Informazioni su Marset
In Marset siamo convinti di produrre molto più che lampade. Ci interessa la luce e le sue diverse sfumature ed effetti per migliorare la qualità della vita delle persone.
Il design è ciò che ci caratterizza in Marset, ed è qui che nasce la nostra vocazione per il buon design: realizzare con il massimo rigore e innovazione un prodotto che produca una bella luce e che possa sorprendere, emozionare e durare nel tempo, in modo da poter dare il nostro contributo a un mondo sostenibile e insostituibile.
Attraverso un buon design, Marset vuole trasmettere i suoi valori più importanti: Qualità, rigore tecnologico, innovazione, sostenibilità, durata e autenticità.
Il design è quel valore aggiunto che conferisce a ciò che ci circonda quel per migliorare la nostra vita. Lo apprezziamo perché sappiamo che che non tutto ciò che contribuisce al nostro progresso ha intenzioni così buone. Al contrario, alcune correnti di cui non possiamo fare a meno attaccano direttamente la salute del nostro pianeta, la salute della nostra cultura o addirittura la salute stessa persino la salute stessa.
Il design e l’industria hanno unito le forze per darci Accesso a molte cose che prima erano disponibili solo per pochi erano in precedenza riservate a pochi. Insieme abbiamo ottenuto molto. Ecco perché ora abbiamo chiesto ai nostri abbiamo chiesto ai nostri designer di considerare un altro aspetto importante oltre al design Aspetto importante, ovvero il futuro della nostra specie, e di mettere la responsabilità Responsabilità sulle loro scrivanie.
La nuova frontiera del design è restituire l’essenza di ciò che rende un prodotto ben fatto, con la sua anima e la sua autenticità di ciò che rende un prodotto ben fatto, con la sua anima e l’autenticità e autenticità, che un oggetto merita e che ci accompagna per un po‘ di tempo nel nostro nostro viaggio nella vita. Per far rivivere il carattere degli oggetti, delle luci, di un Pezzo unico, che forse illumina noi e le generazioni future, letteralmente e e le generazioni future, in senso letterale e figurato.
Il designer e la casa di produzione rendono onore a queste persone, quasi sempre anonime, che completano il circolo virtuoso di un prodotto ben fatto, un oggetto che è più di un’opera che non è Prodotto ben fatto, un oggetto che non è solo forma e funzione forma e funzione.
Amano sinceramente il prodotto ben fatto, hanno un’inclinazione per i dettagli e conoscono l’importanza di un prodotto ben fatto attenzione ai dettagli e conoscono l’importanza del concetto di artigianato industriale Artigianato.
Gli apparecchi Marset sono prodotti all’interno della propria organizzazione grazie ai costruttori e agli artigiani coinvolti, che lavorano con grande Con grande entusiasmo e coinvolgimento nell’intero processo. Dalla progettazione del prodotto su carta Carta fino al completamento, dalla pressa di punzonatura o dal tavolo di stampaggio finale – l’occhio di un esperto Occhio di un esperto sa riconoscere un prodotto ben fatto.
Un omaggio alla mano dell’uomo che, molto al di sopra della macchina, ci unisce Macchina, ci unisce al nostro ambiente e ci fa credere che un futuro migliore è possibile Futuro è possibile.
Designer di MARSET
Lavorare con un designer è molto più che approvare un progetto: è affidarsi al suo talento per scoprire nuovi modi di illuminare, esplorare nuove idee che diano significato al marchio e far crescere un progetto insieme.
Christophe Mathieu
Amburgo, Germania, 1961
Il suo nome è francese ed è nato in Germania, ma il suo accento spagnolo indica le Isole Canarie, dove è cresciuto. È arrivato a Barcellona a metà degli anni Ottanta per completare la sua laurea in design d’interni. Poco dopo si trasferisce a Milano, dove scopre il design industriale collaborando con l’architetto Marco Zanuso Jr. nello sviluppo di prodotti per aziende come De Padova, Menphis e Driade; con gli architetti Roberto Menghi y Giulio Crespi; con il designer industriale Sergio Coppola e con l’architetto Antonio Zanuso nel pluripremiato progetto di Piazza della Repubblica. Il periodo trascorso a Milano lo ha profondamente influenzato.
Uomo inquieto, sembra portare con sé i geni itineranti dei suoi antenati belgi, che osarono trasferirsi in Spagna negli anni Sessanta. Con un padre architetto e artigiano (costruiva lampade in casa utilizzando gli origami imparati durante il periodo di lavoro in Germania), Christophe Mathieu è passato da nuotatore professionista al mondo del design 30 anni fa. È aperto agli imprevisti della vita e non trascura la possibilità che un giorno possa lasciare tutto e fare qualcosa di completamente diverso.
Con sede a Barcellona da molti anni, è uno dei designer esperti di Marset e ha sviluppato diversi prodotti di successo per l’azienda.
Daniel López
Santa Coloma de Gramanet, 1980
Nasce a Santa Coloma de Gramanet, vicino a Barcellona. Da bambino, il padre risveglia in lui l’interesse per il funzionamento delle cose, riparando oggetti, giocando con piccoli motori elettrici o lampadine. Inizia gli studi nell’industria automobilistica e poco dopo studia disegno industriale presso la Scuola Elisava di Barcellona, dove inizia ad avvicinarsi al mondo del design.
È entrato nel mondo dell’illuminazione per caso e, dopo due anni di sviluppo di prodotti in altre aziende del settore, nel 2003 è entrato a far parte del dipartimento tecnico di Marset. Ha lavorato fianco a fianco con i designer per sviluppare le loro lampade. Questo stretto rapporto gli ha permesso di imparare a mantenere l’essenza di ogni prodotto fino all’ultimo dettaglio, mettendo a disposizione tutta la sua esperienza per rendere le lampade tecnicamente impeccabili. Nel corso degli anni ha sviluppato la tecnologia di molti prodotti e ha anche progettato uno degli oggetti più iconici della collezione Marset: la Ledtube. Questa lampada da lettura offre forse il design più funzionale della collezione. È sul mercato da dieci anni ed è stata approvata da innumerevoli hotel. È stato direttore tecnico di Marset per diversi anni.
Fabien Dumas
Fort de France, Martinica, 1976
Fabien Dumas, product designer con sede a Berlino, è nato a Fort de France, in Martinica, nel 1976 e si è laureato in design industriale.
Durante i suoi studi in Germania, ha lavorato come designer freelance a diversi progetti con rinomati grandi magazzini come KaDeWe e Galeries Lafayette.
Dal 2004, i suoi prodotti fanno parte delle collezioni Ingo Maurer, Marset e DARK. Ha anche lavorato come designer freelance per Arne Quinze presso Quinze&Milan in Belgio.
Francesc Rifé
Sant Sadurné d’Anoia, Spagna, 1969
La sua carriera di designer d’interni e industriale è iniziata durante la sua formazione accademica attraverso varie collaborazioni con studi di architettura e design. Si occupa anche di progetti personali.
nel 1994 ha fondato il proprio studio a Barcellona e attualmente dirige un team di professionisti formati in diverse aree del design.
I suoi progetti nazionali e internazionali spaziano dal design di interni a quello industriale nei settori commerciale e residenziale. Inoltre, lo studio ha una vasta esperienza in progetti di graphic design, fotografia e direzione artistica. La sua filosofia progettuale si basa sulla relazione spaziale e geometrica. Nel corso della sua carriera, Rifé ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel campo del design, come i ContractWorld Awards, gli ICFF Editors Awards, i premi Ascer e i FAD Awards. È stato inoltre nominato ai National Design Awards e ai Delta Awards for Industrial Design.
Il suo lavoro è stato ampiamente riportato dalla stampa e da pubblicazioni specializzate e libri a livello nazionale e internazionale. Inoltre, sono stati pubblicati diversi libri che raccolgono i suoi lavori più importanti.
Attualmente affianca all’insegnamento un ruolo attivo in workshop, incontri e conferenze in tutto il territorio spagnolo e internazionale.
Inma Bermúdez
Murcia, Spagna, 1977
Inma Bermúdez ha studiato presso la Scuola di Design Industriale dell’Università Cardenal Herrera CEU di Valencia Università Cardenal Herrera CEU di Valencia e un anno di studi pratici alla Scuola di studi pratici presso la Scuola di Scienze Applicate e Design di Pforzheim, in Germania. Ha iniziato la sua carriera professionale nel industriale lavorando per gli studi di design tedeschi Idea, Busse Design e Prodesign Prodesign.
Ogni estate, dal 2002, Inma ha collaborato anche con il Vitra Vitra e del Centro Georges Pompidou nel sud-ovest della Francia Francia.
Nel 2006 è entrata in contatto con il noto marchio svedese Ikea. Ha fatto parte del dipartimento interno di Design di Älmhult, Svezia, per sei mesi, e da allora ha rafforzato la sua affiliazione con IKEA come designer freelance che lavora su una varietà di prodotti annualmente.
Una volta tornata in Spagna, dal 2007, fa parte del dipartimento interno di design interno dell’azienda valenciana di porcellane Lladró, dove sviluppa, insieme al resto del team di designer, pezzi per la linea di prodotti più classici artistica, ma anche per il design innovativo di Lladró Atelier Lladró Atelier, collezioni di successo come The Parrots Party e Metropolis Metropolis.
Nel 2001 le è stato assegnato il Primo Premio di Design del Mobile di Andreu World. Ha ricevuto menzioni speciali all’esposizione di mobili C’DIM di Valencia, al concorso „50 caramelos con palo“ e a Imagineering by Dupont. Nel 2008 il prodotto Acero door station di Ritto, progettato da Inma presso lo studio Prodesign, ha ricevuto il premio di design tedesco DesignPlus ed è stato nominato per il premio DesignPreis 2009.
Jaume Ramírez
Olot, 1973
Jaume Ramérez è nato a Olot nel 1973. Si trasferisce a Girona per studiare design all’Universitat Politécnica de Girona e successivamente nei Paesi Baschi, dove fonda il suo primo studio, Zoocreative, con Gorka Ibargoyen e Josema Carrillo. nel 2019 ha smesso di fumare e ha fondato il suo studio a Barcellona, dove attualmente lavora.
Il suo primo progetto, la Delica Tray Collection, gli è valso i premi Delta de Oro, Red Dot Design e Design Plus. Ha lavorato per marchi quali Escofet, Parklex, Normann Copenhagen, Arcos e Mobles 114.
Contemporaneamente, a seguito di un lavoro inaspettato, ha iniziato a fare rete in Francia, partecipando a diverse edizioni della Biennale di Saint-Etienne, ai Designer Days di Parigi ed esponendo, tra l’altro, al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, alla Cité de la Mode et du Design e persino a Merci, il prestigioso negozio parigino.
Joan Gaspar
Barcellona, 1966
Ha studiato design industriale presso la Scuola di Artes y Oficios di Barcellona. nel 1988 ha iniziato a lavorare per VAPOR S.A., producendo lampade minimaliste. Dal 1992 ha collaborato con diverse aziende per sviluppare nuove linee di prodotti: Roca, Resol, Marset, Mobles 114, Perobell, Santa&Cole, DAE, Vilagrasa, Made Design.
Dal 1996 ha lavorato a stretto contatto con Marset Iluminacién per sviluppare nuovi prodotti e la direzione del prodotto per l’azienda. Il suo lavoro è stato selezionato per i premi FAD in diverse occasioni.
nel 1995 ha vinto il primo premio al concorso di arredamento della Comunidad Castilla la mancha e nel 2000 il primo premio alla Fiera Internazionale del Mobile di Valencia.
Nel 2001 è stato premiato con il Delta de Plata per la serie di lampade Atlas e nel 2005 con il Neén de Luz, entrambi per Marset Iluminacién.
Dal 1998 Joan insegna paste e tecnologie del design industriale presso la Scuola di Design Elisava di Barcellona. Nel 2002 ha aperto uno studio di design professionale a Barcellona, collaborando con diverse aziende alla realizzazione di nuovi concetti di prodotto.
Jordi Canudas
Barcellona, 1975
Jordi Canudas ha fondato il suo studio a Londra nel 2007, dopo essersi laureato al Royal College of Art con un master in Design Products. Membro del collettivo londinese OKAY Studio, si è trasferito a Barcellona nel 2011, dove attualmente ha sede lo studio.
La pratica di Jordi si evolve da una base concettuale alla prototipazione e alla sperimentazione con un approccio diretto ai materiali. Lavora in diverse aree, dal design del prodotto, allo sviluppo del prodotto, alla direzione artistica, agli interni e alla produzione su misura.
Il lavoro di Jordi Canudas è stato esposto a livello internazionale e si trova nella collezione del MoMa di New York e nel Design Museum Die Neue Sammlung di Monaco. Il suo lavoro è
è stato pubblicato in molte importanti pubblicazioni e giornali di design in tutto il mondo, come Wallpaper, BluePrint, I.D. Magazine, Salon Magazine e altra stampa internazionale.
Attualmente insegna alla Escola Superior de Disseny Elisava di Barcellona e alla Bath Spa University nel Regno Unito.
Josep Lluís Xuclà
Barcellona, 1956
Designer e architetto d’interni, Josep Llus Xuclé ha un proprio studio di design dove sviluppa diversi progetti di interior design e illuminazione, oltre che di arredamento.
In termini di design di prodotto, il suo linguaggio si basa sul minimalismo, sulla semplicità delle forme, cercando di raggiungere l’equilibrio tra forma e funzione nel modo più semplice possibile. Nel corso della sua carriera, Erupé è stato insignito di diversi importanti premi internazionali di design, tra cui il Red Dot Design Award, l’IF Product Design Award, il Design Prize e il Good Design Award.
kaschkasch
Florian Kallus, 1983, Bonn, Germania
Sebastian Schneider, 1985, Stadthagen, Germania
Lo studio di design kaschkasch è stato fondato alla fine del 2011 da Florian Kallus e Sebastian Schneider. Il duo lavora nei settori del design di mobili e illuminazione, della direzione artistica e della formazione per diversi clienti e istituzioni nazionali e internazionali.
kaschkasch collabora con alcune delle aziende più interessanti nel mondo dell’arredamento e del design dell’illuminazione e lo studio è noto per i suoi design modulari intelligenti e i suoi pezzi senza tempo. Un piccolo team lavora costantemente su modi intelligenti e innovativi di affrontare i progetti di design. Kaschkasch è guidato dal discorso costante della funzione sull’estetica e dell’estetica sulla funzione.
Lluís Porqueras
Lleida, Spagna, 1930
Lo stesso Porqueras riconosce di aver iniziato a progettare senza sapere bene cosa fosse il design industriale. Dopo aver seguito alcuni corsi di architettura e aver ristrutturato alcune case di campagna, nel 1956 fondò Stoa, il primo studio di design catalano, che produsse, tra gli altri, le lampade di Enric Franch.
Nel 1979, insieme a Jaume Vaquero, fonda Vapor. L’azienda produceva lampade calde e semplici, in controtendenza rispetto alla tecnologia dell’epoca. „Facevo cose molto semplici“, conferma Llus. „Anche se il processo di fabbricazione comportava 25 operazioni separate, il risultato finale era la semplicità stessa; tutto ciò che volevo fare era tagliare, tagliare e tagliare fino a raggiungere la pura essenza di un oggetto semplice e utile!“.
Ecco le sue parole: „Col tempo mi sono reso conto di essere un pessimo uomo d’affari. Fortunatamente, Marset ha mostrato interesse per quello che stavamo facendo in Vapor e la maggior parte del nostro catalogo fa ora parte della loro collezione“
Qualche tempo dopo, ha lavorato per Targetti per 3 anni per creare una serie di luci. Oltre a creare luci per la propria organizzazione, ha lavorato anche con aziende come Mobles 114 e Santa&Cole.
La lampada a sospensione Claris e l’indicatore stradale Finisterre, disegnati in collaborazione con Joan Gaspar, sono caratterizzati dai suoi numerosi progetti.
„Se ci penso, ho sempre creduto che la luce in una stanza debba anche accompagnarsi alle ombre, che ci debbano essere contrasti con i punti di luce. È questo che crea benessere, calma; la casa deve essere un rifugio dalla natura aggressiva della città. Le luci sono accese per alcune ore al giorno e per il resto del tempo devono mantenere una certa discrezione, in modo da non disturbare quando sono spente e da farsi notare solo quando sono accese… come le lucciole. La moda non mi interessa e non ho mai fatto lampade alla moda perché passano presto di moda. Ho sempre fatto lampade che mi piacevano“
Manuel Valls Vergés
Barcellona, 1912-2000
Manuel Valls Vergés nasce a Barcellona il 3 febbraio 1912. Suo padre era medico e inizialmente voleva diventarlo anche lui, ma nel 1929, mentre era studente di medicina, visitò l’Expo internazionale di Barcellona e vide il padiglione di Mies Van der Rohe: „Quando vide i nuovi materiali e le belle cose che faceva“, decise di diventare architetto.
si laurea in architettura nel 1940. Un anno dopo, crea il suo studio con José Antonio Coderch. Questo sodalizio durerà fino agli anni Sessanta, quando i due faranno parte della „prima generazione del dopoguerra“. La sua prima fase architettonica è caratterizzata soprattutto dalla costruzione di piccole case unifamiliari sulla costa della Catalogna. Le forme semplici e le pareti imbiancate troveranno la loro massima espressione nel 1951 nella casa Ugalde, vicino a Barcellona. Questa costruzione di estrema semplicità è una delle opere più ammirate dell’architettura spagnola degli ultimi cinquant’anni. Per Manuel Valls Vergés, il lusso derivava dalla qualità della costruzione
„Eravamo all’università lo stesso anno di Coderch. Poi abbiamo conseguito la laurea e, una volta ottenuta, bisogna trovare un ufficio, un telefono, un tavolo, carta e penna e cercare i clienti. Siamo anche diventati buoni amici di Coderch. Era un tipo integerrimo e ha fatto un buon lavoro. Siamo andati avanti“
nel 1960 riceve il Premio di Architettura FAD e inizia a insegnare alla Scuola di Architettura di Barcellona.
„L’emozione di essere professore in una scuola di architettura è quella di ricevere una dose di vitalità e di voglia di fare da parte di tanti studenti, perché non sei a un raduno di ex alunni, e questo è bello, no? E l’esperienza che abbiamo fatto, siamo stati in grado di trasmetterla ai nostri studenti. Il corso che avevo io prevedeva dei progetti, dovevano verificare i punti di forza dei materiali, la posizione, il terreno, l’orientamento, il tipo di casa…“
nel 1982 fu insignito della medaglia d’oro della C.O.A.C. (Associazione Catalana degli Architetti) e morì nel 2000. È stato sepolto nel cimitero di Arenys de Mar, dove è stato architetto della città per 23 anni.
Tra i suoi lavori con Jose Antonio Coderch ricordiamo in particolare:
1952: Casa Catas es – Sitges / Edificio a La Barceloneta – Barcellona
1953 : Casa Dionisi – Sitges / Edificio per appartamenti in via Bach – Barcellona
1957: Casa Ballvé
1956: Casa Catases – Sitges
Mashallah
Hande Aaayli, Istanbul, Turchia, 1974
Murat Koéyigit, Kiel, Germania, 1974
Mashallah, con sede a Berlino, è uno studio di design interdisciplinare affascinato dalla poesia dell’arte e della tecnologia. Lo studio è stato fondato nel 2008 da Hande Akayli e Murat Koéyigit e persegue un approccio progettuale libero e sperimentale. Programmando e scolpendo esclusivamente in un ambiente software, i progetti indipendenti realizzati sotto questo marchio combinano il design digitale con l’artigianato tradizionale, dando vita a pezzi di rilevanza contemporanea.
L’anima di Mashallah è costituita da Hande Akayli e Murat Ko’yigit. Hande Akayli ha studiato design e moda sperimentale a Mosca, Istanbul e all’Università delle Arti di Berlino. Murat Koyigit ha completato gli studi di design industriale presso la stessa università, specializzandosi in design di processo. Insieme hanno fondato Mashallah nel 2008.
Mathias Hahn
Osnabrueck, Germania, 1977
Mathias Hahn, londinese, è nato nel 1977 in Germania e si è laureato all’Università di Essen nel 2004. Due anni dopo ha conseguito un master presso il corso di Design Products del Royal College of Art sotto la guida di Ron Arad. Durante gli studi in Germania ha fatto esperienza nel reparto Product Design della Volkswagen a Wolfsburg. Da quando si è trasferito a Londra ha lavorato come designer freelance per Tom Dixon e nel 2006 è diventato uno dei membri fondatori di OKAYstudio. Da lì lavora a diversi progetti nel campo dell’industria per clienti come Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin e Süddeutsche Zeitung Magazin. Nell’ambito del progetto YDMI, organizzato dal German Design Council, Mathias è diventato Young Professional 2008 e ha ricevuto il German Design Prize 2010 come Newcomer/Finalist. Grazie alla sua formazione nel campo del design industriale, che lavora in base ai processi di produzione e di fabbricazione, Mathias ha un desiderio naturale di progettare in funzione dell’uso e della funzionalità. Immagina che il suo lavoro abbia due facce. Uno si basa sull’idea di creare oggetti che abbiano un posto nella vita di tutti i giorni e che risolvano un problema particolare, l’altro è più ludico e legato all’aspetto narrativo del processo di progettazione che spesso funge da punto di partenza. A seconda del progetto, questi due aspetti si uniscono e formano oggetti utili che mostrano un leggero strato di umorismo, contesto sociale o persino ingenuità.
Osnabrück, Germania, 1977
Mathias Hahn, londinese, è nato in Germania nel 1977 e si è laureato all’Università di Essen nel 2004. Due anni dopo ha conseguito un master presso il corso di Design Products del Royal College of Art sotto la guida di Ron Arad. Durante gli studi in Germania ha fatto esperienza nel reparto di design di prodotto della Volkswagen a Wolfsburg. Da quando si è trasferito a Londra, ha lavorato come designer freelance per Tom Dixon e nel 2006 è diventato uno dei membri fondatori di OKAYstudio. Da lì ha lavorato a un’ampia gamma di progetti industriali per clienti come Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin e Süddeutsche Zeitung Magazin. Nell’ambito di YDMI, organizzato dal German Design Council, Mathias Young è diventato professionista nel 2008 e ha ricevuto il German Design Prize come esordiente/finalista nel 2010. Con un background nel design industriale, lavorando con la produzione e i processi di fabbricazione, Mathias ha un desiderio naturale di progettare per l’uso e la funzionalità. Per lui il lavoro ha due facce. Uno si basa sull’idea di creare oggetti che abbiano un posto nella vita di tutti i giorni e che risolvano un problema specifico, l’altro è più ludico e legato all’aspetto narrativo del processo di progettazione, che spesso funge da punto di partenza. A seconda del progetto, questi due aspetti si fondono per dare vita a oggetti utili che mostrano un leggero strato di umorismo, contesto sociale o persino ingenuità.
Ramírez i Carrillo
Jaume Ramérez, Olot, Spagna, 1973
Josema Carrillo, San Sebastian, Spagna, 1972
Jaume Ramérez e Josema Carrillo si sono incontrati nei Paesi Baschi nel 2001, dove hanno fondato il loro studio. Per il loro primo progetto, la collezione di vassoi Delica, hanno ricevuto il primo Gold Delta Award, oltre ai premi Red Dot Design e Design Plus.
nel 2005 si sono trasferiti a Barcellona, dove hanno lavorato con Escofet per sviluppare una strategia di branding e comunicazione, hanno progettato la mostra per i Delta Awards 2007 e 2009 e hanno costruito l’identità di Parklex, con cui collaborano ancora oggi.
Allo stesso tempo, un incarico più spontaneo li ha portati a stringere legami in Francia, dove hanno partecipato più volte alla Biennale di Saint-Etienne e ai Designer Days di Parigi, esponendo in luoghi come il Museo d’Arte Moderna della Città di Parigi, la Città di Parigi. Fashion and Design e persino nel prestigioso negozio parigino Merci.
Dal 2014 lavorano sia a Barcellona che nel loro nuovo studio di Milano per Marset, Arcos, Normann Copenhagen e Mobles 114.
Rob Zinn
Evanston, Illinois, USA, 1971
Rob Zinn ha frequentato il Pratt Institute di Brooklyn New York come vincitore della First Place National Talent Scholarship e si è laureato nel 1996 con numerosi premi e riconoscimenti. È tornato al Pratt come professore di design tridimensionale nel Dipartimento di Industrial Design e successivamente è stato docente nel Dipartimento di Design dell’Università della California Davis.
L’approccio non tradizionale di Rob al design industriale ha portato a oltre otto anni di consulenze per premiati studi di design di prodotti e mobili e a diverse mostre in galleria, tra cui la trentasettesima mostra annuale del prestigioso Parrish Art Museum di Southampton, New York.
Alla ricerca di artigiani locali di talento e di designer internazionali di fama mondiale, Rob ha fondato blankblank in California nel 2004. Come curatore, creatore e gallerista, blankblank ha prodotto una collezione artistica che sfida le nozioni di arte, design, necessità e desiderio.
Studio Sputnik
Majo Fernandez, El Campello, Spagna, 1984
Maria de la O Reyna, Valencia, Spagna, 1985
Maria Salar, Alicante, Spagna, 1989
Borja Sénchez, Elche, Spagna, 1988
Sputnik è uno studio di design multidisciplinare con sede a Valencia, composto da Majo Fernandez, Maria de la O Reyna, Maria Salar e Borja Sénchez. Nasce con l’inquietudine di creare progetti innovativi e funzionali che offrono ad ogni design una visione diversa degli oggetti di uso quotidiano. Nei loro progetti c’è un’interazione con l’utente e una promozione dell’uso di materiali riciclati, presentando forme audaci e di carattere.
Le diverse traiettorie dei quattro membri permettono loro di perfezionare, passo dopo passo, ogni idea per convergere infine in un design semplice ma bello, dal carattere innovativo e positivo.
Uli Budde
Bünde, Germania, 1978
Uli Budde, designer di prodotto con sede a Berlino, ha studiato sia all’Università di Scienze Applicate di Potsdam Università di Scienze Applicate di Potsdam/Germania e all’Accademia di Design di Eindhoven Eindhoven. Ha lavorato come designer freelance per diversi studi in Olanda, tra cui Jongeriuslab/Hindhoven Paesi Bassi, tra cui Jongeriuslab/Hella Jongerius, Baukje Trenning e Joost Grootens Joost Grootens. Nel 2005 ha co-fondato Officeoriginair insieme al designer olandese Ivan Kasner Designer olandese Ivan Kasner.
Oltre alle sue collaborazioni, Uli Budde lavora in modo indipendente dal suo studio di Berlino dal 2009, concentrandosi su progetti che vanno dai mobili, oggetti per la tavola e illuminazione.
Il lavoro di Uli Budde indaga il noto oggetto quotidiano, trovare nuove soluzioni per trasformare l’oggetto familiare in modo ponderato e funzionale. Con uno stretto rapporto con prodotti, oggetti e situazioni e situazioni, i progetti di Budde assumono una facile comprensione e accettazione nella vita quotidiana nella vita di tutti i giorni – una semplicità intelligente con una presenza non presenza. In definitiva, gli oggetti di Budde portano con sé un’impronta digitale unica, una qualità grafica qualità grafica distintiva e poetica che non perde mai di vista la funzionalità funzionalità.
Tra i suoi clienti figurano Royal VKB, Vertigo Bird, Marset e altri. I suoi progetti con Officeoriginair sono stati premiati con diversi riconoscimenti come il Dutch Design Award, il Gio Award, due Red Dot Award nel 2012 e il Design Plus Award 2014. Nel 2010 e nel 2011 Uli Budde ha ricevuto il Faces of Design Award.
Xavier Mañosa
Barcellona, 1981
Xavier Mañosa ha fondato Apparatu appena cinque anni fa e, in questo breve lasso di tempo, è diventato uno dei ceramisti più tempo, è diventato uno dei ceramisti più promettenti della sua generazione della sua generazione. Quando ha fatto questo passo, viveva a Berlino. Forse la distanza lo ha aiutato a dedicarsi finalmente a ciò che aveva visto fare ai suoi genitori durante l’infanzia genitori durante l’infanzia e che lui aveva rifiutato, come atto di sfida rifiutato, come atto di sfida, durante la sua formazione come industrial designer industriale. Nel suo caso, la parte più affascinante è probabilmente la combinazione delle due cose: la sua prospettiva da combinazione delle due cose: la sua prospettiva da lontano e la sua la sua ansia di sperimentare legata alla conoscenza del suo mestiere, derivante dal suo dalla sua provenienza.
Fino al 2009, Mañosa ha avuto la sua base creativa a Berlino, da dove è tornato al laboratorio di famiglia, situato a da dove è tornato al laboratorio di famiglia, situato in un’antica zona industriale di Barcellona Barcellona, dove si producevano prodotti ceramici per l’edilizia edilizia. Oggi è un punto di riferimento per l’antiquariato, il che gli conferisce un’atmosfera molto che le conferisce un’atmosfera di grande ispirazione.
Ciò che distingue fondamentalmente Mañosa come ceramista dei giorni nostri è è la sua audacia nell’accostare materiali diversi e nel esplorare nuove forme di espressione. Un’altra questione su cui Xavier Mañosa ha sempre tenuto in grande considerazione, fin dall’inizio, è il modo in cui viene presentato il suo lavoro il modo in cui viene presentato il suo lavoro, che è ovviamente un riflesso della sua formazione di designer e del fatto che di designer e dell’appartenenza alla „generazione digitale“. Da un lato, il suo lavoro si distingue come un marchio e, dall’altro, ne aumenta il risalto attraverso la sua attraverso il suo sito web e la partecipazione a numerose esposizioni ed eventi promozionali numerose mostre ed eventi promozionali sia in Spagna che altrove altrove.
I pezzi di Apparatu sono stati esposti in fiere e festival di design contemporaneo a Londra, Francoforte, Saint-Etienne, Tokyo, New York, Messico e Stoccolma, oltre che a Madrid e Barcellona.
Yonoh
Clara del Portillo, Valencia, Spagna, 1980
Alex Selma, Faura, Spagna, 1980
Yonoh è uno studio multidisciplinare di sviluppo creativo. Clara clara del Portillo e Alex Selma, designer industriali, hanno fondato lo studio nel 2006, dopo aver sviluppato le loro carriere separatamente.
Unendo la loro curiosità creativa creano modelli che si differenziano per la loro semplicità e funzionalità, pezzi che trasudano freschezza e unicità unicità; design funzionali e semplici senza abbandonare l’innovazione e l’originalità innovazione e originalità.
Nel corso della sua carriera, lo studio ha vinto prestigiosi premi di design in tutto il mondo, tra cui Red Dot, IF Design Award, Good Design o Wallpaper * Design Award.