UNSERE GESCHICHTE
Wir glauben an grossartiges Design
Wir glauben, dass Design ein Teil der Verbesserung der menschlichen Lebensqualität sein kann, indem es die Menschen glücklicher macht. Tolles Design aus hochwertigen Materialien, und auf eine umweltgerechte Art und Weise hergestellt.
Wir bauen unser Know-how auf ein starkes Erbe von großer Handwerkskunst und wir verwenden Materialien auf neue und innovative Weise, um qualitativ hochwertige Designs zu machen, die über Generationen hinweg Bestand haben.
Wir alle tragen Verantwortung für unsere Lebensweise und für die Entscheidungen, die wir treffen und wie sich diese Entscheidungen auf die Umwelt und die Gemeinschaften auswirken, in denen wir ein Teil sind.
Normann Kopenhagen übernimmt Verantwortung, indem es langlebige Produkte verantwortungsvoll und umweltfreundlich herstellt und durch ein starkes Engagement für Kultur-und Wohltätigkeitsprojekte soziale Verantwortung übernimmt. “
Designstudio Yuue
Das Berliner Designstudio Yuue wurde 2015 von WENG Xinyu und TAO Haiyue gegründet. Die beiden Designer sind beide Absolventen der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie Produktdesign bzw. öffentliche Kunst studiert haben. Yuue kreiert Beleuchtung, Möbel, Wohnaccessoires und Installationen für Kunden auf der ganzen Welt, und das Studio wurde mehrfach ausgezeichnet.
In ihren Entwürfen erforscht Yuue Mensch-Objekt-Beziehungen mit besonderem Fokus auf Interaktivität und Emotion. Objekte zu machen ist nicht ihr Ziel. Vielmehr gelte es, eine einzigartige Perspektive auf das moderne Leben zu bieten, was jede Entscheidung in ihren Projekten antreibt.
Joseph Guerra und Nina Sohrab gründeten 2012 das Industriedesignstudio Visibility in New York, nachdem sie die Rhode Island School of Design absolviert hatten. Joseph und Nina teilen ein Interesse an den Objekten, die uns in unserem täglichen Leben umgeben, mit den Dingen, mit denen wir am meisten interagieren und denen wir eine tiefe persönliche Bedeutung geben. Dies beeinflusst ihren Designansatz, der darauf abzielt, auf menschliche Emotionen einzugehen und ein Teil des Lebens anderer zu werden. Sie arbeiten mit Beobachtungen als einen Weg, um Innovation zu erreichen und etwas zu erschaffen, das gut funktioniert, eine radikale Neuheit beibehält und sich trotzdem vertraut anfühlt. Sie arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen, einschließlich Möbel, Beleuchtung, Elektronik, Haushaltsgeräten und Geschirr-Design, immer mit Materialien auf Grund ihrer instinktiven Qualitäten und funktionellen Merkmale.
Normann Copenhagen ist ein dänisches Designunternehmen, dessen Mission es ist originelle, gewagte und aufregende Produkte zu entwerfen. Normann Copenhagen’s Designs sind schlicht, zeitgemäß und überstehen alle Zeiten. Oder mit anderen Worten: Wir fordern konventionelles Denken heraus und wandeln mit Hilfe von innovativen Designs Gewöhnliches ins Ungewöhnliche um.
Unsere Kollektion besteht aus einer breiten und stetig wachsenden Auswahl an vielseitigen Möbelstücken, skulptureller Beleuchtung, aufregender Textilien und pfiffigen Accessoires fürs Zuhause.Normann Copenhagen: Worte unserer Gründer
Design, das zählt

Jan Andersen & Poul Madsen – Gründer von Normann Kopenhagen
Starkes Engagement
Wir sind uns als führendes Designunternehmen der Herstellung von Accessoires, Beleuchtung und Möbeln und damit als unsere Aufgabe, eine nachhaltigere Welt zu schaffen. Wir unterstützen die Entwicklungsziele der Vereinten Nationen für eine nachhaltigere Zukunft. Um unsere CSR-Mission zu erreichen, haben wir vier Bereiche identifiziert, in denen wir glauben, dass wir einen positiven Einfluss auf die Umwelt und unsere Umwelt haben können.- Design und Materialien
- Lieferkette
- Sponsoring
- Menschen
Designer
Designstudio Yuue
Das Berliner Designstudio Yuue wurde 2015 von WENG Xinyu und TAO Haiyue gegründet. Die beiden Designer sind beide Absolventen der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie Produktdesign bzw. öffentliche Kunst studiert haben. Yuue kreiert Beleuchtung, Möbel, Wohnaccessoires und Installationen für Kunden auf der ganzen Welt, und das Studio wurde mehrfach ausgezeichnet.
In ihren Entwürfen erforscht Yuue Mensch-Objekt-Beziehungen mit besonderem Fokus auf Interaktivität und Emotion. Objekte zu machen ist nicht ihr Ziel. Vielmehr gelte es, eine einzigartige Perspektive auf das moderne Leben zu bieten, was jede Entscheidung in ihren Projekten antreibt.
„Die Schöpfung für die Leidenschaft ist überholt; Es ist an der Zeit, für das reflektierende Leben zu schaffen. „
Visibility

„Visibility strebt danach, Ideen zu dem zu machen, was sie sein wollen, und dabei zu behalten, was unsere menschlichen Empfindlichkeiten anspricht. Wir richten uns vor allem auf Unternehmen aus, die unser Interesse an einem guten, nachhaltigen Design teilen.“
Vibeke Fonnesberg Schmidt

“Geometrische Formen waren schon immer der Ausgangspunkt für meine Arbeiten. Ich glaube, dass Konstruktion und Komposition entscheidend für das Produkt sind und ich fordere mich fortwährend heraus, den bestehenden Rahmen zu sprengen. Ich will, dass der Betrachter eine Erfahrung mit einem Objekt hat. Denn so wird es lebendig…“
Troels Øder & HuskMitNavn

„Es macht einfach mehr Spaß, wenn es Spaß macht! Wir legen sehr viel Wert darauf, dass wir Spaß haben und das kommt auch in unseren Produkten zum Vorschein. Wir fordern uns gegenseitig heraus und nutzen unsere jeweiligen professionellen Stärken um auf Ideen zu kommen, die wir weiter entwickeln können. Unsere Produkte müssen präzise sein, schlicht wirken und gute Geschichten erzählen.”
Tatsuo Kuroda

„Für mich dreht sich alles um Formen, Berührung und Benutzung. Ich glaube, dass edle Produkte länger geschätzt werden, was sie letztlich nachhaltiger macht.“Tatsuo hat 2006 seinen Abschluss an der Tama Art University in Japan gemacht. 2009 schloss er die Design Academy in Eindhoven mit einem Master ab und gründete im Folgejahr sein eigenes Studio.
Studio Dejawu

“Für mich ist Design wie Tagebuchschreiben. Es verbindet mich mit meinen Erinnerungen an Menschen und an besondere Momente. In gewisser Weise ist meine Arbeit sehr persönlich. Das Ergebnis ist wie ein Container voller Erinnerungen: Was ich erlebt habe übersetze ich in Objekte, mit denen andere in Beziehung treten können.”Quian Jiang hat einen Bachelor in Industriedesign von der chinesischen Jiangnan Universität sowie einen Master in Industriedesign von der Lund Universität in Schweden.
Simon Legald

„Ehrlichkeit ist das, was ein Produkt verständlich macht und die Funktionalität beschreibt. Wenn Sie das Produkt verstehen, braucht es keine Erklärung. Das Wesen meines Designs ist, dass es gekauft und verwendet werden. Deshalb muss sie nicht nur die funktionalen Aspekte, sondern auch die psychologischen und ästhetischen Bedürfnisse erfüllen. Für mich beschreibt Einfachheit die wahre Identität von Objekten und macht sie vertrauenswürdig. In meinem Design versuche ich, keine unnötigen Details hinzuzufügen. Ich arbeite mit Einfachheit, indem ich die Notwendigkeiten hervorhebe, anstatt sie zu verstecken. Es gibt dem Produkt einen einfachen und ehrlichen Ausdruck. „
Simon Karkov

“Immer wenn ich eine Idee habe, fertige ich eine Zeichnung an, aus der dann ein Modell wird. Das Modell wird dann über eine gewisse Zeit hinweg angepasst, bis der finale Prototyp gemacht werden kann. Ich träume davon neue Wege für das Entwerfen von Möbeln und größeren Objekten mit dem Selbstmontage-Konzept zu entwickeln. Der Gedanke, dass dieses Konzept in einem größeren Maßstab funktionieren könnte, fasziniert mich.“
Design Auszeichnungen:
- Norm 69: Formlandprisen 2002, Best Item at IMM Cologne 2003
Sigurjón Pálsson

„Angemessen auszusehen ist immer schöner als nur hübsch auszusehen. Wenn Form, Funktion und die Materialien in einer schlichten, harmonischen Weise miteinander kombiniert werden, dann muss man normalerweise nicht mehr viel Arbeit auf das Aussehen verwenden. Ich habe schon immer gesagt, dass der Schlüssel zur Perfektion im Design, in der Vereinfachung besteht. Das höchste Ziel sollte es sein, das blanke Minimum zu erreichen, indem man alles weglässt, was unnötig ist.“
Sarah Böttger & Hanna Emelie Ernsting

Ernsting über das, was sie fasziniert: “Ich finde es spannend, wenn ich über etwas Unerwartetes stolper. Das kann Spaß machen, humorvoll oder herausfordernd sein. Sachen die schön, aber in einem Rohzustand sind, interessieren mich. Damit meine ich Objekte, die nicht bereits in Design umgewandelt wurden.”
Rudolph Schelling Webermann

“Wir haben diese romantische Idee, dass ein Designer ein Erfinder von Produkten ist, die die Welt verbessern können. Wir lieben es Materialien, Produkte und das Verhalten von Menschen in Frage zu stellen. Unsere Entwürfe entstehen auf der Suche nach einer neuen, besseren, anderen, zu unrecht verworfenen oder humorvollen Idee.
Auszeichnungen:
- Rainbow Trivet: 2011 Good Design Award,
- Beater: 2012 red dot: winner, 2012 Good Design Award, 2013 Design Plus,
- Nutcracker: 2014 Design Plus
Rikke Hagen

„Wenn ich arbeite brauche ich Leben um mich herum und ich brauche eine Zeitfrist, dann arbeite ich am besten. Normalerweise fange ich bei den Entwurfsskizzen mit einfachen Linien oder abstrakten Kritzeleien an, die dann nach Selektion und Vereinfachung den finalen Entwurf ergeben. Bei der Entwicklung eines Designs lass ich mich von meinen Skizzen inspirieren, da Technik und Materie mich in meinem kreativen Prozess einschränken. Ich möchte Design für das Alltagsleben schaffen, vorzugsweise aus einer schlichten und spielerischen Perspektive. Design ist gut, wenn das Produkt geliefert und erledigt ist. Es sollte so geschaffen sein, dass du es nicht anders haben wollen würdest. Die Details machen den Unterschied.
Rasmus Gottliebsen

„Bei Design geht es darum Objekte zu schaffen, bei denen es schwer ist sie nicht wahrzunehmen, Objekte die ansteckend sind und um Objekte, die für immer einen Platz im Herzen finden. Dann weiß ich, dass ich einen guten Job gemacht habe.“
Ramírez i Carrillo

Pontus Ny
Der schwedische Designer Pontus Ny wurde an der HDK – the School of Applied Art and Design ausgebildet. Sein Interesse an Design begann schon als Kind, als er seinem Großvater in dessen Töpferwerkstatt zur Hand gehen durfte. Heute arbeitet er an allem, von Häusern bis hin zu Besteck und Transport, basierend auf der Erkenntnis, dass Design eine multisensorische Disziplin ist, in der alle Sinne tätig sein müssen.
Pontus Ny über seine Arbeit: “Beim Designen geht es darum, eine Möglichkeit für den Benutzer zu schaffen, eine neue oder verbesserte Erfahrung mit seiner Umwelt zu haben. Mich fasziniert zu sehen, wie winzig manchmal die Faktoren sind, die über den Erfolg oder das Scheitern eines Produkts entscheiden.”
Peter Johansen
Peter Johansen graduierte 2004 in Möbel- und Raumdesign an der Royal Danish Academy of Fine Arts. Für seine Arbeit erstellt er meistens originalgetreu Modelle im Maßstab 1:1. Seine Entwürfe sind vom Alltagsleben und seiner direkten Umgebung beeinflusst. Peter Johansen sagt über sich selbst, dass seine Projekte von Logik geprägt sind und mit dem Trivialen flirten. Als Sohn eines norwegischen Vaters und einer schwedischen Mutter und dadurch, dass er sein ganzes Leben in Dänemark verbracht hat, ist Peter Johansen durch und durch Skandinavier.
Peter Johansen beschreibt seine Entwürfe als „skandinavisch im Geiste und modern im Ausdruck“.
Ole Jensen

“Ideen und Materialien sind eng miteinander verknüpft. Die Idee nimmt nur dann Gestalt an, wenn man mit dem Material arbeitet. Ich traue der jeweiligen Form erst, wenn ich sie mit meinen Fingern berührt habe. Durch das jeweilige Objekt ist es mir möglich mit dem Hersteller sowie dem Endbenutzer zu kommunizieren, dabei sehe ich mich als fruchtbarer Minimalist. Alles muss mit einberechnet werden. Nicht mehr und nicht weniger! Ich versuche die Einzigartigkeit in schlichtem Design zu finden und das schlichte Design im Einzigartigen. Jeder Tag birgt neue Design Herausforderungen, die ich gerne annehme.”
Design Auszeichnungen:
- Washing-up Bowl & Brush: Design Plus 2002, Formland Prisen 2002
- Dustpan & Broom: Formland Prisen 2002
Odo Fioravanti

“Meiner Meinung nach geht es bei Design um das Nachdenken über Alltagsobjekte, zu versuchen sie charmant, schlau und nützlich zu gestalten. Mich fasziniert Schönheit, aber ich kann sie nicht wirklich definieren. Ich weiß nicht, was Schönheit ist, aber ich empfange sie die ganze Zeit und wenn sie mich erreicht, dann nehme ich sie wahr. Sie raubt mir den Atem. Dabei ist es egal, ob ich eine schöne Frau oder einen wohlgeformten Nussknacker anschaue, bei beidem wird mir schwindelig.”
Nils Øllgaard
Für den Industriedesigner Nis Øllgaard entsteht tolles Design, wenn Form und Funktion als logische Konsequenz miteinander verschmelzen. 1981 ausgebildet an der Aarhus School of Architecture in Dänemark, war Nils schon immer von Design-Prozessen beeindruckt.
Seine großartigen architektonischen Fähigkeiten in Kombination mit dem Mantra des ‚Entwerfens von Herzen‘ führten dazu, dass seine Arbeit international ausgezeichnet wurde. Wie Nils sagen würde: “Wenn das Design nicht gut ist, dann setze es nicht um!“
Nicholai Wiig Hansen

Nestor Campos

“Ein Designer ist für mich eine Person, die mit offenen Augen träumen, sich eine bessere Zukunft vorstellen und diese mit Materialität realisieren kann. Für mich ist Design eine Möglichkeit das Leben anderer Menschen zu verbessern. Ein Doktor kann den Körper heilen, ein Lehrer schult neue Generationen und ein Designer kann schöne Objekte schaffen, die Freude in den Alltag bringen. Als Designer bin ich eine Mischung aus Ingenieur, Geschichtenerzähler, Handwerker, Tagträumer und Poet.”
MSDS Studio

MSDS erklärt: „Design bietet die Möglichkeit zur Vermittlung zwischen Natur und Kultur. Wir produzieren Design, das sich der zeitgenössischen Kultur anpasst und dabei den bleibenden Prinzipien von gutem Design und der Vererbung von Handwerk folgt.“
Marianne Andersen

“Ich denke, dass dieses Verständnis von Funktion dem Design einen Wert verleiht, der im Kopf des Nutzers entsteht, der letztendlich die Nachhaltigkeit ausmacht. Mich faszinieren die Vielfalt und die Strömungen, die der Fluß des modernen Lebens mit sich bringen und wie ich diese vielleicht beeinflussen kann.”
Marc Venot

Er erklärt: “Design kann Menschen Freude bringen. Es kann Menschen und Objekte miteinander in Verbindung setzen. Für mich ist gutes Design ein Objekt, das sich erst beim Benutzen offenbart. Es kann ein magischer oder unerwarteter Moment sein, der ein Gefühl oder eine Reaktion hervorbringt. Ich liebe Schlichtheit und die Eleganz der Diskretion und versuche deshalb Funktion in meinen Designs so gut es geht zu integrieren, ja fast unsichtbar zu machen, sodass der Nutzen so überraschend wie möglich ist„.
Made by Makers
Made by Makers ist ein junges multidisziplinäres Design Studio aus Aarhus, Dänemark. Das Studio wurde 2004 von drei enthusiastischen Industriedesignern, ausgebildet an der Aarhus School of Architecture, gegründet.
“Wir wollen mit einem Designprozess, bestehend aus unserer individuellen Erfahrung und dem unverhofften Potenzial, das in der Schnittmenge verschiedener Designbereiche steckt, innovative Produkte erschaffen. Für uns beginnt Gestaltung mit der richtigen Unterstützung, einem inspirierenden Umfeld und einer gewissen Unvoreingenommenheit. Um innovative Produkte entwerfen zu können, müssen wir offen dafür sein uns selbst neu zu erfinden.“
Lars Beller Fjetland

Lars Beller Fjetland über sich: “Design bedeutet für mich nur das Notwendigste übrig zu lassen. Bei einem aufrichtigem Design sollte man sehen können, wie und warum die Materialien und Bestandteile miteinander in Verbindung stehen und zusammen passen. Design besteht für mich in der Herausforderung die gegebenen Materialien ausschließlich aufgrund ihrer inhärenten Eigenschaften zu benutzen. So ist zu gewährleisten, dass das entworfenen Objekt seinen Zweck erfüllen kann und zeitlos ist. Keine billigen Spielereien, bloß eine reine, schlichte Verbindung von Funktion und Schönheit.”
KaschKasch

“Wir wollen relevante Produkte designen und wir versuchen immer das Maximum aus allem heraus zu holen, indem wir jede Idee auf ihre wesentlichen Elemente herunterbrechen. Es geht vor allem um Details. Wir lieben den gesamten Gestaltungsprozess, von der Idee bis hin zum fertigen Produkt. Durch die Arbeit mit Zeichnungen, 3D Rendering und 1:1 Modellen erreichen wir eine Feinabstimmung, durch die wir die perfekte Kombination aus Ästhetik und Funktion hinbekommen.“
Jozeph Forakis
Für Jozeph Forakis, aufgewachsen als Kind bildender Künstler in NYC, haben Design und Eigenschaften verschiedener Materialien von klein auf eine Rolle gespielt. Er machte einen Bachelor of Fine Arts in Industriedesign an der Rhode Island School of Design und seinen Master im selben Fach an der Domus Academy in Mailand. Seine Arbeit zeichnet sich durch den innovativen Gebrauch von Materialien und Techniken aus, sie wird aber auch aufgrund seiner fortlaufenden Untersuchung über den Einfluss von interaktiven Informationstechnologien im Produktdesign und bei Alltagsobjekten auf das menschliche Verhalten geschätzt.
Jonas 
Jonas Wagell wurde in Linköping geboren und arbeitete bis 2001 als Grafikdesigner und Projektmanager. Von da an konzentrierte er sich auf Produkt- und Innendesign. Jonas fing deshalb an, Innenarchitektur und Möbeldesign am Konstfack University College zu studieren und schloss das Studium 2007 mit einem Master in Fine Arts ab. Heute arbeitet er mit Architektur und Design.
“Mein Ziel ist es schlichte und saubere Produkte mit ausgeprägtem Charakter und Wärme zu entwerfen. Häufig in Verbindung mit Humor und Farben. Ich war schon immer vom Minimalismus fasziniert, aber oftmals fehlt mir dabei etwas persönliches oder eine Spur vom Urheber. Man könnte meine Arbeit als „expressiven Minimalismus“ bezeichnen. Für mich ist es wichtig, dass Design irgendwo eine Verbindung zu regionalen Traditionen und Überlieferungen hat, ohne, dass es dabei unzeitgemäß wirkt.”
Joan Rojeski Studio

“Design ist eine kreative Vision des Lebens. Die perfekte Mischung aus Kreativität und Funktion. Die Faszination ist verbunden mit der Überraschung, wenn du beim Betrachten eines Designs letztlich sagst: Natürlich! Die Lösung war direkt vor unserer Nase.”
Javier Moreno
Javier Moreno absolvierte 2005 die EASD Alcoi in Alicante, Spanien. Nach dem Studium begann er seine Karriere als Produkt- und 3D-Designer für eine Spielzeugfabrik. Im Anschluss daran arbeitete er für verschiedene Firmen als Produktdesigner und Produktmanager für Möbel und Verpackungen. Nebenbei realisierte er als freischaffender Designer einige Projekte für spanische und internationale Firmen, bis er 2010 schließlich sein eigenes Atelier – Javier Moreno Studio – eröffnete. Anfang 2016 benannte er sein Studio in Bambú Studio um und machte es zu einer Produkt-Design Agentur, die Dienstleistungen wie Produktdesign, -entwicklung und -beratung abdeckt. Javier Moreno ist dort Geschäftsführer und Creative Director.
Auszeichnungen:“Design sollte etwas sein, das etwas bewegt. Heutzutage wird alles mehr und mehr immateriell und virtuell, aber Menschen benötigen in ihrem täglichen Leben noch immer Objekte und Gegenstände. Design sollte nah an den Menschen dran und gleichzeitig ästhetisch ansprechend sein. In meinem Design-Prozess arbeite ich sehr sorgfältig und versuche aus wenig das Maximum heraus zu holen. Mein Ansatz ist klar, schlicht und nah am Endverbraucher.”
- Flip: 2013 Best of the Year Interior Design Award – Honoree
Jan Gustav Sørensen

”Was das Entwerfen angeht, habe ich eine Schwäche für die Farbe Blau in all ihren Variationen. Besonders für das Blau von Yves Klein. Zusätzlich habe ich eine Affinität für Piktogramm-artiges Grafikdesign und für Farbkombinationen aus den 50ern, also den Möbeln und Design-Objekten meiner Eltern und Großeltern, denn die haben Patina und Charakter. Ich würde sehr gern im visuellen Universum von Tom Fords Film „A Single Man“ leben.“
Jan Christian 
Jan Christian Delfs studierte Industriedesign an der Muthesius Akademie in Kiel. 2006 gründete er sein eigenes Atelier, mit dem er Produkte für internationale Unternehmen entwirft. Seine Arbeit umfasst Haushaltswaren und Unterhaltungselektronik, genauso wie Möbel- und Innendesign – dafür wurde er mit vielen renommierten Design-Preisen ausgezeichnet.
Iskos-Berlin
Iskos–Berlin Design ist das gemeinsame Projekt von Boris Berlin und Aleksej Iskos.
Die Firma arbeitet in den Bereichen Industrie-, Möbel- und Grafikdesign. Bevor Boris und Aleksej 2010 ihre Firma Iksos-Berlin gründeten, arbeiteten sie bereits viele Jahre zusammen. 1987 war Boris Mitbegründer von Komplot-Design, wo Aleksej für mehr als 11 Jahre sein Assistent war. Aus dieser langen und fruchtbaren Zusammenarbeit ist ein gemeinsames Verständnis von Design gewachsen. Um es mit ihren eigenen Worten zu sagen:
“Wir betrachten Design als eine Kunst des Geschichtenerzählens. Die Geschichten sind normalerweise relativ komplex und bestehen aus den Lehren von Bedeutung, Form, Stofflichkeit, der Technologie von Objekten und vielen anderen Elementen. Aber je verständlicher deine Geschichte ist, desto eher verstehen die Leute sie. Je überraschender du deine Geschichte gestaltest, desto eher werden sie sich an sie erinnern. Und schließlich: je mehr du die Leute zum Lächeln bringst, desto eher werden sie sie lieben!“
Holmbäck- Nordentoft

“Unser Arbeitsgebiet ist breit gefächert. Es reicht von Licht, Möbeln und Inneneinrichtung über Textilien bis hin zu komplexen Bau-Komponenten. Zunächst konzentrieren wir uns beim Entwerfen neuer Produkte auf die Verbindung all der vielschichtigen Aspekte der Produktentwicklung, die sich hinter der sichtbaren Aufmachung des Endproduktes verbergen. Wir stehen für einen ganzheitlichen Ansatz, bei dem wir die Umwelt, den Konsumenten und die Wirtschaft zu gleichen Teilen berücksichtigen.”
Herbert Krenchel
Herbert Krenchel absolvierte die Technical University of Denmark mit einem Master of Engineering. Seine Forschungen konzentrierten sich auf die Eigenschaften von Materialien und Faserverstärkung. Zeitgleich zu seinen Forschungen hat Herbert Krenchel schon immer mit Design gearbeitet. Seine emaillierte Krenit Schüssel gewann 1954 die Goldmedaille der Triennale in Mailand.
„Formen und Strukturen begeistern mich. Die Oberfläche eines Design-Gegenstandes ist wichtig, weil sie die Menschen dazu bringt nach ihm zu greifen. Ich denke, dass es ein Gleichgewicht von Funktion und Ästhetik geben muss. Deshalb muss ein gutes Design mehr als einen Aspekt bedienen, damit es den idealen Gesamteindruck erzeugt. Meine Inspiration ziehe ich aus verschiedenen Dingen, die mich umgeben – das ist nicht so einfach zu erklären. Ich drücke mich durch meine Entwürfe aus – es ist ein Weg Dinge genau so zu erschaffen, wie ich es will.“
Helga Sigur-bjarnadottir

„Design ist für mich etwas, das sich gut anfühlt, das sowohl gut für das Auge als auch das Herz ist, das ein Gefühl erzeugt. Ich würde sagen, dass ich als Designer minimalistisch, aber farbenfroh bin. Deshalb mag ich es, mit schlichten Formen zu spielen und sie durch Farben interessanter zu machen.“
Hans Hornemann
Der junge dänische Designer Hans Hornemann absolvierte die Aalborg Universität 2014 mit einem Master in Engineering in Industrial Design. Hans betont die Kombination von schlichter Ästhetik und hoher Funktionalität in einem ausdrucksstarken und unbeschwerten Design. Er ist von industriellen und technischen Lösungen im Design fasziniert, sowohl in Hinsicht auf das Material, als auch auf die Ausdrucksweise. Natürliche Materialien dienen ihm oft als Inspirationsquelle, auch deshalb bemüht er sich, das Design auf das Allernötigste zu reduzieren und das Aufrichtige darzustellen, das er in den Materialien findet.
“Meiner Meinung nach sollte Design ein Gleichgewicht zwischen einem ästhetischen Minimalismus und einer benutzerfreundlichen Funktionalität herstellen. Als Designer möchte ich mich dem benutzten Material gegenüber respektvoll verhalten, um dessen natürliche Qualitäten zum Vorschein zu bringen und zu verbessern. Ich schätze klare und minimalistische Linien, die dem klassischen Design einen neuen Wind geben. Beim Erschaffen eines neuen Designs sollte man bei Null anfangen und einen neuen Beitrag zur Formsprache, zum Ausdruck oder der Funktionalität eines Produkts leisten.
Günzler.Polmar

“Wir sind von dem Potenzial der Auswirkungen von Design auf das Alltagsleben der Menschen fasziniert. Bei uns geht es nicht um die Frage: Funktion oder Ästhetik. Wir glauben, dass in gutem Design beide Elemente präsent sein müssen. Die Ästhetik eines Produkts kann in gewisser Weise auch eine Funktion beinhalten. Die Dinge mit denen wir uns umgeben und die Art wie sie gestaltet sind, beeinflussen unser tägliches Leben. Praktische Gegenstände können unser Leben einfacher machen, wohingegen ästhetische Dinge unseren Sinn für Lebensqualität steigern können.“
Gry Fager
Gry Fager hat sowohl die School of Glass and Ceramics in Bornholm als auch die Danish School of Design mit einem Diplom abgeschlossen.
„Mein Designansatz basiert auf dem Interesse, Objekte für den Alltag zu schaffen. Meinen Fokus habe ich dabei auf Keramik gerichtet und das Wichtigste ist, dass meine Entwürfe eine Funktion und einen Zweck haben. In meinem Gestaltungsprozess geht es darum, das Erkennbare zu betonen, indem ich einen neuen Bezugsrahmen und eine neue Anwendungsmöglichkeit schaffe. Ich mag das Zusammenspiel von Form, Funktion und Material und durch Beobachtung dieser Wechselspiele in meiner Umgebung, werde ich inspiriert.”Normann Copenhagen wurde schon auf die Entwürfe von Gry Fager aufmerksam, bevor sie 2008 die Danish School of Design abschloss. Mit der Einführung der Mormor Serie ging der erste Entwurf von Gry Fager in Produktion.
Gridy

„Designs sollten Charakter haben und einem Zweck dienen, ohne nach Aufmerksamkeit zu heischen. Gutes Design sollte rational mit seinen Materialien umgehen und intuitiv zu gebrauchen sein. Unser Ziel ist es, Designs zu erschaffen, die langlebig sind. Wir mögen die aufrichtige Benutzung von Materialien und unerwartete Details – beides gibt einem Produkt Persönlichkeit, so wird es interessant.“
Gabriel Nigro
„Ich wuchs in einer sehr künstlerischen Familie auf und war seit ich denken kann von kreativen Menschen umgeben. Als Kind verbrachte ich Stunden unter dem Zeichenbrett meines Vaters und hatte eine tolle Zeit dabei, meiner Mutter beim Töpfern zuzuschauen. Oft verbrachte ich ganze Wochenenden im Atelier meines Onkels. Diese Erfahrungen haben mich mein ganzes Leben hindurch beeinflusst, aber kommen erst heute mit dem Erscheinen von Woofy so richtig zum Vorschein.
„Der Arbeitsprozess dieses Stücks hat mich dazu gezwungen über das Vermächtnis meiner Familie nachzudenken und war dann eine große Inspirationsquelle für meine Arbeit. Ich liebe Überraschungen. In dieser Hinsicht bin ich wie ein kleines Kind. Ich habe die ganze Zeit viele wilde Ideen und ich erfinde immerzu neue Wege das Leben einfacher, angenehmer und weniger kompliziert zu gestalten. Jede Situation kann eine Chance sein und ich nutze meine Kreativität gerne um Probleme zu lösen. Bevor ich Dinge auseinandernehme, um sie neu zusammenzusetzen, verbringe ich Stunden damit über Lösungen nachzudenken. Ich genieße es Dinge in meiner Umgebung neu zu erschaffen, um sie funktionaler und sinnvoller für mein Leben zu machen.“
Francis Cayouette

„Für mich ist es inspirierend an verschiedenen Projekten gleichzeitig zu arbeiten. Dabei ist es mir wichtig ein Projekt mit klarem Kopf und ohne zu viele vorgefasste Bilder zu beginnen. Das erfordert eine Menge Arbeit und Forschung, aber so entstehen bei mir für gewöhnlich neue Ideen. Ich finde es sehr anregend mich herauszufordern, indem ich mich immer wieder auf unbekannte Gebiete begebe. Von der Arbeit in verschiedenen Feldern lerne ich eine Menge. Das Ergebnis sollte überraschend und vorurteilsfrei sein, aber auch ehrlich und leicht zu verstehen. Wenn ich ein Projekt beginne, versuche ich mich weniger auf das Produkt zu konzentrieren, als auf die damit verbundenen Bedürfnisse. Ich bin schon daran interessiert neue Interpretationen zu liefern, aber mehr noch an der Interaktion von Objekten, Menschen und Räumen. Durch neue Technologien und Werkstoffe gibt es heutzutage mehr schöpferische Freiheit. Diese neuen Möglichkeiten versuche ich in eine größere Freiheit für den Benutzer zu übersetzen. Die Objekte, die uns umgeben, sollten sich an den schnellen und konstanten Lebenswandel anpassen. Unsere Bedürfnisse wachsen, aber nicht unser Lebensraum. Meine Herausforderung liegt darin, bessere Alltagsprodukte zu entwickeln, die das Leben erleichtern, anstatt es zu erschweren.
Auszeichnungen:
- Heima: IF Product Design Award 2010
Formfjord

Femmes 
Femmes Régionales ist eine Kreativagentur aus Kopenhagen, die maßgeschneiderte Designlösungen für jene Lifestyle-Kunden anbietet, die es wagen, Dingen eine neue Richtung zu geben. Ihr Angebot besteht aus 360 Grad Kommunikations- und Marketinglösungen, mit einer starken individuellen Design-Handschrift.
Femmes Régionales sind stark verwurzelt in der Mode und verleihen jedem Projekt das wichtige und spezielle “je ne sais quoi”.
Femmes Régionales arbeiten mit Inszenierungen als wirksamen Mittel ungewohnte Universen zu kreieren, die mit einem Fokus auf das Detail in neue Richtungen führen.
Der Schwan ist ein eleganter und kultivierter Vogel. Das skandinavische Design Studio Everything Elevated hat diese Qualitäten wunderbar in den von ihnen erschaffenen Schwan aus Holz übertragen. Swan ist eine schlichte aber skulptural dekorative Figur aus solider Eiche. Everything Elevated haben einen Entwurf ohne unnötige Details erschaffen. Seine schlichte Form mit dem stolzen aufrechten Hals erzeugt einen majästetischen aber dezenten Ausdruck.
Zu der Inspiration für Swan sagen Everything Elevated: ”Die Natur war schon immer eine Quelle der Inspiration für Menschen und natürliche Elemente werden im Innendesign oft benutzt. Vögel sind besonders faszinierend weil sie intelligent sind und starke emotionale Bindungen zu Menschen aufbauen können. Die Swan Holzfigur ist ein schöner, traumhafter Schwan. Er ist einzigartig. Er ist vornehm. Und er fühlt sich toll an. Er ist gleichzeitig schlicht, elegant und zurückhaltend.
Das berliner Designstudio wurde 2007 von Moritz Böttcher und Sören Henssler gegründet, die beide Produktdesign an der Fachhochschule Hannover studiert haben. 2013 schloss sich Nikolaus Kayser dem Team an. Seit 2014 arbeitet das Trio unter dem Namen Böttcher Henssler Kayser. Seitdem wurden sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Red Dot: ‚best of the best‘ Award für höchste Designqualität.. Böttcher Henssler Kayser möchten schlichte aber originelle Produkte ohne unnötige Details entwerfen. Herstellungsverfahren, Materialien und Ästhetik arbeiten in ihren Produkten zusammen gegen jede Art von Belanglosigkeit.
Böttcher Henssler Kayser erklären: „Design bedeutet Alltagskultur. Es hilft uns dabei das Leben zu genießen und einfacher zu machen. Wir mögen diesen Prozess, der mit einer Idee beginnt, die dann zu einem Gegenstand wird, an dessen Eigenschaften man dann hoffentlich für lange Zeit Vergnügen hat. So verstehen wir Vernunft und Nachhaltigkeit. Wir gehen so unbefangen wie möglich an komplexe Aufgabenstellungen heran, aus denen dann nützliche, schlaue und emotionale Gegenstände resultieren.
Boje Estermann kommt aus dem Marketingbereich. Nachdem er viele Jahre in der Privatwirtschaft, davon acht Jahre als CEO einer französischen Firma, gearbeitet hat, war es schon ein beachtlicher Karrierewandel, als er sich dafür entschied die Design-Hochschule „ENSCI-Les Ateliers“ in Paris zu besuchen. Aber er hat es tatsächlich gemacht und absolvierte 1999. Im Jahr 2000 gründete er dann das Designstudio „request“, aus dem später das „Boje Estermann Design Studio“ wurde, mit dem er sich auf Industrie-, Produkt- und Möbeldesign spezialisiert hat.
“Wir denken, dass Ergebnisse durch Bemühungen geschaffen werden, von der ersten Idee an, bis zum allerletzten Detail in der Produktion.”
Everything Elevated

Dor Carmon
Dor Carmon wurde 1977 in Israel geboren und absolvierte 2004 das Institut für Technologie in Holon. Er entwirft hauptsächlich Möbel und Lifestyle-Produkte, die durch die Schlichtheit der Form, ihre ausgewogenen Proportionen und dem Zusammenspiel ihrer Details die Sinne anregen und Begeisterung hervorrufen sollen.
Daniel Debiasi and Federico Sandri
Die Designer Daniel Debiasi und Federico Sandri haben einen Abschluss in Industriedesign, Daniel vom Polytechnikum Mailand und Federico von der IAUV Universität Venedig. Sie haben sich in Mailand kennengelernt, wo sie gemeinsam Projekte für internationale Design-Firmen geleitet haben. 2010 entschlossen sie sich dazu ihr Design Studio zu gründen.
Daniel und Federico verfolgen, bezogen auf Design, einen ganzheitlichen Ansatz, bei dem sie an der Beziehung zwischen Produkten und ihrer Umgebung interessiert sind. Für sie sind Objekte Teil eines größeren Systems, das in die Überlegungen einbezogen werden muss.
BÜRO FAMOS ist eine Kooperation zwischen den Designerinnen Hanna Litwin and Romin Heide. Hanna und Romin lernten sich im Studiengang Integriertes Produktdesign an der Fachhochschule Coburg kennen. Danach arbeiteten sie getrennt voneinander in Design und Art Direktion für verschiedene Design Studios, bevor Hanna und Romin 2012 ihr eigenes Studio eröffneten, das sich auf die Schnittstelle von Grafik- und Produktdesign konzentriert.
Von Berlin aus erschaffen sie ernsthafte und charmante Objekte mit schlichten Formen, die angenehm zu benutzen sind. Hanna und Romin glauben an ein Design, das den Leuten Spaß macht, weil sie die Erfahrung gemacht haben, dass Produkte, die geliebt werden, eine längere Lebensdauer haben.
“Für uns ist Design eine Disziplin, die viele verschiedene Aspekte, wie individuelle Kultur, Erfahrungen und Visionen etc. zusammenbringt. Es ist immer faszinierend zu sehen, wenn all diese Faktoren in einem materiellen Ergebnis zusammenkommen.”
BÜRO FAMOS

“Für uns ist es wichtig, dass Designobjekte über eine lange Lebensdauer verfügen. Das sorgt auf logische und intuitive Weise für Nachhaltigkeit. Dinge, die für eine lange Zeit benutzt werden, verfügen über die Eigenschaft sich anzupassen und, je nach den sich verändernden Umständen, Erinnerungen zu transportieren. Dafür ist es sehr wichtig anständige, sowie hochqualitative Materialien und Herstellungsprozesse zu benutzen.”
Britt Kornum ist eine Architektin und studierte an der Hochschule für Architektur in Aarhus.“Ich ziehe meine Inspiration aus organischen Formen. Die Kombination aus einer Spur Weiblichkeit und Minimalismus vervollständigt dann meine Entwürfe. Das Alltagsleben und das Leben im Allgemeinen treiben mich zu meiner Arbeit an. Meiner Meinung nach entstehen die besten Entwürfe aus einer spontanen Idee heraus. Während des Design Prozesses fange ich an Informationen über das Thema, das Material und die technischen Aspekte zu sammeln. Die verschiedenen Informationen machen es mir möglich, die perfekte Form zu entwickeln und eine Verbindung zwischen dem intuitiven Denken und den technischen Gesichtspunkten zu erschaffen. Dieser Arbeitsverlauf gibt mir eine Menge Inspiration.
Design Auszeichnungen:
- Norm 03: Formlandprisen 2003
Britt Bonnesen
Britt zieht ihre Inspiration aus der Welt der Mode. Bevor sie ihren eigenen Laden für Inneneinrichtung eröffnete, arbeitete sie 10 Jahre lang in der Modeindustrie. Britt Bonnesen spielte bei Normann Copenhagen von Beginn an eine wichtige Rolle. Ihre letzten Beiträge waren die zwei Kissen Brick und Frame, zudem entwarf sie die Swing Vase und das Rocking Glas.
“Mein Großvater, Onkel und mein Vater arbeiteten ihr Leben lang als Glasbläser in Holmegaard. Daher habe ich schon immer eine Leidenschaft für das Design von Glas. Ich liebe mein kleines Notizbuch, das ich überall mit mir herum trage. In diesem Buch sind viele gute Ideen und Gedanken und wer weiß, vielleicht werden sie eines Tages Wirklichkeit. Hippe Design Hotels in aller Welt faszinieren mich. Ich habe ein Auge fürs Detail und die Art und Weise wie Details durchdacht sind, von der Atmosphäre, dem Essen, der Inneneinrichtung über die Uniformen der Mitarbeiter bis hin zur Handseife in den Bädern. Auch die Modeindustrie inspiriert mich, da die beiden Branchen viele Gemeinsamkeiten haben.
Böttcher Henssler Kayser

Boje Estermann

„Normalerweise entwerfe ich Produkte, indem ich meine eigenen Wünsche hinterfrage. Mein Ziel ist es Designs zu entwerfen, die praktisch und dezent sind, bei denen aber immer noch das gewisse Etwas dabei ist. Ich versuche den Designs meinen Stempel aufzudrücken, ohne die Funktionalität zu beeinträchtigen. Meine skandinavischen Wurzeln kommen darin zum Vorschein: Die dänische Designtradition, die auf Funktionalität basiert, die ich aber durch die Erfahrung meiner zwanzig Jahre in Frankreich mit einem südländischen Einfluss kombiniere. Ich würde sehr gerne einen Wohnraum entwerfen, in dem alle Gebrauchsgegenstände nur dann erscheinen, wenn man sie benutzen möchte. Alles Andere sollte nur Ruhe und Vergnügen ausstrahlen. Aber so lange ich Produkte und Einrichtungsgegenstände machen kann, die in diese Richtung gehen, bin ich glücklich.”
Auszeichnungen:
- Für Funnel: Good Design Award 2005, Red Dot Design Award 2005, Formland Prisen 2005, DesignPlus 2005, Formexpriset 2005.
Benoît Deneufbourg
Benoît Deneufbourg wurde 1977 in La Louvière (Belgien) geboren und studierte Architektur an der Saint-Luc Universität in Brüssel, wo er dann 2004 das B.dnb designStudio gegründete. Im B.dnb designStudio wird ein breites Spektrum an Möbel-, Innen- und Graphikdesign entworfen, aber auch an Installationen und Leuchtmitteln sowie deren Zubehör gearbeitet. Benoit Deneufbourg unterrichtet zudem an der Kunsthochschule in Brüssel.
„Ich möchte mit meinem Design Gegenstände erneuern, indem ich einfache und effektive Lösungen finde. Mich faszinieren Materialien und Produktionsprozesse. Ich betrachte Design als ein Versuchsfeld für Formen, Materialien und Techniken.“
Beaverhausen

“Das niederländische Wort für Designer ist “vormgever”. was buchstäblich “Formgeber” bedeutet. Für uns ist das eine gute Methode Design zu betrachten. Wir interagieren jeden Tag mit Objekten, deren Form von jemandem geschaffen wurde. Besonders gerne mögen wir Objekte, die ihre Funktion durch ihre Form klar kommunizieren und die dazu noch eine Menge Persönlichkeit in sich tragen.”
Asshoff & Brogård

„Unser Design soll auffällig sein, Lächeln und hochgezogene Augenbrauen provozieren. Wir wollen es in den Alltag integrieren und Orte schaffen, an denen Menschen sein wollen oder nach denen sie sich sehnen.”
Anne Lehmann

„Ich bin eine sehr visuelle Person. Schöne Dinge machen mich glücklich – so einfach ist das. Wenn ich entwerfe, will ich, dass die Leute das Gefühl bekommen, dass ihr Leben bereichert wird. Ich entwerfe Dinge, die Menschen in einem Regal ausstellen wollen und die sie zum Lächeln bringen, wenn sie daran vorbei gehen. Funktionalität ist dabei ein Schlüsselelement für mich. Form und Funktion sind in meinem Arbeitsvorgang immer miteinander verflochten. Aber das heißt ja nicht, dass es nicht hübsch sein kann, oder?”
Andréason & Leibel

Jacob Rudbeck hat sein Hintergrundwissen von der dänischen Universität The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture und Andreas Lund absolvierte The Danish Design School im Jahr 2000. Beide, Jacob und Andreas, haben ihr eigenes Studio. Sie trafen sich während sie an einer Schule lehrten und beschlossen zusammen zu arbeiten.
„Design ist industrielle Handwerkskunst, in der das Zusammenspiel von Funktion und Form vollkommen in Harmonie verschmilzt. Wir möchten die skandinavische Designtradition weitergeben und Alltagsobjekte schaffen, die Persönlichkeit haben, ohne aufdringlich zu sein.“
Andreas Kowalewski

„Ich bin ständig auf der Suche nach einer möglichst reinen Formensprache, die die Dinge auf das Wesentliche reduziert und handwerkliche Perfektion vermittelt.”
Alessandro Busana

„Für mich ist Design eine Schaffenskraft, die täglich Teil von uns werden kann, die jeden Tag mit uns durch Objekte lebt, die wir anfassen, öffnen und bewegen können. Ich will, dass die Objekte die ich entwerfe durch Schönheit und einfache aber unerwartete Details zu unseren Gefühlen sprechen. Aber sie sollten auch praktisch sein und unser Leben einfacher machen. Deshalb ist gutes Design für mich, wenn man eine Synergie zwischen einer schönen Form und großartigen Funktionalität erreicht.”
Adam Goodrum

„Meine Design-Philosophie ist sonderbar, praktisch, unterhaltsam und präzise. Für mich bedeutet Design zweckmäßige Produkte mit Charakter zu entwerfen. Themen wie Mechanismen, Bewegung und Geometrie faszinieren mich.”
Aaron Probyn
Aaron Probyn studierte Produkt- und Möbeldesign an der Kingston University. Nach seinem Abschluss war er sechs Jahre lang Design Manager des Table Top-Departments bei Habitat. Heutzutage arbeitet Aaron Probyn von seinem eigenen Studio aus für viele verschiedene Firmen wie Tom Dixon, Conran Studio und Normann Copenhagen.
„Ich denke, dass Design etwas sehr urtümliches an sich hat. Als menschliche Wesen haben wir das innere Verlangen Objekte herzustellen, die unser Leben physisch und emotional bereichern. Meine Herangehensweise an Design ist ziemlich zurückhaltend. Ich habe einen ziemlich physischen Zugang zum Entwerfen und ich genieße es mit Materialien herum zu experimentieren und neue Prozesse heraus zu finden. Gutes Design und Qualität sollten zugänglicher sein – es ist schade, dass die Zeiten vorbei sind, in denen sich Menschen etwas fürs ganze Leben gekauft haben.
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- Normann Copenhagen Furniture Catalogue
- 2018 Normann Copenhagen Accessories Catalogue
- 2018 Normann Copenhagen Tivoli_Catalogue_Digital
- Normann Copenhagen Herit_catalogue_1_Pages
- 2018 Normann Copenhagen Normann Brask Art Collection_Brochure
- Normann Copenhagen Herit_catalogue_2
- Normann Copenhagen Grant_Catalogue