
En cuanto al diseño de producto, su lenguaje se basa en el minimalismo, en la simplicidad de las formas, tratando de conseguir el equilibrio entre forma y función de la manera más sencilla posible. A lo largo de su carrera, Erupé ha sido galardonado con varios importantes premios internacionales de diseño, como el Red Dot Design Award, el IF Product Design Award, el Design Prize y el Good Design Award.
kaschkasch

Florian Kallus, 1983, Bonn, Alemania
Sebastian Schneider, 1985, Stadthagen, Alemania
El estudio de diseño kaschkasch fue fundado a finales de 2011 por Florian Kallus y Sebastian Schneider. El dúo trabaja en los campos del diseño de mobiliario e iluminación, la dirección artística y la educación para diversos clientes e instituciones nacionales e internacionales.
kaschkasch colabora con algunas de las empresas más interesantes del mundo del diseño de mobiliario e iluminación, y el estudio es conocido por sus diseños modulares inteligentes y sus piezas atemporales. Un pequeño equipo trabaja constantemente en formas inteligentes e innovadoras de enfocar sus proyectos de diseño. Kaschkasch se guía por su discurso constante de la función por encima de la estética y la estética por encima de la función.
Lluís Porqueras

Lleida, España, 1930
El propio Porqueras reconoce que empezó a diseñar sin saber muy bien qué era eso del diseño industrial. Tras hacer algunos cursos de arquitectura y reformar algunas masías, fundó Stoa en 1956, el primer estudio de diseño catalán, del que salieron, entre otras, las lámparas de Enric Franch.
Junto con Jaume Vaquero, fundó Vapor en 1979. La empresa producía lámparas cálidas y sencillas que iban en contra de la tendencia tecnológica de la época. „Hacía cosas muy sencillas“, confirma Llus. „Aunque el proceso de fabricación implicaba 25 operaciones distintas, el resultado final era la simplicidad en sí misma; todo lo que quería hacer era recortar, recortar y recortar hasta llegar a la esencia pura de un objeto sencillo y útil“.
En sus propias palabras: „Con el tiempo, me di cuenta de que era un muy mal hombre de negocios. Afortunadamente, Marset se interesó por lo que hacíamos en Vapor y la mayor parte de nuestro catálogo forma parte ahora de su colección.“
Tiempo después, trabajó para Targetti durante 3 años para crear una serie de iluminación. Además de crear luminarias para su propia organización, también ha trabajado con empresas como Mobles 114 y Santa&Cole.
Entre sus múltiples diseños destacan la lámpara colgante Claris y la baliza Finisterre, diseñada en colaboración con Joan Gaspar.
„Cuando pienso en ello, siempre he creído que la luz en una habitación también debe ir acompañada de sombras, que debe haber contrastes con los puntos de luz. Eso es lo que crea bienestar, calma; tu casa debe ser un refugio contra la agresividad de la naturaleza en la ciudad“. Las luces están encendidas varias horas al día, y el resto del tiempo tienen que guardar cierta discreción para que no molesten cuando están apagadas, y sólo se hagan notar cuando están encendidas… como las luciérnagas. La moda no me interesa, y nunca he hecho lámparas de moda porque pasan pronto de moda. Siempre he hecho lámparas que me gustaban“
Manuel Valls Vergés

Barcelona, 1912-2000
Manuel Valls Vergés nació en Barcelona el 3 de febrero de 1912. Su padre era médico y al principio él también quería serlo, pero en 1929, siendo estudiante de medicina, visitó la Exposición Internacional de Barcelona y vio el pabellón de Mies Van der Rohe: „Cuando vio los nuevos materiales y las cosas tan bonitas que hacía uld“, decidió hacerse arquitecto.
se licenció en arquitectura en 1940. Un año más tarde, creó su estudio con José Antonio Coderch. Esta asociación duraría hasta los años sesenta, ya que pasaron a formar parte de la „primera generación de posguerra“. Su primera etapa arquitectónica se caracterizó sobre todo por la construcción de pequeñas casas unifamiliares en la costa de Cataluña. Las formas sencillas y los muros encalados encontrarían su máxima expresión en 1951 en la casa Ugalde, cerca de Barcelona. Esta construcción de extrema sencillez es una de las obras más admiradas de la arquitectura española de los últimos cincuenta años. Para Manuel Valls Vergés, el lujo venía dado por la calidad de la construcción
„Fuimos a la universidad el mismo año que Coderch. Luego nos licenciamos y, una vez que lo consigues, tienes que buscar un despacho, un teléfono, una mesa, lápiz y papel y buscar clientes. También nos hicimos muy amigos de Coderch. Era un tipo honrado e hizo un buen trabajo. Nos pusimos manos a la obra“
en 1960 recibió el Premio FAD de Arquitectura y empezó a dar clases en la Escuela de Arquitectura de Barcelona.
„Lo emocionante de ser profesor en una escuela de arquitectura es recibir una dosis de vitalidad y de ganas de hacer cosas de tantos alumnos porque no estás en una reunión de antiguos alumnos, y eso es bonito, ¿no? Y la experiencia que tuvimos, la pudimos transmitir a nuestros alumnos. El curso que yo tenía había que hacer proyectos, tenían que comprobar los puntos fuertes del material, la ubicación, el terreno, la orientación, el tipo de vivienda…“
en 1982 recibió la medalla de oro del C.O.A.C. (Colegio de Arquitectos de Cataluña) y falleció en 2000. Fue enterrado en el cementerio de Arenys de Mar, donde fue arquitecto municipal durante 23 años.
Entre sus obras con José Antonio Coderch destacan:
1952: Casa Catas es – Sitges / Edificio en La Barceloneta – Barcelona
1953 : Casa Dionisi – Sitges / Edificio de apartamentos en la calle Bach – Barcelona
1957: Casa Ballvé
1956: Casa Catases – Sitges
Mashallah
Hande Aaayli, Estambul, Turquía, 1974
Murat Koéyigit, Kiel, Alemania, 1974
Mashallah, con sede en Berlín, es un estudio de diseño interdisciplinar fascinado por la poesía del arte y la tecnología. El estudio fue fundado en 2008 por Hande Akayli y Murat Koéyigit y persigue un enfoque de diseño libre y experimental. Programando y esculpiendo exclusivamente en un entorno de software, los diseños independientes realizados bajo este sello combinan el diseño digital con la artesanía tradicional, dando como resultado piezas contemporáneas relevantes.
El alma de Mashallah son Hande Akayli y Murat Ko’yigit. Hande Akayli estudió diseño y moda experimental en Moscú, Estambul y en la Universidad de las Artes de Berlín. Murat Koyigit completó sus estudios de diseño industrial en la misma universidad, especializándose en diseño de procesos. Juntos fundaron Mashallah en 2008.
Mathias Hahn

Osnabrueck, Alemania, 1977
Mathias Hahn, residente en Londres, nació en 1977 en Alemania y se licenció en la Universidad de Essen (Alemania) en 2004. Dos años más tarde obtuvo un máster en el curso de Productos de Diseño del Royal College of Art bajo la dirección de Ron Arad. Durante sus estudios en Alemania adquirió experiencia en el departamento de diseño de productos de Volkswagen en Wolfsburg. Desde su traslado a Londres trabajó como diseñador freelance para Tom Dixon y en 2006 se convirtió en uno de los miembros fundadores de OKAYstudio. Desde allí trabaja en diversos proyectos en el ámbito industrial para clientes como Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin y Süddeutsche Zeitung Magazin. En el marco de YDMI, organizado por el Consejo Alemán de Diseño, Mathias se convirtió en Joven Profesional 2008, y recibió el Premio Alemán de Diseño 2010 como Recién Llegado/Finalista. Gracias a su formación en diseño industrial, en el que trabajó de acuerdo con los procesos de producción y fabricación, Mathias tiene un deseo natural de diseñar en función del uso y la funcionalidad. Para él, su trabajo tiene dos caras. Una se basa en la idea de crear objetos que tengan un lugar en la vida cotidiana y resuelvan un problema concreto; la otra es más lúdica y está relacionada con el aspecto narrativo del proceso de diseño, que a menudo funciona como punto de partida. Dependiendo del proyecto, estos dos aspectos se unen y forman objetos útiles que muestran una ligera capa de humor, contexto social o incluso ingenuidad.
Osnabrück, Alemania, 1977
El londinense Mathias Hahn nació en Alemania en 1977 y se licenció en la Universidad de Essen en 2004. Dos años más tarde obtuvo un máster en el curso de productos de diseño del Royal College of Art, bajo la dirección de Ron Arad. Durante sus estudios en Alemania adquirió experiencia en el departamento de diseño de productos de Volkswagen en Wolfsburg. Desde que se trasladó a Londres, ha trabajado como diseñador independiente para Tom Dixon y se convirtió en uno de los miembros fundadores de OKAYstudio en 2006. Desde allí ha trabajado en una amplia gama de proyectos industriales para clientes como Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin y Süddeutsche Zeitung Magazin. Como parte del YDMI, organizado por el Consejo Alemán de Diseño, Mathias Young se convirtió en profesional en 2008 y fue galardonado con el Premio Alemán de Diseño como recién llegado/finalista en 2010. Con formación en diseño industrial y trabajando con procesos de producción y fabricación, Mathias tiene un deseo natural de diseñar para el uso y la funcionalidad. Considera que su trabajo tiene dos vertientes. Una se basa en la idea de crear objetos que tengan un lugar en la vida cotidiana y resuelvan un problema específico; la otra es más lúdica y está relacionada con el lado narrativo del proceso de diseño, que a menudo actúa como punto de partida. Dependiendo del proyecto, estos dos aspectos se unen para formar objetos útiles que muestran una ligera capa de humor, contexto social o incluso ingenuidad.
Ramírez i Carrillo

Jaume Ramérez, Olot, España, 1973
Josema Carrillo, San Sebastián, España, 1972
Jaume Ramérez y Josema Carrillo se conocieron en el País Vasco en 2001, donde fundaron su propio estudio. Por su primer diseño, la colección de bandejas Delica, recibieron su primer premio Delta de Oro, además de los premios Red Dot Design y Design Plus.
en 2005 se trasladaron a Barcelona, donde trabajaron con Escofet para desarrollar una estrategia de marca y comunicación, diseñaron la exposición de los Premios Delta 2007 y 2009 y construyeron la identidad de Parklex, con quien siguen colaborando en la actualidad.
Paralelamente, un trabajo más espontáneo les llevó a estrechar lazos en Francia, donde participaron en varias ocasiones en la Bienal de Saint-Etienne y en los Designer Days de París, exponiendo en lugares como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, en la Ciudad de París. Moda y Diseño e incluso en la prestigiosa tienda parisina Merci.
Desde 2014 trabajan tanto en Barcelona como en su nuevo estudio de Milán para Marset, Arcos, Normann Copenhagen y Mobles 114.
Rob Zinn

Evanston, Illinois, EE UU, 1971
Rob Zinn asistió al Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, como beneficiario de la beca First Place National Talent y se graduó en 1996 con numerosos honores y premios. Regresó a Pratt como profesor de diseño tridimensional en el Departamento de Diseño Industrial y más tarde fue profesor en el Departamento de Diseño de la Universidad de California Davis.
El enfoque no tradicional del diseño industrial de Rob le ha llevado a trabajar durante más de ocho años como consultor para galardonados estudios de diseño de productos y muebles y a realizar varias exposiciones en galerías, entre ellas la trigésimo séptima exposición anual con jurado en el prestigioso Parrish Art Museum de Southampton, Nueva York.
En busca de artesanos locales de talento con diseñadores internacionales de talla mundial, Rob fundó blankblank en California en 2004. Como comisario, fabricante y galería, blankblank ha producido una colección artística que desafía las nociones de arte, diseño, necesidad y deseo.
Sputnik Estudio

Majo Fernández, El Campello, España, 1984
María de la O Reyna, Valencia, España, 1985
María Salar, Alicante, España, 1989
Borja Sénchez, Elche, España, 1988
Sputnik es un estudio de diseño multidisciplinar con sede en Valencia, formado por Majo Fernández, María de la O Reyna, María Salar y Borja Sénchez. Nace con la inquietud de crear proyectos innovadores y funcionales que ofrezcan en cada diseño una visión diferente de los objetos cotidianos. En sus proyectos hay una interacción con el usuario y un fomento del uso de materiales reciclados, presentando formas atrevidas y con carácter.
Las diferentes trayectorias de los cuatro miembros les permiten perfeccionar, paso a paso, cada idea para confluir finalmente en un diseño sencillo pero bello; con un carácter innovador y positivo.
Uli Budde

Bünde, Alemania, 1978
Uli Budde, diseñador de productos afincado en Berlín, estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam/Alemania y en la Design Academy Eindhoven. Trabajó como diseñador freelance para varios estudios en los Jongeriuslab/Hella Jongerius, Baukje Trenning y Joost Grootens Joost Grootens. En 2005 cofundó Officeoriginair junto con el diseñador Ivan Kasner, diseñador holandés.
Además de sus colaboraciones, Uli Budde trabaja de forma independiente desde su estudio de Berlín desde 2009 estudio en Berlín desde 2009, concentrándose en proyectos que van desde mobiliario, vajillas e iluminación.
El trabajo de Uli Budde investiga el conocido objeto cotidiano, encontrando nuevas soluciones para transformar lo familiar de forma reflexiva y y funcional. En estrecha relación con productos, objetos y situaciones y situaciones familiares, los diseños de Budde se entienden y aceptan fácilmente en la vida cotidiana en la vida cotidiana: una simplicidad inteligente con una presencia discreta discreta. En última instancia, los objetos de Budde llevan una huella dactilar única, una y poética que nunca pierde de vista la funcionalidad funcionalidad.
Entre sus clientes se encuentran Royal VKB, Vertigo Bird y Marset, entre otros. Sus proyectos con Officeoriginair han sido galardonados con diferentes premios como el Dutch Design Award, el Gio Award, dos Red Dot Awards en 2012 y el Design Plus Award 2014. En 2010 y 2011 Uli Budde recibió el Faces of Design Award.
Xavier Mañosa

Barcelona, 1981
Xavier Mañosa fundó Apparatu hace sólo cinco años y, en ese corto se ha convertido en uno de los ceramistas más prometedores de su generación de su generación. Cuando dio ese paso, vivía en Berlín. Quizá esa distancia le ayudó a dedicarse por fin a lo que había había visto hacer a sus padres durante su infancia y que él había como un acto de rebeldía, durante su formación como diseñador industrial industrial. En su caso, lo más fascinante es probablemente que se trata de una combinación de ambos: su perspectiva desde la distancia y su y su afán de experimentación, unidos a sus conocimientos del oficio, procedentes de su origen.
Hasta 2009, Mañosa tuvo su base creativa en Berlín, desde donde taller familiar, ubicado en un antiguo polígono industrial de Barcelona Barcelona, donde se fabricaban productos cerámicos para la construcción para la construcción. En la actualidad, es un centro de antigüedades, lo que le confiere una atmósfera de lo más inspiradora lo que le confiere un ambiente de lo más inspirador.
Lo que distingue fundamentalmente a Mañosa como ceramista actual es es su audacia a la hora de combinar distintos materiales y explorar explorar nuevas formas de expresión. Otra cuestión por la queXavier Mañosa siempre ha tenido muy en cuenta, desde el principio, es la forma en la que presentación de su obra, reflejo evidente de su formación como como diseñador y su pertenencia a la „generación digital“. Por un lado, su trabajo destaca como marca y, por otro, él a través de su página web y de su participación en numerosas numerosas exposiciones y actos promocionales dentro y fuera de España en otros países.
Las piezas de Apparatu se han expuesto en ferias y festivales de diseño contemporáneo de Londres, Frankfurt, Saint-Étienne, Tokio, Nueva York, México y Estocolmo, así como en Madrid y Barcelona.
Yonoh

Clara del Portillo, Valencia, España, 1980
Alex Selma, Faura, España, 1980
Yonoh es un estudio multidisciplinar de desarrollo creativo. Clara del Portillo y Alex Selma, diseñadores industriales, fundaron el estudio en 2006, tras haber desarrollado sus carreras por separado.
Uniendo su inquietud creativa crean modelos que se diferencian por su sencillez y funcionalidad, piezas que destilan frescura y singularidad; diseños funcionales y sencillos sin dejar de lado la innovación y la originalidad.
A lo largo de su carrera, el estudio ha ganado prestigiosos premios de diseño en todo el mundo, como Red Dot, IF Design Award, Good Design o Wallpaper * Design Award entre otros.