PAOLA LENTI: IN SCHENA

Bunt, nomadisch, zeitgenössisch

Freundlich, einladend und lebendig. Ein Raum für diejenigen, die offen für Neuheiten sind, für ein junges, dynamisches und extrovertiertes Publikum, das einen Hauch von Klassikern im Zeitgenössischen sucht. Informelle Sitzgelegenheiten, Schränke mit klar definierten Geometrien, Ergänzungen und Teppiche: Paola Lenti bietet komplette Innenlösungen, bei denen Proportionen, Oberflächen und Farben zu Ergebnissen kombiniert werden, die jedes Mal unterschiedlich sind.

Walt ist ein neues Sitzsystem, das wie ein breites Spiel von Formen und Farben konzipiert ist. Die unendlichen, möglichen Kompositionen schaffen sowohl Wohn- als auch Vertragsräume. Die Sorgfalt, die der Handwerkskunst von Details und den wesentlichen Formen gewidmet ist, macht Walt zu einem modernen, aber zeitlosen Produkt.

Papiercollé bedeckt die vertikalen Oberflächen mit dreidimensionalen Mustern und verleiht ihnen durch eine glänzende Glanzlackierung Leben und Leuchtkraft.

Giro, Calatini, Maori: Beistelltische, Komplemente und Teppiche interagieren mit den Sitzgelegenheiten, den Schränken und den architektonischen Elementen durch Farbe, ein Wert, der Paola Lenti Kollektionen schon immer geprägt hat.

Schränke und Bücherregale mit leichten und sauberen Formen runden die Einstellung ab. Euklidschränke mischen Hölzer und Glanzlacke zu Kombinationen, die personalisiert werden können, um eine angenehme ästhetische Kontinuität mit den anderen Elementen zu erhalten.

Eine Oberfläche ist das Bühnenbild, in dem Identität, die Substanz der Dinge Gestalt annimmt: ob es sich dabei um Objekte, lebende Organismen, menschliche, natürliche oder urbane Räume oder Landschaften handelt. Oder die Dinge des Hauses, die Räume der Architektur.

Eine Art Film, auf dem wir wie in einem Film die ganze Vielfalt der Welt sehen und lesen können. Es gibt eine kleine Gemeinschaft, die aus Philosophen und einer Zerstreuung von Dichtern, Künstlern, Humoristen, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Regisseuren und Fotografen besteht, die den Wert der Oberfläche beschwören.

Die vielleicht bekannteste Beobachtung in diesem Zusammenhang wird Georg Wilhelm Friedrich Hegel zugeschrieben und sagt: Es gibt nichts Tieferes als das, was an der Oberfläche erscheint. Ein Gefühl, das Oscar Wilde mit diesem berühmten Aphorismus abgeordnet: Es sind nur seichte Menschen, die nicht nach Auftritten urteilen. Das wahre Geheimnis der Welt ist das Sichtbare, nicht das Unsichtbare.

Seit 25 Jahren untersuchen wir das Aussehen, die Oberfläche der Dinge: sowohl natürlich als auch menschengemacht.
Jede Oberfläche, ob pflanzlich, mineralisch, architektonisch oder chromatisch, wenn sie aus nächster Nähe betrachtet wird, verwandelt eine Realität, die gewöhnlich erscheint, in eine außergewöhnliche Erfahrung, sowohl aus intellektueller als auch aus ästhetischer Sicht.
Auch wenn Baumrinde die bemerkenswerte Lebensstrategie des Baumes zusammenfasst, wird sie zu einer fantastischen Geographie; ein Bakterium, das in der Lage ist, ein Gen mit überraschenden Wirkungen zu enthüllen, nimmt auch das Aussehen einer Rothko-Leinwand an; während ein digitaler Kreislauf, der in wenigen Quadratmillimetern die mathematische Intelligenz von zehn Nobelpreisträgern koaguliert, die materielle Form einer Stadt direkt aus Science Fiction verkörpert; und eine Textilfaser mit herausragenden Eigenschaften erinnert an einen mysteriösen Unterwasserorganismus.

Was ins Auge fällt, fällt in den Köpfen auf, in den Worten der Biologin und Wissenschaftlichen Fotografin Felice Frankel und des Chemikers George M. Whitesides, den Autoren von On the Surface of Things. Informationsmengen.
Oberflächen sprechen mit uns, sie kommunizieren Phänomene, Zustände und Bewegungen, sie nähren unser Wissen und nähren unsere Vorstellungskraft als assoziative, erfinderische Fähigkeit, Verbindungen zwischen Dingen zu intuitieren.
Die Art und Weise, wie sich eine Oberfläche präsentiert, das Verhalten des Materials, aus dem sie besteht – was sich dann in ein ästhetisches Motiv übersetzt – ist ein kreatives Feld, das grenzenlose Möglichkeiten bietet und zu kontinuierlichen Entdeckungen führt.

Unsere Forschung begann 1994 mit Teppichen, vielleicht die menschlichste, rituellste, häusliche und dekorative Oberfläche, die es gibt: das abstraktste und verführerischste Konzept des Hauses, weil es uns erlaubt, einen Raum als persönlich zu definieren, von einem Symbol und damit, um sie zu bewohnen. Man muss nur einen Teppich hinlegen und darauf sitzen, genau so, wie Nomaden eigentlich schon seit einiger Zeit nicht mehr wissen. Daher die Idee, den Teppich als vollwertiges architektonisches Element des Hauses zu begehen.
Kein Accessoire, sondern eine Mutterzelle, eine Oberfläche, die in der Lage ist, Räume zu schaffen, sie zu artikulieren, sich selbst zu zentrieren und eine visuelle Grammatik zu diktieren, die in der Lage ist, eine Umgebung zu kontaminieren und zu konstruieren.

Teppiche waren nur der Anfang. Wir gingen dann auf eine Erkundung und Neuerfindung von Wand- und Bodenbelägen, Boiserien, Vorhängen, Kabinen, Tischen, Sofas, Stühlen und vielem mehr. Was uns von einem Objekt zum anderen führt, durch spannende Abenteuer, während wir jeden einzelnen erkunden, sind die Materialien, aus denen die Oberflächen gemacht werden: natürliche und synthetische Stoffe in jeder möglichen Transmutation, Holz, Keramik, Glas, Stein, Metalle und Plas Tic-Fasern.
Und wenn wir Materialien sagen, meinen wir ihre Zusammensetzung und chromatische Ausbeute, ihre Verarbeitung, ihre potenziellen Anwendungen, ihren schieren ästhetischen Wert, ihre Kombinations- und Einsatzmöglichkeiten, ihr beispielloses, unerforschtes Gesicht.

Das ist die Arbeit, die wir tun: zu beobachten, was wir um uns herum haben, und seine interessantesten, rekonditen und beispiellosen Aspekte zu bemerken. Studieren, Dinge aus einem anderen Blickwinkel beobachten. Indem wir das Material von Oberflächen, Möbeln und Objekten untersuchen, indem wir mit ihm experimentieren, folgen wir dem Weg, den es bahnt, der Richtung, in die es zeigt, und wir erfassen dadurch seine Lehren, wir erneuern die Beziehung, die es mit den Dingen verbindet. Wir können dann diese neue Beziehung in einem Prozess der kreativen Forschung kodifizieren, der in der Lage ist, Schönheit in das zu bringen, was uns umgibt, innerhalb und außerhalb des Hauses, und mit Respekt für diejenigen, die unsere Produkte kaufen, diejenigen, die mit uns und für uns arbeiten, die Produktionsstätten , die Menschen, die diese Orte bewohnen, Natur und Umwelt, nah und fern.

Der Sinn für Farbe ist ein Geschenk, eine Intuition, aber auch eine Praxis, die durch Beobachtung, Aufmerksamkeit und Erfahrung befeuert wird. Das Studium chromatischer Harmonien und Farbfelder ist ein grundlegendes Element, um das Forschungsprojekte, Designarbeiten und physikalische Objekte Gestalt angenommen haben.
Wir haben Hunderte von Farben entwickelt. Jede Farbe wird durch eine Idee ausgelöst, inspiriert von bestimmten Evokationen: nicht nur jede alte Farbe, dann, sondern genau diese Farbe, erhalten durch die Aktivierung eines Prozesses aus Versuch und Irrtum, und unvermeidliche Kompromisse. Das Erfassen der richtigen Farbe erfordert ein Basiselement, das in der Lage ist, mit anderen zu arbeiten, was Verflechtungen, Übereinstimmungen und Gleichgewichte sowohl innerhalb der Objekte selbst als auch innerhalb ihrer Umgebungen ermöglicht.
Eine Harmonie von klanglichen Entsprechungen, Austausch von Klangfarben, Kontrasten und Assonanzen. Durch dieses reiche und abwechslungsreiche Spektrum haben wir eine Art Farbbibliothek entwickelt und kalibriert, ein chromatisches Alphabet, das in den verschiedenen Komponenten des Raumes eingesetzt werden kann und in der Lage ist, ihre Seele zu bestimmen. Farbe daher als eigenständiges architektonisches Material.

Die Konsistenz von Paola Lenti Außen- und Innenräumen spricht für eine Vorstellung von der Umwelt als organischem Kontext, einem Lebensraum, in dem Außen- und Innenräume ein integraler Bestandteil sind: Räume, die eine gemeinsame Sprache sprechen und den Reichtum des Kontextes konstruieren, jeder mit seinen eigene Timbre.
Damit Außen- und Innenräume als Kontinuum gelesen werden können, bei dem sich Natur, Architektur und Design schneiden, müssen wir Produkte mit Merkmalen konzipieren und erstellen, die auf eine Vielzahl von Umweltfunktionen und -parametern ausgerichtet sind. Dieser Prozess hat die Art und Weise verändert, wie wir über das Haus denken, innen und außen, in den Außenbereich heimische Objekte, die traditionell in Innenräumen verwendet werden, neu interpretiert durch neue Formen und Materialien; und indem man die Freiheit der Natur ins Innere einfügt.
Diese unkonventionelle Vision, in der einzelne Objekte Teil eines breiteren Wdesigns sind, ist zu einer ästhetischen Qualität geworden, die sich in den Innenräumen des Hauses ausbreitet und seine Essenz, seine Substanz und sein Design verändert und ihm Freiheit bringt. und ein en plein Luftgeschmack. Dabei kommt es nicht auf das individuelle Design an, sondern auf die Qualität des Wohnraums, die Atmosphäre, die heimische Landschaft.

Alles beginnt mit einem Faden: einem Rohstoff, den wir zuerst erforscht haben, um neue Anwendungen zu erforschen, und der es uns ermöglicht hat, eine Revolution in der Outdoor-Textilien durchzuführen.
Ein Thread ist einem Gedanken sehr ähnlich: Die Art und Weise, wie er miteinander verflochten ist, ermöglicht es ihm, Links, Harmonien, Muster, Sequenzen und Bilder in einem ununterbrochenen Prozess zu erzeugen, der Bedeutung erzeugt. Fäden, Garne und Stoffe sind die Grundlage unserer Forschung zu Farbe, Weben und Prozess. Eine Studie, die Wissenschaft, Technologie und Handwerk miteinander verbindet und sich von einer Vielzahl von Kulturen, Bräuchen, Traditionen, Erfahrungen und Epochen inspirieren lässt.
Diese Arbeit hat zur Schaffung von Textildesigns geführt, die unsere Produktion bezeichnen. Die einzigartige Qualität des Designs, das sie unterscheidet, ergibt sich aus einer Idee von Stoff, die über seine konventionellen Verwendungen hinausgeht, und soll Umgebungen und Architektur schaffen, die denen nahe sind, die in ihnen leben und in der Lage sind, Geschmack zu übersetzen, Bedürfnisse und Erwartungen in personalisierte Objekte.

Unsere Liebe zu Materialien und unsere grenzenlose Neugier auf sie haben in den letzten Jahren zu kreativen Wanderungen und Erkundungen in einer Vielzahl von Forschungsumgebungen geführt. Wir stellen uns eine bewohnte Umgebung als ein Ökosystem vor, in dem Objekte mit unterschiedlichen Seelen nebeneinander existieren und interagieren, nicht nur die Seele des Stoffes.
Jedes Forschungsprojekt zu einem bestimmten Material wird durch einen neuen Blick auf seine innerste Natur ausgelöst, eine Natur, die uns originelle Anwendungen, Eigenschaften, Potenziale und Techniken offenbaren kann.
Und so werden Metalle zu Stoffen mit schimmernder Farbe, Holzblüten zu Boiserien, inspiriert von der Kunst der Intarsien, alte verlassene Marmorarbeiten verzaubern das Auge wieder mit seinem raffinierten Korn, die Schönheit der Lava manifestiert sich in strukturierten Oberflächen großer Macht , die Leuchtkraft der Keramik und die Brillanz des Glases beleben jede heimische Oberfläche mit Farbe und Licht.
Die Grundlage dieser Vorgehensweise bildet die Vorstellung, dass jedes Material sich als das ausdrücken kann und muss, was es ist.

Ein Raum ist nicht nur die Summe seiner Objekte. In der menschlichen Umgebung, genau wie in ihrem natürlichen Gegenstück, ist es der Kontext, der den einzelnen Teilen Bedeutung verleiht, ihre Qualitäten, Ästhetik und Funktionen verbessert und betont. Es ist dieser harmonische Behälter, Architektur als Idee des Raumes, sein generatives Prinzip, das unsere Aufmerksamkeit erfordert. Deshalb entwickeln wir nicht nur Objekte, sondern auch den Inhalt dieser Objekte: eine Auswahl architektonischer Elemente, die organische Bindungen zu dem, was sie umgibt, herstellen.
Wir begannen mit dem Outdoor-Bereich und imaginierten menschliche Architektur im Grünen der Natur, entworfen, um mit offenen Räumen zu harmonisieren. Strukturen, die von den ursprünglichen, uralten Wohnräumen inspiriert sind: Hütten, Zelte, Pavillons.
Von dort aus gelangten wir in das Herz des Hauses, brachten die gleiche Idee der Harmonie zum Tragen und entwarfen mobile Strukturen, nomadische Kulissen, die in der Lage sind, eine freiere Vorstellung von Raum zu entwerfen. Projekte, die als Hommage an eine offenere und informellere Denkweise über Umgebungen konzipiert wurden, um diejenigen, die sie bewohnen, in Ihre Ruhe zu bringen.

Dokumentation download:

• PaolaLenti_APPUNTI_DI_VIAGGIO_A_Nord_web
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Bruno Wickart AG, Zug – spezialisierter Fachhandelspartner von Paola Lenti im Raum Zug, Luzern und Zürich

Bruno Wickart AG und Paola Lenti pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Paola Lenti-Neuheiten und Bestsellers.