DESIGNLEUCHTEN VON PABLO DESIGN
Bei Pablo glauben wir, dass das richtige Licht jede Umgebung verändern kann. Wir setzen uns dafür ein, dauerhafte Lösungen zu schaffen, die eine lebenslange Beleuchtung bieten. Pablos Entwürfe wurden durch eine kompromisslose Hingabe an Einfachheit und Nützlichkeit an die Spitze der zeitgenössischen Beleuchtung Amerikas gebracht. Durch die Verschmelzung der höchsten technischen Empfindlichkeiten mit der geeignetsten Materialpalette ist Pablo in der Lage, einzigartige, zeitlose Designs mit der Kraft zu kreieren, jede Umgebung zu verändern. Pablo wurde 1993 in San Francisco von dem in Venezuela geborenen Industriedesigner Pablo Pardo gegründet. Mit einer weniger ideologischen Ideologie stellt Pablo häufig traditionelle Design-Metaphern in Frage und entwickelt praktikablere Lösungen, die auf ihr Wesen, ihre Form und ihr Licht reduziert sind. Ein roter Faden verbindet alle seine Schöpfungen, schätzt Dauerhaftigkeit und Nachhaltigkeit und verwirft die heute so weit verbreitete Wegwerfhaltung. Seine Mission ist es, Entwürfe zu erstellen, die die Beziehung zwischen Objekten, ihren Nutzern und ihren Umgebungen vertiefen.BOLA DISC Kollektion
BOLA DISC STORY
Bola Disc ist ein einzigartig ausdrucksstarkes LED-Pending-System mit einer eigenen Auswahl an chromierten Disc-Reflektoren, die die Illusion der Schwerelosigkeit vermitteln, indem sie die Umgebung spiegeln. Erhältlich in 4 verschiedenen Größen 12″(30cm), 18″(46cm), 22″(56cm), 32″(81cm), Bola Disc paart einen eleganten Globus-Diffusor aus opaline Glas mit exquisit poliertem Edelstahl oder Aluminiumscheiben in Chrom, Messing, Rosengold und lackiert weiß, um die Die meisten anspruchsvollen Geschmäcker. Je nach Größe bietet Bola bis zu 1550 Lumen warmes Umgebungslicht und ist vollständig dimmbar und sorgt für eine unvergleichliche Ausleuchtung. Bola kann einzeln, in Serie oder als markante Kronleuchter-Gruppierungen für Wohn-, Vertrags-und Gaststättenwesen gleichermaßen ausgesetzt werden.KOLLEKTION BOLA DISC TABLE
BOLA DISC TABLE STORY
Die ikonische Silhouette von Bola Disc Table zeichnet sich durch einen eleganten, verchromten Edelstahlscheibenton aus, der bei 45 Grad positioniert ist, während er von einem opalinen Glaskugel angehoben wird, der über seinem Marmorzylindersockel zu schweben scheint. Der Farbton kann um 360 Grad gedreht werden, um mehrere Lichtmöglichkeiten zu bieten, so dass sein freundliches asymmetrisches Design sowohl direktes als auch indirektes Licht dahin bringen kann, wo man es am meisten braucht. Dieses ausgesprochen ikonische Design eignet sich hervorragend für Schreibtische, Nachttische und Leseknochen. Bola Disc Table verfügt auch über eine komplette Dimmung über einen diskreten optischen Schalter und ist in einer Vielzahl von exquisiten Basis-und Farbkombinationen aus Marmor und poliertem Edelstahl erhältlich. .Kollektion Bel Occhio
Die Geschichte von Bel Occhio
Bel Occhio ist eine Studie in Schwerelosigkeit und Transparenz, „stellt Designer Pablo Pardo seine Inspiration für diese Leuchte fest. „Es erinnert an das transformative Licht der Natur.“ Sein Stück manifestiert das Himmelreich durch ein hybrides Design: Seine aufgehängte, innere Säule erzeugt eine fokussierte Beleuchtung, während seine umgebende Schale ein transformierendes Ambient-Glühen erzeugt. Diese symbiotischen Elemente ermöglichen es Bel Occhio, als Multipositionswerfer und als Quelle atmosphärischen Tenors zu fungieren. Sie dienen auch dynamischen Zwecken: Bel Occhio ist als stufenlos verstellbare Tischlampe und hängendes Pendelmodell gebaut. Beide Elemente dienen dazu, mit Komfort zu leuchten und die Fantasie zu faszinieren.KOLLEKTION BOLA FELT
BOLA FELT STORY Der charmant ausdrucksstarke, gefilzte Farbhut von Bola Felt zeichnet sich durch eine weiche und biegsame, konische Struktur aus, mit 2 farbigen Schichten von welliger Wolle innen und außen. Der Farbton ist in zwei verschiedenen Größen erhältlich: 24 „(61 cm) und 32“ (81 cm) und liegt elegant über seinem opalinen Glaskugel-Diffusor. Bola Felt wirft eine unvergleichliche Beleuchtung mit bis zu 1550 Lumen warmes und dimmbares LED-Licht, das kühl läuft. Bola kann einzeln oder in spektakulären Gruppierungen aufgehängt werden, um die Herzstücke eines jeden Raumes zu werden. Der dicke Filzton von Bola bietet zudem hervorragende akustische Eigenschaften, so dass sie sich sowohl für den Einsatz über Speiserwendungen als auch für soziale Sammelräume eignen, in denen eine Schallkontrolle von Vorteil ist. Ideal für Wohn-, Aufenthalts-und Gaststättenräume.
KOLLEKTION GIRAFFA
Klug und verspielt, sind Giraffas liebenswerte Persönlichkeit und vielseitiges Design überall zu Hause: Auf dem Schreibtisch, auf einem Nachttisch oder in einem gemütlichen Leseschinken. Ein 360 °-rotierender Farbton in Kombination mit einer abgewinkelten Post bietet vielfältige Lichtmöglichkeiten, so dass diese zierliche Lampe sowohl direktes als auch Umgebungslicht abgießen kann. Giraffa ist in einem Trio aus Premium-Oberflächen erhältlich: gebürstetes Kupfer, schwarz eloxiertes Aluminium und glänzend weißer Lack. Giraffa es warme und vollständig dimmbare LED-Lichtquelle wird für 50K Stunden bewertet, um ein Leben lang persönlichen Genuss zu bieten.KOLLEKTION SOLIS
Die Geschichte Solis
Die Designerin Carmine Deganello machte sich bei der Schaffung von Solis auf den Weg, um sich mit Licht in seiner archetypischen Form zu beschäftigen: Den Sonnenstrahlen. Das daraus resultierende Stück ist eine mitreißende Mischung aus Licht und Schatten, die schimmernde Strahlen und strahlende Muster auf einen Raum wirft. Der Effekt ist ein Gefühl der Schwerelosigkeit — und eine neu definierte Umgebung, die eine neue Art der Beziehung zur Lichtquelle einlädt. Eine AufhängLampe aus leichtem Polyestergewebe und Edelstahl, Solis kann als Anhänger, an einer Wand aufgehängt, oder als freistehende, tragbare Leuchte verwendet werden.KOLLEKTION SOLIS DRUM
The Solis Drum Story
Der neue Solis Drum Pendant ist die neueste Ergänzung der eleganten Solis-Federfamilie. Mit einer einzigartig spannenden Mischung aus Licht und Schatten, Solis Drum ist aus lasergeschnittenem Polyester-Gewebe mit einer Aluminiumober-und Unterringkonstruktion kombiniert, die den Schatten unter Spannung hängen lässt. Solis Drum verwendet auch einen atemberaubenden LED-Kuppeldiffusor, der den Durchmesser des oberen Rings überspannt, Licht nach unten ausstrahlt und seitlich schimmernde warme Muster auf den Raum, der ihn umgibt, wirft. Der Effekt ist ein Gefühl der Schwerelosigkeit, das zu einer neuen Art von Beziehung zur Lichtquelle einlädt. Perfekt über einen Esstisch, einen Eingang oder in großen Gruppierungen.KOLLEKTION SUPERLIGHT
Die Geschichte der Superlight
Superlight balanciert die Anforderungen von Arbeitsplatz und Zuhause mit einer Kombination aus minimaler Form und maximaler Funktion. Superlight ist eine auf ihr Wesen reduzierte Aufgabe. Eine gestische Linie im Raum, die zu einer präzisen, aber verspielten Struktur führt, die der Schwerkraft trotzt, mit einem Aussehen der nahen Schwerelosigkeit. Superlight erreicht flüssige, schwungvolle Bewegung in alle Richtungen mit einem vollen 3-Achsen-Bewegungsbereich, der warmes, blendfreies LED-Licht genau dort liefert, wo man es braucht. Superlight ist als Schreibtisch, Boden, Wand, Klemme oder grommelnd montierte Halterung erhältlich.KOLLEKTION SWELL
Die Swell-Story
Elegant und unendlich flexibel, ist Swell ein modulares LED-Beleuchtungssystem, das die Linie zwischen Innen-und Außenbeleuchtung nahtlos miteinander verbindet. Aus gesponnenem Aluminium geformt, entwirft Swell es 3 Farbton Paarflüssigkeit, gewellte Linien mit einem strahlenden Messing-Interieur und kann gemischt und abgestimmt werden, um dynamische Gruppierungen zu schaffen. Swell kann individuell, als Kronleuchter oder als interverbindliches Schattensaiten aufgehängt werden, um Wohn-, Gewerbe-, Lounge-und Gaststätteneinrichtungen gleichermaßen perfekt zu ergänzen.KOLLEKTION UMA
Die UMA-Geschichte
Die revolutionäre UMA Sound Laterne definiert die tragbare Laterne für die Moderne neu. UMA vereint modernste Warm Dim LED-Technologie mit 360 ° High Fidelity Surround Sound und bietet ein einzigartiges tragbares Licht + Sound-Erlebnis, das nahtlos in ein auffallend elegantes Design integriert ist. UMA-Paare berühren die empfindliche Lautstärkeregelung mit einem intuitiven Vollsortimenter-Lichtregler und verfügen über Bluetooth-Konnektivität, um die höchste Qualität der Audioqualität drahtlos von jedem mobilen Gerät zu streamen. Unter Berufung auf das Ursymbol der Laterne und die Wärme eines Lagerfeuers ist UMA das perfekte Herzstück für gesellschaftliche Zusammenkünfte und intime Momente von innen und außen. Jetzt stellt wir unsere 25. Jubiläumsausgabe in Pure White vor, die jetzt erhältlich ist.Download Dokumentation
- PABLO DESIGN 2018-bola-disc-family-spec-sheet
- PABLO DESIGN bel_occhio_brochure
- PABLO DESIGN bel-occhio-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN bola-disc_brochure_v9
- PABLO DESIGN bola-felt_brochure_v6
- PABLO DESIGN bola-felt-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN giraffa_brochure_r6
- PABLO DESIGN giraffa-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN pablo_assembly_solisdrum_r7_web
- PABLO DESIGN solis_brochure
- PABLO DESIGN solis-drum_brochure_r11
- PABLO DESIGN solis-drum-spec-sheet-r5
- PABLO DESIGN solis-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN superlight_brochure_r11
- PABLO DESIGN superlight-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN swell_brochure_r10
- PABLO DESIGN swell-spec-sheet-r4
- PABLO DESIGN uma_brochure_r14_white-update
- PABLO DESIGN uma-spec-sheet-r9
Pablo Designers
Brad Ascalons
Brad Ascalons gleichnamiges Studio wurde 2006 gegründet. Der multidisziplinäre Designer ist spezialisiert auf Möbel für den Vertrags-, Gaststätten-und Wohnungsmarkt sowie Beleuchtung, Verpackungen und andere Konsumgüter. Mit einem reduktiven Umgang mit seinem Handwerk glaubt Ascalon an ein unkompliziertes, rationales Design und schafft es, die perfekte Balance von Form, Funktion und Konzept zu finden. Durch diesen Ansatz, gepaart mit einem ausgeprägten Verständnis für strategisch getriebene Gestaltungsmöglichkeiten für seine Kunden, gilt Ascalon als eine der führenden amerikanischen Designstimmen seiner Generation.
In Zusammenarbeit mit Kunden, von globalen Marken über Start-ups, Branding-Agenturen bis hin zu privaten Kunden, hat Ascalon eine lange Liste von Mitarbeitern wie Design Within Reach, Ligne Roset, Bernhardt Design, Stylex, Restoration Hardware, OTHR, Council, Gaia & Gino, Mitab, L ‚ Oreal, Redken und viele andere.
Ascalons Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, von den globalen Designzentren von Mailand, Paris, London, Köln, Stockholm und New York bis nach Chicago, Los Angeles, Guangzhou und Moskau, wo er 2013 einlud, das amerikanische Design mit einem Installation auf der Moscow Design Week. Ascalons Arbeiten wurden in Top-Publikationen wie Wallpaper *, New York Times, Architectural Digest, Intramuros, Whitewall, Esquire, Surface, Dwell, Interior Design, Objekt, Interni, Ottagono, Elle Décor, Metropolis und vielen anderen vorgestellt.
Ascalon wurde außerhalb von Philadelphia, PA, geboren und war schon früh in die Welt der Kunst und des Designs eingetaucht. Sein Großvater war ein bekannter Bildhauer und Industriedesigner, und sein Vater ist bekannt für seine großformatigen Kunstinstallationen, die in öffentlichen und privaten Räumen in ganz Nordamerika zu finden sind. Ascalon schreibt seine Leidenschaft für das Design den zwei Generationen vor ihm zu, die ihm den Wert von Handwerk, Materialität und Strenge einbrachten.
Ascalon erwarb 2005 einen Master-Abschluss für Industriedesign am Pratt Institute in New York und wurde im selben Jahr von der Zeitschrif
Brad Ascalon
Designer
Carmine Deganello – Designer
Der kreative Prozess von Deganello mit Sitz in Amsterdam und Mailand beginnt mit Materialität und einem empirischen Ansatz, der sehr experimentell ist. Die Forschung an Materialien und die Art und Weise, wie sie den Produktionsprozess unerwartet vorantreiben können, ist für seine Arbeit von entscheidender Bedeutung. Seine Lampe Solis ist ein Produkt von Carmine es gemeinsamer Sensibilität und langfristiger Zusammenarbeit mit Pablo.
Deganello hat in Europa und den USA intensiv gearbeitet, seine Projekte wurden unter anderem im Triennale Design Museum im Rahmen der Sammlung New Italian Design und im MAK Museum für angewandte und zeitgenössische Kunst in Wien präsentiert. Er ist Absolvent des Institudo Superiore in Florenz per la Industrie Artistiche.
Dana Cannam
„Ich bin fasziniert von der Idee der Einfachheit im Design und wie sich das zu technischen Innovationen nicht nur in Produkten, sondern auch im digitalen Bereich führen kann.“
Cannam ist ein kanadischer Produkt-und Interaktionsdesigner mit Sitz in den Niederlanden. Er interessiert sich dafür, wie der Pragmatismus des traditionellen Handwerkers neues Design kreieren kann, und setzt auf Einfachheit, die technische Innovationen in physischen Produkten und elektronischen Schnittstellen anregen.
Seit der Gründung seines Ateliers in Rotterdam wurde Cannams Werk während der Mailänder und der Dutch Design Weeks, auf der Internationalen Messe für zeitgenössische Möbel in New York, der Internationalen Designausstellung in Toronto und anderen internationalen Ausstellungen gezeigt. Sein Pablo-Sammelstück Clamp gewann 2012 den Red Dot Award. Cannam hat einen BA am Industriedesign-Programm der University of Alberta und einen Master-Abschluss in Sozialdesign an der Design Academy in Eindhoven, Niederlande.
Fernando Pardo – Designer
Fernando Pardo, geboren in Venezuela, ist ein produktiver Designer mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in der Entwicklung von Produkten für die Transport-, Unterhaltungselektronik-, Bürositz-, Automobil-und Medizinproduktindustrie. Obwohl das Gestalten für solche Bereiche ausgeklügeltes technisches Wissen erfordert, ist es der Instinkt, Objekte menschlicher zu machen, der seine kreative Sensibilität antreibt.
Seit er sein Handwerk an Unternehmen wie Sony, Dell, Embraer, Compaq, Pablo, BMW und andere weitergibt, ist Pardo international als führender Design-Denker anerkannt. Sein BMW Auto „Gina“ wurde 2008 mit dem „Concept Car of the Year“ ausgezeichnet und ist neben seiner Ausstellung im BMW Museum in München auch weiterhin die Grundlage für die zeitgenössischen Automobildesigns des Unternehmens. Zuletzt erhielt Pardo 2012 einen Red Dot Award für seine Lampe PIXO, die er mit seinem Zwillingsbruder Pablo Pardo kreierte. Fernando ist Absolvent des Designprogramms an der Universität von Cincinnati.
John August – Designer
John August hat sich in San Francisco als Möbel-und Produktdesigner ausgebildet. Als versierter Handwerker und Maschinist setzt er auf die Gestaltung und Konstruktion von Objekten, stets auf der Suche nach dem Raum zwischen Kunst und Funktion. Mit traditionellen Handwerkzeugen, 3D-Modellierungssoftware oder fortschrittlichen CNC-Maschinen zu Hause, erkundet August den Stillstand zwischen der tiefen Seele der Hand, die mit der Präzision der hochwertigen Massenproduktion hergestellt wird.
„So lange ich mich erinnern kann, war ich schon immer fasziniert von den sich entfaltenden Harmonien geometrischer Formen, wie sie auf Skulptur und Design angewendet werden. Wenn die Idee eines Kreises die Masse in Form einer Kugel, eines Zylinders oder einer Röhre annimmt, wird eine physische Form verwirklicht. „August es Entwürfe schwelgen in dieser Übersetzung von der Ideation zur Materialisierung.
August studierte Kunst und Design an der Cooper School of Art und am Brooks Institute of Photography and Fine Art.
Matthew Boyko – Designer
Als Absolvent der Rhode Island School of Design und der Cranbrook Academy of Art begann Matthew seine Karriere als professioneller Modellbauer. Obwohl er gerne mit den Händen arbeitete, brachte ihn der fehlende Designeintrag zurück zum Industriedesign. Mehr als zwanzig Jahre später reflektiert er: „Obwohl sich die Werkzeuge drastisch verändert haben, bleibt mein Entwurfsprozess standhaft. Jetzt umarme ich digitale Werkzeuge, nicht nur wegen der höheren Effizienz, sondern vor allem wegen der Verringerung der Risiken. In 3D drucken zu können, fördert einen tieferen Kollaborationsdialog zwischen allen Beteiligten, und das ist ein willkommener Aspekt, denn erfolgreiche Designentwicklung ist immer eine Teamleistung. “
Er hat in Los Angeles, New York City, gearbeitet und ist derzeit in San Francisco, Kalifornien, tätig. Kurz nachdem er Sony 2007 verlassen hatte, gründete Matthew die Society Creative, die ein kleines Team von Designern leitete, um erfolgreiche Designprogramme für die Marken Fortune 500 und Start-ups im Silicon Valley zu produzieren. Derzeit ist er Dozent, innerhalb der California College of the Arts Graduiertendesign Abteilung. Neben Print-und digitalen Publikationen wurden in den Ausstellungen des Entwurfs des Museums of Modern Art in San Francisco und im New Yorker Museum of Modern Art gearbeitet.
Michael McCoy – Designer
Michael McCoy is the first recipient of the Smithsonian’s Design Minds National Design Award with Katherine McCoy for, in the words of the museum “affecting a paradigm shift in the design profession”. His influential designs include the Horizon Light for Humanscale (with Peter Stathis), the million-selling “Bulldog Chair” for Knoll, the Place Airport Seating for Arconas (with Curt Fentress) and the Corner Office for Pablo Designs (with Peter Stathis).
His many awards include Germany’s Red Dot Award, the IDSA Gold Award, The Spark Award, London’s FX Award, the ID Magazine Best of Category, Europe’s ERGODESIGN Award, the Chrysler Innovation Award and The Interiors Magazine Best Office Design.
His designs are in the permanent collections of New York’s Museum of Modern Art, The Smithsonian’s Cooper Hewitt National Design Museum,The Denver Art Museum, The Cranbrook Art Museum and The Kirkland Museum, among others.
He is formerly the Director of the 3D Design Department at Cranbrook Academy of Art, Distinguished Visiting Professor at London’s Royal College of Art and Senior Lecturer at IIT’s Institute of Design,Chicago. He is the recipient of both the IDSA and ACD Educators awards for his contribution to design education.
His theories on the meaning of design form have been widely published. He co-authored “ Cranbrook Design: The New Discourse” by Rizzoli and holds an honorary Doctorate from Kansas City Art Institute.
Pablo Pardo – Founder and Designer
enezuelan-born industrial designer Pablo Pardo has defined his career by creating contemporary, sparse, utilitarian lighting that fosters harmonious relationships between people and their environments. In doing so, he has forged a method of design that strives to uncover the essence of an idea while always championing the user experience. Concepts laid bare, his objects speak a universal language. Since establishing Pablo Designs in San Francisco in 1993, Pardo’s studio has gained international recognition for its innovative lighting and home furnishings. Many of Pardo’s works have garnered both national and international awards including Best Lighting at NY’s International Contemporary Fair ICFF, Best of Competition at Chicago’s Neocon Fair, Best of the Year Winner in Interior Design, the Red Dot Award, and the German Design Award among others. He also has works in San Francisco’s Museum of Modern Art Permanent Collection.
He has established enduring collaborations with designers who share his studio’s vision, believing that diverse ideas and perspectives inform a higher sense of purpose. Pardo attributes his early passion for design to his upbringing, which he spent surrounded by a family of artists and engineers. Having combined traits from each sphere, he’s shaped a unique creative process upon which his studio thrives.
A 1986 graduate from the University of Cincinnati’s renowned industrial design program, Pardo’s diverse career includes designing children’s roller skates for Fisher Price to creating automobile concept designs for Chrysler.
Pablo Studio – Designers
Das Pablo Studio ist eine kleine Gruppe von Herstellern und Erfindern mit einem vielfältigen Hintergrund in der industriellen Konstruktion und im Handwerk und einem tiefen Verständnis von Herstellung, Materialien und Technologie. Sie zielen darauf ab, ein Gefühl der Entdeckung und zutiefst persönlichen Nutzens in der Interaktion der Menschen mit Objekten zu fördern. Mit dem Start eines neuen Projekts isoliert das Team ein Konzept, verfeinert es akribisch und reduziert es dann auf sein zentrales Prinzip.
Während dieses Prozesses erlauben sich die Designer, neue Ideen zu entdecken und frei zu erforschen, aber das Maß jeder neuen Veränderung oder Verbesserung ist ihre konzeptionelle Notwendigkeit. Das Atelier verlangt von jedem Gestaltungselement, dass es zur Essenz eines Objekts beiträgt, der der Pablo-Philosophie von „Weniger ist mehr“ folgt. Pablo Studio arbeitet zusammen, um Produkte zu entwickeln, die den Menschen einzigartige Erlebnisse bieten und den Bereich der Lichtgestaltung erweitern.
Peter Stathis – Designer
Fasziniert von den sozialen und kulturellen Dimensionen von Objekten, will Stathis „Werk durch die anspruchsvolle, massenhaft produzierte Umgebung sinnvolle Beziehungen fördern. Er setzt dieses Ziel durch, indem er sowohl in den hochgedanten als auch in den populären Bereichen arbeitet und für Marken vom Museum of Modern Art bis zum Lava Lite konzipiert hat. Stathis ‚ original 2006 Tube Top Lampe stellt einen von mehreren Beiträgen zu Pablo. Stathis ist das führende Virtual Studio, ein in San Francisco ansässiges Design-, Entwicklungs-und Lizenzierungs-Venture-Studio mit Schwerpunkt auf Möbeln und Produkten für Haus und Büro. In den vergangenen drei Jahren hat er für seine innovativen Entwürfe mit fortschrittlicher Ästhetik und modernster Technik über 35 internationale Auszeichnungen erhalten. Sie sind in der Design-und Wirtschaftspresse weit verbreitet, darunter die New York Times und das Wall Street Journal sowie Inc. und Fast Company. In den ständigen Sammlungen mehrerer bedeutender Museen, darunter dem Cooper-Hewitt National Design Museum, dem Denver Art Museum und dem New Yorker Museum of Modern Art, befinden sich Werke. Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören das Interior Design Magazin Best of Year Award, die New Yorker International Contemporary Furniture Fair (ICFF) Editors Award, der International Design Excellence Award (IDEA) und der renommierte Red Dot Design Award.