Unsere Eindrücke von unseren Kollektionen von der Euroluce 2019

Die Euroluce in Mailand ist eine der wichtigsten Lichtmessen. Hier präsentieren weltbekannte Hersteller wie Artemide, Flos, Foscarini, Bocci, Tobias Grau, Occhio, Fontanaarte, Pablo Design, Brokis oder Luceplan ihre neuen Produkte. Zudem gibt es Jahr für Jahr spannende Prototypen zu sehen, die bereits einen Eindruck von den Leuchten der Zukunft vermitteln. Die Mailänder Messe ist daher immer eine Trendschau, die einen Ausblick auf die kommenden Trends und Moden im Bereich der Beleuchtung gibt. Wir möchten unsere Eindrücke von unseren Kollektionen von der Euroluce 2019 mit Ihnen teilen. Aus dem Bruno Wickart Lichtsortiment haben folgende Kollektionen die folgenden Neuheiten vorgestellt:

Die neue Bocci-Kollektion 2019

Die neue Bocci-Kollektion 2019 debütierte im April auf der Euroluce und bietet eine grosse Auswahl an neuen Stücken sowie aktualisierte Farbvarianten und kreative Variationen bestehender Designs.

BOCCI KOLLEKTION 16

Die Kollektion 16 wird gebildet, indem man drei getrennte Schichten aus geschmolzenem Glas – in unterschiedlichen Opazitäten – auf einer horizontalen Ebene giesst. Jede Schicht reagiert auf die unbestimmte Form des vorherigen Giessens, um ein einzigartig geschichtetem Ganzes zu schaffen. Zwei dieser Stücke werden dann mit einer internen LED-Lampe befestigt und beleuchtet.

BOCCI KOLLEKTION 57

Die Kollektion 57 resultiert aus einem Herstellungsprozess, bei dem Lufteinlässe unterschiedlicher Grösse und Konfiguration in einer grösseren Masse von dunkelgrauem oder weissem Opalin-Glas zusammengesetzt werden. Diese Lufttaschen sind unsichtbar, wenn das Stück unbeleuchtet ist, und werden lebendig, um ein inneres Universum zu enthüllen, wenn 57 beleuchtet sind. Durch die Herstellungsmethode ist jeder 57 völlig einzigartig.  

BOCCI KOLLEKTION 73V

Die Kollektion 73V ist eine Erweiterung der Technik, die verwendet wird, um Bocci es populäre 73-Serie zu erstellen. Der neue Anhänger verfügt über eine neuartige, längliche Form und Farbpalette. 73V resultiert aus dem Blasen geschmolzener Glas in ein gefaltetes, hitzebeständiges Keramikgewebe. Die resultierende Form hat einen formalen und textlichen Ausdruck, der intuitiv mit Stoff verbunden ist und mit dem Abkühlen dauerhaft wird. An der Spitze jedes Anhängers befindet sich eine Lichtquelle, die die volumetrische Wahrnehmung des Stückes sowie die Farbabstufung unterstreicht.

Bocci-Kollektion 74

Die Bocci-Kollektion 2019 wird mit der Kollektion 74, einem neuen LED-Scheinwerfersystem, 73V, einer ätherisch geblasenen Glasdecke mit einem Farbverlauf in einer einzigartigen, länglichen Form und einer neuen opalinen Version von 57 ausgestattet sein. Die drei Neuaufführungen werden mit einem grossen 400qm grossen Stand auf dem Salone del Mobile präsentiert, der von Omer Arbel mit seinem Team im multidisziplinären Studio Omer Arbel Office entworfen wurde. Omer Arbel ist bekannt für seine kreativen Erkundungen und Experimente, unter anderem durch den Einsatz innovativer Glasbläsertechniken und einzigartiger Materialien. Seine neuesten Entwürfe wurden von Bocci es Team von erfahrenen Glasbläsern in einem hauseigenen Glas-und Prototyping-Studio in Vancouver in Handarbeit gefertigt. Jedes neue Stück ist mit einer Zahl benannt, die der Reihenfolge entspricht, in der es zuerst konzipiert wurde. 74 ist ein neues LED-Spotlighting, das als Alternative zur herkömmlichen Track-Beleuchtung konzipiert wurde. Die Scheinwerfer sind in gespiegelten Kugeln untergebracht, die mit einem Magneten befestigt sind, was eine maximale Kontrolle über den ausgestrahlten Lichtkegel ermöglicht. Der Niederspannungsstrom fliesst durch empfindliche Koaxialkabel, die frei im dreidimensionalen Raum zusammengesetzt sind, wobei sich die verstellbaren Kugeln an bestimmten Kreuzungen befinden.

KOLLEKTION 87

Sodawasser wird verwendet, um Luft in einer superbeheizten Glasmatrix einzufangen, die vertikal gestreckt und mehrfach zwischen den Pflöten wieder auf sich selbst gefaltet wird. Während sich das Glas abkühlt, verwandelt die Klappbewegung entlang der Schleife die eingeschlagene Luft in Mikrofilamente, die dem Stück eine perlende optische Qualität verleihen. An einem Ende des Schlauflichts wird eine Niederspannungs-Xenon oder eine LED-Lichtquelle durch die Mikrofilamente eingeführt und ein sanfter Gefälle registriert.

BROKIS

Bei der diesjährigen 30-jährigen Jubiläumsausgabe ist BROKIS auf einem weitläufigen 200 m2 grossen Stand mit einer einzigartigen Konzeption der Lichtinstallation und der Raum selbst nannte BROKIS in dem Motto:  BROKIS IN A NEW LIGHT. 

Brokis Kollektion Awa

Design: Fumie Shibata

Eine Kugel aus Luft, die in Flüssigkeit eingewickelt ist, wird in Japanese. Dieses Design entstand aus der Idee, eine Beleuchtung zu schaffen, die aussieht wie weiches Glas, das nach der Aufblähung seine Form behalten hat. Ich hoffe, es erweckt den Eindruck, wenn man nach oben schaut, einen Luftball schweben zu sehen. Ein weiteres Merkmal dieses Designs ist, dass seine Holz-und Metallteile aus Glas aussehen, als wären sie Stopper (Korken) für die Luft.

Brokis Kollektion BIG ONE

Design: Lucie Koldova

Dieses neue grossformatige Licht mit einem matten Kern der Designerin Lucie Koldova verkörpert eine sanfte Poesie, Einfachheit, Reinheit und ausgewogene Proportionen. Eine Schlüsselrolle spielt dabei die Inkosung von leuchtenden Körpern und deren wechselseitiges Zusammenspiel im Raum. Die ausgeklügelte Konstruktion einer Blase, die im Zentrum einer grossen Kugel aufgehängt ist, ruft ein Gefühl der Nivellierung hervor. Aussenglas mit glänzendem Finish in Farben: Transparent und rauchgrau transparent. Das innere Glas kommt in mattem Finish in den Farben: Triplex-Opal, rauchgrau transparent, rot transparent und hellrosa transparent. Big One Kollektion ist in zwei Grössen erhältlich.  

Brokis Kollektion IVY VERTICAL

Design: Lucie Koldova

Die Natur und ihre lebensspendende Schönheit und Stärke dienen als Vorbild für ein einzigartiges Lichtkonzept namens IVY. So wie die Anlage wächst und die Wände eines Hauses hinaufklettert und so mehrere Bilder schafft, bietet IVY ein spezielles System von modularen Bauteilen an, mit denen sie eine hochinnovative Rolle bei der dekorativen Beleuchtung in vertikaler und horizontaler Form erreichen kann. Kompositionen. Die Kollektion umfasst drei Grössen aus Opal oder Rauchglas. Variabel, elegant und präzise in der Verarbeitung bis ins kleinste Detail, IVY ist ein High-Tech-Beleuchtungskonzept, das sich sowohl für gewerbliche als auch für private Anwendungen eignet. In intimen häuslichen Umgebungen kann zum Beispiel ein einziger eleganter Zweig genutzt werden, oder es können mehrere Äste zu einem Lichtvorhang zusammengefügt werden. IVY hat viele Formen und nimmt zu Recht seinen Platz unter künstlerischen, sogenannten massgeschneiderten Lichtinstallationen ein.

Brokis Kollektion JACK O ‚ LANTERN

Design: Lucie Koldova

Dieses moderne Beleuchtungselement mit Marmorsockel, Metallrahmen und einer „Perle“ im Inneren, entworfen von Lucie Koldova, rundet die variable Jack O ‚ Lantern-Familie ab. Die neue Tischversion kombiniert die Schönheit von handgeblasenem Säure-geätztem Glas in rauchgrau, hellrosa oder triplexem Opalfarben mit Marmorsockel Carrara oder Satinier-Nero-Marquinia, in Rahmen mit Kupfer, Chrom oder Chrom schwarzer Flüssigmetall-Beschichtung. Der Jack O ‚ Lantern Table ist in zwei Grössen erhältlich und seine kleine Version ist in der Grösse 325 x 260 mm erhältlich. Dieses subtile und geometrisch ausbalancierte Licht bietet eine Vielzahl von Kombinationen. Es kann separat oder in vertikaler Beleuchtung aufgehängt werden. Neben der Aufhängevariante gibt es auch eine Wandkomposition, die aus fünf Rahmen besteht, die in einem Modul für bis zu fünf Glaskugeln miteinander verbunden sind und auf nichts anderes als die Schwerkraft angewiesen sind.

BROKIS Kollektion Puro Contur

Design: Lucie Koldova

Puro Contour sind leuchtende geometrische Muster im Raum, die vor allem für das Aufhängen über Tischen bestimmt sind; Dank ihres abstrakten Charakters streben sie jedoch eine Vielzahl von Anwendungen in Innenräumen und Projekten an. Die Puro-Kollektion ist aus mattem Opal-Weiss oder rauchgrauem Glas erhältlich, aber die Kunden können auch aus einer breiten Palette von individuellen Farben wählen.

FLOS

FLOS Kollektion “Noctambule” von Konstantin Grcic

Die sorgfältig kalibrierte LED-Technologie, die die Lampen antreibt, ist diskret in die Knotenpunkte zwischen den Glasmodulen integriert. Fast abwesend, aber bereit, zu jeder (Nacht-) Zeit aktiviert zu werden

Noctambule: Die Nachtschwärmer Meist unsichtbar tagsüber, aber kommen zu glamourösen Aktivitäten in der Nacht. Die Analogie passt. Die neue Lampenkollektion besteht aus geblasenen Glasmodulen, die durchsichtig und daher zu Tageszeiten fast nicht vorhanden sind. Aber wenn man sie im Dunkeln einschaltet, verwandeln sie sich in geortenschöne, beleuchtete Lampen. Die zylindrischen Glasmodule setzen die Grundgrammatik der Sammlung. Das einzelne Modul ist eine Laterne. Mehrere übereinander gestapelte Module bilden eine Lichtsäule oder einen aufgehängten Kronleuchter in einem Treppenbrunnen. Zusätzliche Elemente wie eine Glaskuppel oder ein kegelförmiger Kopf ermöglichen eine zusätzliche Leistung wie ein Stehbelvorsteher und Anhänger. Die sorgfältig kalibrierte LED-Technologie, die die Lampen antreibt, ist diskret in die Knotenpunkte zwischen den Glasmodulen integriert. Fast abwesend, aber bereit, zu jeder (Nacht-) Zeit aktiviert zu werden. – Konstantin Grcic

FLOS Kollektion La Plus Belle est Philippe Starck

Nach umfangreichen Renovierungs-und Erweiterungsarbeiten wird der historische Flagship Store nach dem Entwurf von Calvi Brambilla wieder eröffnet. Es wird eine ironische Installation für die Einführung der neuen Lichtspiegel von Starck beherbergen La Plus Belle ist so konzipiert, dass sie für bestmögliches Licht sorgt. Spezielle LED’s sind unter dem optischen Silikon-Diffusor versteckt, in einem sehr häufigen Modus montiert, um die Gleichförmigkeit der Diffusion zu erhöhen und eine einzigartige Leistung durch die aussergewöhnliche Kombination eines chromatischen Rendering-Index (CRI) von 95 plus einem Rot zu bieten Stabilitätsindikator von über 90 (R9>90). Darüber hinaus ist das Licht von La Plus Belle angenehm und weich (2700K) und vom Dimmer mit einem im Spiegel integrierten Sensor überschaubar. Der Rahmen von La Plus Belle besteht aus einer speziellen Aluminiumlegierung, die die bestmögliche extrem hochwertige Anodenfärbung bietet. Die zur Verfügung stehenden Oberflächen werden mit eloxiert (Gold, Kupfer) oder polierten eloxierten (Bronze, natürliches Aluminium) gebürstet.  

FLOS Kollektion Camouflage (Tarnung)

„Schalten Sie das Licht aus, und wie durch Zauberhand verschwindet die Lampe. Schalten Sie es ein, und, wie von Zauberhand, alles, was Sie sehen, ist das Licht selbst. Ist es eine Lampe oder ein Chamäleon? “

FLOS Kollektion Walkstick Pipe, discreet elegance

Minimales, mimetisches Objekt, das fast in der Natur und der Architektur der Aussenräume verschwindet, verstärkt die Wirkung eines diffusen Lichtbalkens Die gestalterische Strenge der Walkstick-Kollektion wird in der Pipe-Version minimiert. Die technologische Innovation der LED-Lichtquelle ermöglicht die maximale Reduktion des Leiterdopfes des Pollers. Minimales, mimetisches Objekt, das fast in der Natur und der Architektur der Aussenräume verschwindet, verstärkt die Wirkung eines diffusen Lichtstrahls.

FLOS Kollektion Landlord by Piero Lissoni

„Der Herr ist der Herr der Erde und der Herr des Lichts … Und wenn Sie eine Blume oder ein Baum oder ein einfaches zwei-oder vierbeiniges Tier sind, müssen Sie Vermieter um Erlaubnis bitten, wenn Sie unversehrt durch die Nacht gehen wollen. “

OCCHIO

Auf dem Salone del Mobile 2019 inszenierte Occhio ein ganzheitliches Lichterlebnis für ein internationales Publikum. Drei Innenarchitekturlinien (X, L, M) und eine Outdoor-Linie (E) bilden ein umfassendes Universum aus Licht und bieten nahezu unbegrenzte Möglichkeiten, Licht und Arbeitsumgebung zu schaffen.

OCCHIO X Serie – Mito linear

Weltpremiere auf dem Salone del Mobile: Die neue Form des Lichts – mit ihren innovativen Features ermöglicht Mito linear neue Formen der Lichtgestaltung in allen Lebensbereichen.

OCCHIO X Serie – Mito

Der Mythos des Lichts vereint Designqualität, Lichtqualität und die Interaktion mit Licht in einem einzigartigen, umfassenden System – für eine neue Dimension des Lichterlebens. Mit den neuen Bogenleuchten Mito raggio und Mito largo setzt Occhio spektakuläre Statements im Interior Design.

FONTANAARTE

LASOSPESA

Stefano Boeri Architetti, 2019

FontanaArte wählt Stefano Boeri Architekten und stellt lasospesa vor

Für FontanaArte zu staunen bedeutet, sich mit Meistern zu umgeben.

Anders könnte es nicht sein für die von Gio Ponti gegründete Firma, die Persönlichkeiten wie Max Ingrand und Gae Aulenti als künstlerische Leiter hatte, und Namen wie Umberto Riva, Shigeru Ban, Alvaro Siza, Renzo Piano als Designer, um nur einige zu nennen. Für die Euroluce-2019 hat FontanaArte Stefano Boeri Architetti eingeladen eine neue Tischlampe: „lasospesa“ zu entwickelen. Für einen der bekanntesten Mailänder Architekten der Welt, dessen Bosco Verticale eines der repräsentativsten und ikonischsten Projekte unserer Zeit ist, ist es ein interessanter Grössenwechsel, von einem Hochhaus zu einer Tischlampe zu wechseln. Wie die Kunst von FontanaArte: Sie nimmt Gestalt an in einem Objekt, das die Funktion nicht ausschliesst, aus dem ein Licht erwacht. lasospesa ist in der Tat eine symmetrische Tischlampe, die aus dem elementaren Prinzip der Aufnahme von zwei Zylindern entstanden ist: Ein Zylinder des Primärlichts, der in einem Zylinder von diffusem Licht aufgehängt ist.

„Eine Nicht-Lampe mit mehrfacher Nutzung und wechselnder Leuchtkraft, einfach und klassisch, lasospesa scheint schon immer da gewesen zu sein, wo man sie hinstellt“, sagt Stefano Boeri.

Die Essenz der diffusen Leuchttischlampe wird durch einen externen Diffusor-rigoros Glas in der Art von FontanaArte-mit vier verschiedenen Oberflächen gefertigt:

• Transparent und gestreift,
• gefrostet,
• kupferbemalt,
• geräuchert.

Der innere Diffusor ist gefrostetes Borosilikatglas.

„Einer der Interpreten des zeitgenössischen Stils-nicht nur in Architektur und Design-hat einen weiteren Schritt der zeitlosen Kontinuität für FontanaArte“ konzipiert-bestätigt Francesco Librizzi, künstlerischer Leiter von FontanaArte.

Die Präsentation des Geschäftsführers Giuseppe Di Nuccio eröffnet die Designwoche und die Reihe von Initiativen, die das Archiv von Gae Aulenti, den Torre Branca und den neuen FontanaArte Shop-in-Shop in La Rinascente einbezieht. „Wir sind stolz darauf, die ganze während der Designwoche 2019 mit Stefano Boeri und lasospesa zu vertreten und sie in unserem Flagship-Store in Corso Monforte, in Milano zu präsentieren, die zusammen mit anderen Etappen der Woche die FontanaArte Tour von Mailand bildet, eine Echte Hommage an Mailand und seine Kultur des Designs „-unterstreicht Giuseppe Di Nuccio.

Tobias Grau kehrt mit neuer Markenidentität und tragbaren Leuchten auf die Salone del Mobile zurück

Tobias Grau ist in diesem April erstmals seit sechs Jahren wieder auf der Salone del Mobile / Euroluce vertreten. In einer experimentellen, Mobilität und Minimalismus vereinenden Ausstellung präsentiert die richtungsweisende deutsche Leuchtenmarke Klassiker und neue Modelle der Home Collection.

Im Zentrum der Präsentation von Tobias Grau auf der Euroluce steht die prunkvolle neue Pendelleuchte FLYING, die ein innovatives Höhenverstellsystem aufweist. Das vielseitig einsetzbare Spotlicht LOVE FOCUS spendet kraftvolles und anpassbares Licht zur Beleuchtung von Oberflächen, Bildern oder Objekten. Im Bereich der Arbeitsplatzbeleuchtung repräsentiert JOHN 2 die neue Generation der ikonischen Schreibtischleuchte von Tobias Grau, die höchste Flexibilität, bis zu 1150 Lumen und optimale Entblendung durch eine optische Linse kombiniert.

In grossflächigen Installationen werden auch die neuen tragbaren Leuchten PARROT und SALT&PEPPER zur Schau gestellt. Die vollständig kabellosen Designs definieren ein grundlegend neues Genre der Leuchten von Tobias Grau, das skulpturale Formen mit grenzenloser Mobilität verbindet. Die über eine sanfte Haptik und intuitive Bedienbarkeit verfügenden Modelle bieten bis zu 100 Stunden Akkulaufzeit sowie eine integrierte Touch- Dimmung und warmDIM-Farbanpassung.

Die von Timon und Melchior Grau entworfene Leuchte PARROT sorgt mit ihrem höhenverstellbaren Körper und flexiblen Lampenkopf für zusätzliche Dynamik. Inspiriert von Giacomettis Walking Men stellt die Leuchte eine minimale und zugleich ausdrucksstarke Abstraktion der menschlichen Gestalt dar.

Das Ausstellungskonzept von Tobias Grau knüpft an die Freiheit und die Bewegung an, die die Designs der tragbaren Leuchten prägen. Der 256 Quadratmeter grosse Messestand ist eine Konstruktion aus quadratisch angeordneten doppelseitigen Lichtwänden. In Anlehnung an die Piazza sind alle Ecken geöffnet, was Besuchern ein freies Durchqueren, Eintreten und Verlassen ermöglicht.

Zwei monolithische Strukturen unterteilen den Innenbereich in kleinere Begegnungsräume, in denen jede Leuchte im poetischen Dialog mit grossformatigen Produktphotographien von Charles Negre und Alessio Bolzoni sowie aus dem Printkatalog der Ausstellung präsentiert wird. Wie der Ausstellungsraum selbst erforschen auch die Produktaufnahmen die Beziehung zwischen Leuchten und ihren Nutzern im Raum.

„Wir betrachten die Ausstellung als einen öffentlichen Raum, einen Platz, der zur spielerischen Interaktion einlädt, als einen Ort der Begegnung und Entdeckung“, so Timon und Melchior Grau. „Wir freuen uns, mit dieser Ausstellung zur Salone del Mobile zurückzukehren und Licht als fliessende, adaptive und interaktive Einheit im Raum zu entdecken.“

FOSCARINI

An der diesjährigen Euroluce, in einem szenografischen und wirkungsvollen Raum, der von Ferruccio Laviani entworfen wurde, werden die Produkte in einem speziellen Setup präsentiert, das an die Inspiration jedes Modells erinnert.  

FOSCARINI Sun

Die Architektur des Raumes wurde neu organisiert und in Bezug auf Einfachheit definiert, so dass die Volumen so umfangreichend und vielseitig wie möglich, während die Materialien – mit ihrer natürlichen Oberfläche gehalten – lassen die Produkte frei, sich auszudrücken und verstanden zu werden.

FOSCARINI Nuée_01

Foscarini nahm an der Euroluce 2019 teil, mit einem Raum von grosser theatralischer Wirkung, der vom Architekten Ferruccio Laviani als Kontext für die vielen Neuheiten des Unternehmens entworfen wurde.

FOSCARINI Madre

Das Panorama reicht von Sun – Light of Love, der Hängelampe von Tord Boontje, der es mit diesem Projekt geschafft hat, die Sonne in die Heimat zu bringen, bis hin zu Belle de Jour, einer beeindruckenden Bodenleuchte aus technischem Stoff von Ilaria Marelli;

FOSCARINI Gioia

Von Madre von Andrea Anastasio, einem intimen Objekt voller unterschiedlicher Bedeutungen und Interpretationsebenen, bis hin zu Gioia, ebenfalls von Anastasio, einer kostbaren Wandlampe, die das Heim wie einen Anhänger schmückt.

FOSCARINI Belle-de-Jour

Ferruccio Laviani hat drei neue Modelle entwickelt: Die markante und „urbane“ UpTown, die Tobia „tragbar“ und die Newton Wandlampe. Nuée ist ein poetisches Design von bemerkenswerter visueller Wirkung, das Ergebnis einer langen Forschung am Material, in einer dramatischen Hängelampe von Marc Sadler, während Ludovica & Roberto Palomba das Palomar-Modell beisteuern, eine rigorose Bodenleuchte, die zwei verschiedene Beleuchtung bietet Szenarien. Schliesslich ist Beep eine Wandlampe, die sich um 360 ° auf dem Sockel dreht, für eine Service-Leuchte, die grossen visuellen Komfort bietet.    

Design Möbel bei Bruno Wickart – grossartige Einrichtungskonzepte für Zug, Luzern und Zürich in der Schweiz vor Ort oder online kaufen

Sowohl in unserem Showroom vor Ort in Zug als auch in unserem Online Shop finden Sie neben den grossartigen Design Möbel und Accessoires auch die neuesten Leuchten, die Sie in der Schweiz vor Ort oder ganz bequem online kaufen können u.a. für Zug, Luzern und Zürich.