Über Marset
Wir bei Marset sind überzeugt, dass wir mehr als Lampen machen. Wir kümmern uns um Licht und seine verschiedenen Nuancen und Effekte, um die Lebensqualität der Menschen zu verbessern.
Design ist das, was uns bei Marset auszeichnet, und hier wurde unsere Berufung für gutes Design geboren: ein Produkt mit höchster Strenge und Innovation zu machen, das ein schönes Licht erzeugt und das überraschen, begeistern und aushalten kann, so dass wir unseren Beitrag zu einem susta unzusetzliche Welt.
Durch gutes Design will Marset seine wichtigsten Werte vermitteln: Qualität, technologische Strenge, Innovation, Nachhaltigkeit, Haltbarkeit und Authentizität.
Design ist dieser Mehrwert, der unserem Umfeld das gewisse Extra gibt, um unser Leben zu verbessern. Wir wissen das zu schätzen, da wir wissen, dass nicht alles, was zu unserem Fortschritt beiträgt, so gute Absichten hat. Im Gegenteil, einige Strömungen, auf die wir nicht verzichten können, greifen direkt die Gesundheit unseres Planeten, die Gesundheit unserer Kultur oder sogar die Gesundheit an sich an.
Das Design und die Industrie haben sich vereint, um uns Zugriff zu vielen Dingen zu gewähren, die vorher nur einigen wenigen vorbehalten waren. Wir haben gemeinsam viel erreicht. Deshalb haben wir nun unsere Designer gebeten, ausser dem Entwerfen, auch einen anderen wichtigen Aspekt, nämlich die Zukunft unserer Spezies, zu berücksichtigen und die Verantwortung auf ihrem Schreibtisch präsent zu machen.
Die neue Grenze des Designs besteht darin, die Essenz dessen wiederherzustellen, was ein gut gemachtes Produkt ausmacht, mit seiner Seele und Authentizität, was ein Objekt verdient und welches uns für einige Zeit auf unserem Lebensweg begleitet. Den Charakter der Objekte, der Leuchten, eines Unikats wiederzubeleben, welches, uns und kommende Generationen vielleicht erleuchtet, im wörtlichen und um figurativen Sinn.
Der Designer und das Produktionsunternehmen ehren diese Personen, welche fast immer anonym sind und den virtuosen Kreislauf eines gute gemachten Produkts abschliessen, eines Objekts, welches mehr als Form und Funktion ausmachen.
Sie lieben das gut gefertigte Produkt aufrichtig, sie haben den Hang zum Detail und kennen die Bedeutung des Konzepts des industriellen Handwerks.
Die Leuchten von Marset werden im Inneren des Unternehmenskreises hergestellt, dank der mitwirkenden Hersteller und Handwerker, die mit viel Enthusiasmus und ganz nah am gesamten Prozess teilnehmen. Vom Produktentwurf auf Papier bis zur Fertigstellung, von der Stanze oder dem Fertigformtisch – das Auge eines Experten kann ein gut gemachtes Produkt erkennen.
Eine Hommage an die Hand des Mannes, der uns, weit über der Maschine, mit unserem Umfeld vereint und uns glauben lässt, dass eine bessere Zukunft möglich ist.
Designer von MARSET
Die Zusammenarbeit mit einem Designer ist viel mehr als die Befürstigen eines Designs: Es ist vertrauen auf ihr Talent, neue Wege in der Beleuchtung zu entdecken, neue Ideen zu erforschen, die Der Marke Bedeutung verleihen und gemeinsam ein Projekt wachsen lassen.
Christophe Mathieu
Hamburg, Deutschland, 1961
Sein Name ist Französisch und er wurde in Deutschland geboren, aber sein spanischer Akzent zeigt auf die Kanarischen Inseln, wo er aufwuchs. Mitte der 1980er Jahre erreichte er Barcelona, um seinen Abschluss in Innenarchitektur zu machen. Bald darauf ging er nach Mailand, wo er entdeckte Industriedesign in Zusammenarbeit mit dem Architekten Marco Zanuso jr. bei der Entwicklung von Produkten für Unternehmen wie De Padova, Menphis und Driade; die Architekten Roberto Menghi y Giulio Crespi; der Industriedesigner Sergio Coppola und der Architekt Antonio Zanuso im preisgekrönten Projekt für die Piazza della Republica. Seine Zeit in Mailand hatte einen tiefen Einfluss auf ihn.
Als unruhiger Mann scheint er die reisenden Gene seiner belgischen Vorfahren zu tragen, die es in den 1960er Jahren wagten, nach Spanien zu ziehen. Mit einem Architekten und Handwerkervater (er fertigte Lampen zu Hause mit dem Origami, das er während seiner Arbeit in Deutschland erlernte), wechselte Christophe Mathieu vor 30 Jahren vom professionellen Leistungsschwimmer in die Welt des Designs. Er ist offen für unvorhergesehene Ereignisse im Leben und vernachlässige nicht die Möglichkeit, eines Tages vielleicht alles zu verlassen und etwas ganz anderes zu tun.
Seit Jahren in Barcelona, ist er einer der erfahrenen Designer von Marset und hat mehrere erfolgreiche Produkte für das Unternehmen entwickelt.
Daniel López
Santa Coloma de Gramanet, 1980
Geboren in Santa Coloma de Gramanet, in der Nähe von Barcelona. Als Kind weckte sein Vater in ihm ein Interesse daran, wie Dinge funktionieren, indem er Gegenstände fixiert, mit kleinen Elektromotoren oder Glühbirnen spielt. Er begann sein Studium in der Automobilindustrie und studierte kurz darauf Industriedesign an der Elisava School in Barcelona, wo er begann, in die Welt des Designs zu wechseln.
Durch Zufall kam er in die Welt der Beleuchtung und nach zwei Jahren Entwicklung von Produkten in anderen Unternehmen der Branche wechselte er 2003 in die technische Abteilung von Marset. Er hat Hand in Hand mit Designern gearbeitet, um ihre Lampen zu entwickeln. Diese enge Beziehung hat es ihm ermöglicht, zu lernen, wie man die Essenz jedes Produkts bis ins letzte Detail zu halten, während er sein ganzes Know-how zur Verfügung stellt, um die Lampen technisch tadellos zu machen. In all den Jahren hat er die Technologie für viele Produkte entwickelt und auch eines der ikonischsten Objekte der Marset-Kollektion entworfen: die Ledtube. Diese Leselampe bietet das vielleicht funktionalse Design der Kollektion. Es ist seit zehn Jahren auf dem Markt und wurde von unzähligen Hotels zugelassen. Seit einigen Jahren ist er technischer Direktor von Marset.
Fabien Dumas
Fort de France, Martinique, 1976
Der Berliner Produktdesigner Fabien Dumas wurde 1976 in Fort de France, Martinique, als Diplomdesigner für Industriedesign geboren.
Während seines Studiums in Deutschland arbeitete er als freischaffender Designer an mehreren Projekten mit renommierten Kaufhäusern wie Dem KaDeWe oder Galeries Lafayette.
Seit 2004 sind seine Produkte Teil der Kollektion von Ingo Maurer, Marset und DARK. Ausserdem arbeitete er als freischaffender Designer für Arne Quinze bei Quinze&Milan in Belgien.
Francesc Rifé
Sant Sadurné d’Anoia, Spanien, 1969
Seine Karriere als Innen- und Industriedesigner beginnt während seiner akademischen Ausbildung durch verschiedene Kooperationen mit Architektur- und Designstudios. Er übernimmt auch persönliche Projekte.
1994 gründete er sein eigenes Studio in Barcelona und leitet derzeit ein Team von Fachleuten, die in verschiedenen Bereichen des Designs ausgebildet sind.
Seine nationalen und internationalen Projekte reichen von Innen- bis Industriedesign im gewerblichen und privaten Bereich. Darüber hinaus verfügt das Studio über umfangreiche Erfahrung in Grafikdesign-Projekten, Fotografie und Kunstrichtung. Seine Designphilosophie basiert auf dem räumlichen und geometrischen Verhältnis. Im Laufe seiner Karriere erhielt Rifé zahlreiche Preise im Bereich Design, wie ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Ascer Prizes und FAD Awards. Ausserdem wurde er für die National Design Awards und die Delta Awards for Industrial Design nominiert.
Seine Arbeiten wurden in der Presse und in Fachpublikationen und Büchern auf nationaler und internationaler Ebene ausführlich berichtet. Ausserdem sind mehrere Bücher erschienen, die seine herausragendsten Werke sammeln.
Derzeit verbindet er Denunterricht mit einer aktiven Rolle in Workshops, Meetings und Konferenzen im gesamten spanischen Und internationalen Gebiet.
Inma Bermúdez
Murcia, Spain, 1977
Inma Bermúdez studied at the School of Industrial Design of the University Cardenal Herrera CEU in Valencia as well as one year of practical studies at the School of Applied Sciences and Design of Pforzheim, Germany. She began her professional career in industrial design working for German design studios Idea, Busse Design and Prodesign.
Every summer since 2002 Inma has also collaborated at the Vitra Design Museum and Centre of Georges Pompidou workshops in SouthWest France.
In 2006 she entered in contact with the well-known Swedish brand Ikea. She formed part of the internal department of Design in Älmhult, Sweden, for six months and since then has strengthened her affiliation with IKEA as a freelance designer working on a variety of products yearly.
Once back in Spain, since 2007, she is part of the internal design department at the Valencian porcelain company Lladró where she develops, along with the rest of the design team, pieces for the more classic artistic porcelain product line as well as for the innovative design of Lladró Atelier successful collections like The Parrots Party and Metropolis.
In 2001 she was awarded with the First Prize of Furniture Design of Andreu World. She has received special mentions in the furniture exposition C’DIM in Valencia, in the contest of “50 caramelos con palo” and Imagineering by Dupont. In 2008 the product Acero door station by Ritto, designed by Inma at the studio Prodesign, received the German design prize of DesignPlus and was nominated for the prize DesignPreis 2009.
Jaume Ramírez
Olot, 1973
Jaume Ramérez wurde 1973 in Olot geboren. Er zog nach Girona, um Design an der Universitat Politécnica de Girona zu studieren, und später ins Baskenland, wo er sein erstes Studio, Zoocreative, bei Gorka Ibargoyen und Josema Carrillo gründete. 2019 hörte er mit dem Rauchen auf und gründete sein eigenes Studio in Barcelona, wo er derzeit arbeitet.
Sein erstes Design, die Delica Tray Collection, brachte ihm die Auszeichnungen Delta de Oro, Red Dot Design und Design Plus ein. Er arbeitete für Marken wie Escofet, Parklex, Normann Copenhagen, Arcos und Mobles 114.
Gleichzeitig begann er als Ergebnis eines unerwarteten Jobs, sich in Frankreich zu vernetzen, nahm an mehreren Ausgaben der Biennale von Saint-Etienne, der Designertage in Paris teil und stellte unter anderem im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris aus, Cité de la Mode et du Design, und sogar in Merci, dem renommierten Pariser Geschäft.
Joan Gaspar
Barcelona, 1966
Er studierte Industriedesign an der Schule von Artes y Oficios in Barcelona. 1988 begann die Arbeit für VAPOR S.A. mit der Herstellung minimalistischer Lampen. Ab 1992 arbeitete er mit einer Vielzahl von Firmen zusammen, um neue Produktlinien zu entwickeln: Roca, Resol, Marset, Mobles 114, Perobell, Santa&Cole, DAE, Vilagrasa, Made Design.
Ab 1996 arbeitete eng mit der Firma Marset Iluminacién zusammen, um neue Produkte und die Produktrichtung für das Unternehmen zu entwickeln. Seine Arbeit wurde bei verschiedenen Gelegenheiten für die Auszeichnungen bei FAD ausgewählt.
1995 erhielt der erste Preis beim Möbelwettbewerb der Comunidad Castilla la mancha und im Jahr 2000 den ersten Preis auf der Internationalen Möbelmesse in Valencia.
Im Jahr 2001 wurde er mit dem Delta de Plata für die Atlas-Lampenserie ausgezeichnet, 2005 mit dem Neén de Luz, beide für Marset Iluminacién.
Seit 1998 unterrichtet Joan an der Elisava School of Design in Barcelona in Den Pasten und Technologien für Industriedesign. Im Jahr 2002 eröffnete ein professionelles Design Studio in Barcelona, das mit verschiedenen Unternehmen an neuen Produktkonzepten arbeitet.
Jordi Canudas
Barcelona, 1975
Jordi Canudas gründete sein Studio 2007 in London, nachdem er sein Studium am Royal College of Art mit einem MA-Abschluss in Design-Produkten abschloss. Er ist Mitglied des Londoner Kollektivs OKAY Studio und zog 2011 nach Barcelona, wo das Studio derzeit seinen Sitz hat.
Jordis Praxis entwickelt sich von einer konzeptionellen Basis bis hin zum Prototyping und Testen mit einem direkten Umgang mit Materialien. Arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen von Produktdesign, Produktentwicklung, Kunstrichtung, Interieur und Einzelfertigung.
Jordi Canudas‘ Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in der MoMa-Sammlung in New-York und im Design Museum Die Neue Sammlung in München zu finden. Seine Arbeit hat
wurde in vielen grossen Designpublikationen und Zeitungen weltweit vorgestellt, wie Wallpaper, BluePrint, I.D. Magazin, Salon Magazine und andere internationale Presse.
Derzeit lehrt er an der Escola Superior de Disseny Elisava in Barcelona und an der Bath Spa University in Grossbritannien.
Josep Lluís Xuclà
Barcelona, 1956
Als Designer und Innenarchitekt verfügt Josep Llus Xuclé über ein eigenes Designstudio, in dem er verschiedene Innenarchitektur- und Beleuchtungsprojekte sowie Möbeldesign entwickelt.
In Bezug auf Produktdesign basiert seine Sprache auf Minimalismus, auf der Einfachheit von Formen, der versucht, das Gleichgewicht zwischen Form und Funktion auf die einfachste Weise zu erreichen. Im Laufe seiner Karriere wurde Erupé mit einigen wichtigen internationalen Designpreisen ausgezeichnet, darunter der Red Dot Design Award, der IF Product Design Award, der Designpreis und der Good Design Award.
kaschkasch
Florian Kallus, 1983, Bonn, Deutschland
Sebastian Schneider, 1985, Stadthagen, Deutschland
Das Designstudio kaschkasch wurde Ende 2011 von Florian Kallus und Sebastian Schneider gegründet. Das Duo arbeitet in den Bereichen Möbel- und Lichtdesign, Kunstrichtung und Bildung für verschiedene nationale und internationale Kunden und Institutionen.
kaschkasch arbeitet mit einigen der spannendsten Unternehmen der Welt des Möbel- und Lichtdesigns zusammen, und das Studio ist bekannt für seine intelligenten modularen Designs und zeitlosen Stücke. Ein kleines Team arbeitet ständig an cleveren und innovativen Wegen, um an ihre Designprojekte heranzukommen. Kaschkasch wird angetrieben von ihrem ständigen Diskurs von Funktion über ästhetische und ästhetische Überfunktion.
Lluís Porqueras
Lleida, Spanien, 1930
Porqueras selbst erkennt, dass er mit dem Entwerfen begann, ohne wirklich zu wissen, worum es bei Industriedesign ging. Nachdem er einige Architekturkurse absolviert und einige Landhäuser renoviert hatte, gründete er 1956 Stoa, das erste katalanische Designstudio, das unter anderem Lichter von Enric Franch hervorbrachte.
Zusammen mit Jaume Vaquero gründete er 1979 Vapor. Das Unternehmen stellte warme, einfache Lampen her, die der technologischen Zukunftstendenz der Zeit zuwiderliefen. „Ich habe sehr einfache Dinge gemacht“, bestätigt Llus. „Obwohl der Herstellungsprozess 25 separate Operationen umfasste, war das Endergebnis einfachheitselbst; alles, was ich tun wollte, war wegzuparen, wegzuparen und wegzuparen, bis ich die reine Essenz eines einfachen, nützlichen Objekts erreichte!“.
In seinen eigenen Worten: „Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass ich ein sehr schlechter Geschäftsmann war. Glücklicherweise zeigte Marset Interesse an dem, was wir in Vapor machten, und der grösste Teil unseres Katalogs ist nun Teil ihrer Sammlung.“
Einige Zeit später arbeitete er für Targetti für 3 Jahre, um eine Beleuchtungsserie zu erstellen. Neben der Schaffung von Lichtern für seine eigene Organisation hat er auch mit Unternehmen wie Mobles 114 und Santa&Cole zusammengearbeitet.
Die hängende Claris-Lampe und die Finisterre-Strassenmarkierung, die in Zusammenarbeit mit Joan Gaspar entworfen wurde, zeichnen sich durch seine vielen Entwürfe aus.
„Wenn ich darüber nachdenke, habe ich immer geglaubt, dass das Licht in einem Raum auch mit Schatten gehen muss, dass es Kontraste zu den Lichtpunkten geben sollte. Das ist es, was Wohlbefinden, Ruhe schafft; Ihr Zuhause muss ein Zufluchtsort vor der aggressiven Natur in der Stadt sein. Lichter werden für mehrere Stunden am Tag beleuchtet, und den Rest der Zeit müssen sie eine gewisse Diskretion zu halten, so dass sie nicht stören Sie, wenn sie aus sind, und nur spürbar werden, wenn sie auf sind… wie Glühwürmchen. Mode interessiert mich nicht, und ich habe nie modische Lichter gemacht, weil sie bald aus der Mode kommen. Ich habe immer Lampen hergestellt, die mir gefallen haben.“
Manuel Valls Vergés
Barcelona, 1912-2000
Manuel Valls Vergés wurde am 3. Februar 1912 in Barcelona geboren. Sein Vater war Arzt und ursprünglich wollte er auch einer sein, aber 1929 besuchte er als Medizinstudent die Barcelona International Expo und sah den Mies Van der Rohe Pavillon: „Als er die neuen Materialien und die schönen Dinge sah, die uld made“, entschloss er sich, Architekt zu werden.
1940 erwarb er seinen Abschluss in Architektur. Ein Jahr später gründete er sein Studio bei Jose Antonio Coderch. Diese Partnerschaft sollte bis in die 60er Jahre andauern, da sie Teil der „ersten Nachkriegsgeneration“ wurden. Seine erste architektonische Phase war vor allem durch den Bau kleiner Einfamilienhäuser an der Küste Kataloniens geprägt. Die schlichten Formen und weiss getünchten Wände würden 1951 im Ugalde-Haus in der Nähe von Barcelona ihren ultimativen Ausdruck finden. Diese Konstruktion von extremer Einfachheit ist eines der am meisten bewunderten Werke der spanischen Architektur aus den letzten fünfzig Jahren. Für Manuel Valls Vergés kam Luxus durch die Qualität der Konstruktion
„Wir waren im selben Jahr wie Coderch an der Universität. Dann haben wir unsere Abschlüsse erhalten, und sobald Sie das bekommen, müssen Sie ein Büro, ein Telefon, Tisch, Bleistift und Papier finden und nach Kunden suchen. Ausserdem haben wir mit Coderch gute Freunde. Er war ein aufrechter Mensch und er hat gute Arbeit geleistet. Wir sind weitergekommen“
1960 erhielt er den FAD-Architekturpreis und begann an der Architekturschule Barcelona zu unterrichten.
„Der Nervenkitzel, Professor an einer Architekturschule zu sein, liegt darin, eine Dosis Vitalität und den Wunsch zu bekommen, Dinge von so vielen Studenten zu tun, weil man nicht bei einem Treffen von Alumni ist, und das ist schön, oder? Und die Erfahrung, die wir hatten, konnten wir an unsere Schüler weitergeben. Der Kurs, den ich hatte, hatte Projekte zu tun, sie mussten Materialstärken, die Lage, Gelände, Ausrichtung, Art der Wohnung zu überprüfen…“
1982 erhielt er die Goldmedaille der C.O.A.C. (Katalanische Architektengesellschaft), 2000 verstarb er. Er wurde auf dem Friedhof von Arenys de Mar begraben, wo er 23 Jahre lang Stadtbaumeister war.
Zu seinen Werken mit Jose Antonio Coderch gehören vor allem:
1952: Casa Catas es – Sitges / Gebäude in La Barceloneta – Barcelona
1953 : Casa Dionisi – Sitges / Apartmentgebäude an der Bachstrasse – Barcelona
1957: Casa Ballvé
1956: Casa Catases – Sitges
Mashallah
Hande Aaayli, Istanbul, Türkei, 1974
Murat Koéyigit, Kiel, Deutschland, 1974
Das Berliner Mashallah ist ein interdisziplinäres Designstudio, das von der Poesie von Kunst und Technik fasziniert ist. Das Studio wurde 2008 von Hande Akayli und Murat Koéyigit gegründet und verfolgt einen freien und experimentellen Designansatz. Programmieren und Bildhauern ausschliesslich in einer Software-Umgebung, die unabhängigen Designs unter diesem Label gemacht, kombinieren digitales Design mit traditionellen Handwerk, was zu zeitgenössischen relevanten Stücken.
Die Seele von Mashallah ist Hande Akayli & Murat Ko’yigit. Hande Akaayli studierte Design und experimentelle Mode in Moskau, Istanbul und an der Universität der Künste Berlin. An der gleichen Universität schloss Murat Koyigit sein Industrial Design-Studium mit dem Schwerpunkt Prozessdesign ab. Gemeinsam gründeten sie 2008 Mashallah.
Mathias Hahn
Osnabrueck, Germany, 1977
London based Mathias Hahn was born 1977 in Germany, and graduated from Essen University, Germany, in 2004. Two years later he received a MA degree from the Design Products course at the Royal College of Art under Ron Arad. During his studies in Germany he gained experience in the Product Design department of Volkswagen in Wolfsburg. Since his move to London he worked as a freelance designer for Tom Dixon and in 2006 became one of the founding members of OKAYstudio. From there he is working on diverse projects in the field of industrial for clients like Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin and Süddeutsche Zeitung Magazin. As part of YDMI, organized by the German Design Council, Mathias became Young Professional 2008, and received the 2010 German Design Price as Newcomer/Finalist. Through his background in Industrial Design, working according to production and manufacturing processes, Mathias has a natural desire for designing towards use and functionality. He pictures his work as having two sides. One is based on the idea to create objects that have a place in everyday life and solve a particular problem, the other one is more playful and related to the narrative side of the design process which often functions as a starting point. Depending on the project these two aspects come together and form useful commodities that show a slight layer of humor, social context or even naivety.
Osnabrück, Deutschland, 1977
Mathias Hahn aus London wurde 1977 in Deutschland geboren und schloss 2004 sein Studium an der Universität Essen ab. Zwei Jahre später erhielt er einen MA-Abschluss des Design Products-Kurses am Royal College of Art bei Ron Arad. Während seines Studiums in Deutschland sammelte er Erfahrungen in der Produktdesign-Abteilung von Volkswagen in Wolfsburg. Seit seinem Umzug nach London arbeitete er als freier Designer für Tom Dixon und wurde 2006 eines der Gründungsmitglieder von OKAYstudio. Von dort aus arbeitet er an vielfältigen Projekten im Bereich Der Industrie für Kunden wie Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin und Süddeutsche Zeitung Magazin. Im Rahmen von YDMI, organisiert vom Rat für Formgebung, wurde Mathias Young Professional 2008 und erhielt 2010 den German Design Price als Newcomer/Finalist. Durch seinen Hintergrund im Industrial Design, der nach Produktions- und Herstellungsprozessen arbeitet, hat Mathias den natürlichen Wunsch, in Richtung Nutzung und Funktionalität zu gestalten. Er stellt sich seine Arbeit als zwei Seiten. Das eine basiert auf der Idee, Objekte zu schaffen, die einen Platz im Alltag haben und ein bestimmtes Problem lösen, das andere ist verspielter und hängt mit der erzählerischen Seite des Designprozesses zusammen, die oft als Ausgangspunkt fungiert. Je nach Projekt kommen diese beiden Aspekte zusammen und bilden nützliche Güter, die eine leichte Schicht von Humor, sozialem Kontext oder sogar Naivität zeigen.
Ramírez i Carrillo
Jaume Ramérez, Olot, Spanien, 1973
Josema Carrillo, San Sebastian, Spanien, 1972
Im Baskenland lernten sich Jaume Ramérez und Josema Carrillo 2001 kennen, wo sie ihr eigenes Studio gründeten. Für ihr erstes Design, die Delica-Kollektion von Tabletts, erhielten sie ihren ersten Gold Delta Award, zusammen mit Red Dot Design und Design Plus Awards.
2005 zogen sie nach Barcelona, wo sie mit Escofet an der Entwicklung einer Branding- und Kommunikationsstrategie arbeiteten, die Ausstellung für die Delta Awards 2007 und 2009 entwarfen und die Identität von Parklex aufbauten, mit dem sie bis heute zusammenarbeiten.
Gleichzeitig führte eine spontanere Aufgabe zu engen Verbindungen nach Frankreich, wo sie mehrmals an der Saint-Etienne Biennale und den Designer Days in Paris teilnahmen und an Orten wie dem Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris in der Stadt Paris ausstellten. Mode und Design und sogar im renommierten Pariser Geschäft Merci.
Seit 2014 arbeiten sie sowohl in Barcelona als auch in ihrem neuen Studio in Mailand für Marset, Arcos, Normann Copenhagen und Mobles 114.
Rob Zinn
Evanston, Illinois, USA, 1971
Rob Zinn besuchte das Pratt Institute in Brooklyn New York als Empfänger des First Place National Talent Scholarship und schloss 1996 mit zahlreichen Auszeichnungen und Auszeichnungen ab. Er kehrte als Professor für dreidimensionales Design in der Industrial Design Department zu Pratt zurück und war später Dozent an der Design Abteilung der University of California Davis.
Robs nicht-traditioneller Ansatz auf dem Gebiet des Industriedesigns führte zu über acht Jahren Beratung für preisgekrönte Produkt- und Möbeldesignstudios und mehreren Galerieausstellungen, darunter die Thirty-Seventh Annual Juried Exhibition auf der renommierten Parrish Art Museum in Southampton, New York.
Auf der Suche nach talentierten lokalen Handwerkern mit erstklassigen internationalen Designern, gründete Rob 2004 blankblank in Kalifornien. Als Kurator, Hersteller und Galerie hat blankblank eine kunstvolle Sammlung hervorgebracht, die die Begriffe Kunst, Design, Bedürfnis und Begehren herausfordert.
Sputnik Estudio
Majo Fernandez, El Campello, Spanien, 1984
Maria de la O Reyna, Valencia, Spanien, 1985
Maria Salar, Alicante, Spanien, 1989
Borja Sénchez, Elche, Spanien, 1988
Sputnik ist ein multidisziplinäres Designstudio mit Sitz in Valencia, das sich aus Majo Fernandez, Maria de la O Reyna, Maria Salar und Borja Sénchez zusammensetzt. Es ist mit einer Unruhe geboren, innovative und funktionale Projekte zu schaffen, die jedem Design eine andere Vision von Alltagsgegenständen bieten. In ihren Projekten gibt es eine Interaktion mit dem Benutzer und eine Förderung für die Verwendung von recycelten Materialien, die Formen präsentieren, die fett und mit Charakter sind.
Die unterschiedlichen Bahnen der vier Mitglieder ermöglichen es ihnen, Schritt für Schritt jede Idee zu perfektionieren, um sich endlich in einem einfachen, aber schönen Design zu konvergieren; mit einem innovativen und positiven Charakter.
Uli Budde
Bünde, Germany, 1978
Berlin-based product designer Uli Budde studied both at the University of Applied Sciences in Potsdam/Germany and the Design Academy Eindhoven. He worked as a freelance designer for various studios in the Netherlands including Jongeriuslab/Hella Jongerius, Baukje Trenning and Joost Grootens. In 2005 he co-founded Officeoriginair together with Dutch designer Ivan Kasner.
Besides his collaboration, Uli Budde works independently from his studio in Berlin since 2009, concentrating on projects ranging from furniture, tableware and lighting.
The work of Uli Budde investigates the well-known everyday object, finding new solutions to transform the familiar in a thoughtful and functional way. With a close relationship to familiar products, objects and situations, Buddes’ designs take on an easy understanding and acceptance into daily life – a clever simplicity with an unobtrusive presence. Ultimately, Budde’s objects carry a unique fingerprint, a distinctive and poetic graphical quality that never loses sight of functionality.
Amongst his clients you will find Royal VKB, Vertigo Bird, Marset and others. His projects with Officeoriginair are honored with different awards like the Dutch Design Award, the Gio Award, two Red Dot Awards in 2012 and the Design Plus Award 2014. In 2010 and 2011 Uli Budde received the Faces of Design Award.
Xavier Mañosa
Barcelona, 1981
Xavier Mañosa founded Apparatu just five years ago and, in that short space of time, he has become one of the most up and coming ceramicists of his generation. When he took that step, he was living in Berlin. Perhaps that distance helped him to finally dedicate himself to what he had seen his parents doing during his childhood and which he had rejected, as an act of defiance, during his training as an industrial designer. In his case, the most fascinating part is probably that it is a combination of the two – his perspective from a distance and his eagerness to experiment linked to his knowledge of his trade, drawn from his home background.
Until 2009, Mañosa had his creative base in Berlin, from where he returned to the family workshop, located in an old industrial estate in Barcelona, where ceramic products for the building industry used to be produced. Nowadays, it is actually a focal point for antiques, which gives it a most inspiring atmosphere.
What fundamentally distinguishes Mañosa as a modern-day ceramicist is his boldness when it comes to combining different materials and to exploring new forms of expression. Another question by whichXavier Mañosa has always set great store, from the outset, is the way in which his work is presented, which is obviously a reflection of his training as a designer and the fact that he belongs to the ‘digital generation’. On the one hand, his work stands out as a brand and, on the other, he raises its prominence through his Web site and by participating in numerous exhibitions and promotional events both inside Spain and elsewhere.
Pieces by Apparatu have been exhibited at contemporary design fairs and festivals inLondon, Frankfurt, Saint- Étienne, Tokyo, New York, México and Stockholm, as well as in Madrid and Barcelona.
Yonoh
Clara del Portillo, Valencia, Spain, 1980
Alex Selma, Faura, Spain, 1980
Yonoh is a multidisciplinary studio of creative development. Clara del Portillo and Alex Selma, industrial designers, founded the studio in 2006, after having developed their careers separately.
Uniting their creative inquisitiveness they create models that differ for their simplicity and functionality, pieces that exude freshness and uniqueness; functional and simple designs without leaving the innovation and originality.
During his career, the studio has won prestigious design awards worldwide, including Red Dot, IF Design Award, Good Design or Wallpaper * Design Award among others.
