Geschichte von SELETTI

SELETTI VIDEO

Seletti, eine Geschichte der Vision und der Evolution. Seit seiner Gründung im Jahr 1964 hat sich das Unternehmen zum Ziel gesetzt, das Beste aus Professionalität, Service und vor allem einer endlosen Produktforschung zu machen, indem es nach Verbesserung, Innovation und Originalität strebt.

Seit seinem ersten Jahr 1964 hat Seletti in Cicognara, Mantova, seinem Prinzip des Professionalitätsdienstes und der ständigen Forschung nachgekommen, um nach besserer Innovation und Originalität zu streben. Das Unternehmen konzentriert sich auf Designprojekte und auf kreative, charakteristische italienische Exzellenz.

Die Sammlungen, die Kunst enthalten, die mit Ikonen des täglichen Lebens verschmolzen sind, senden eine Botschaft der Form und Funktion und vermitteln ihren Kunden eine Vision für einen einzigartigen, persönlichen und unterhaltsamen Lebensstil. Heute zielt Seletti auf neue Produktionen ab, eine ständige Reise in die Idee der Schönheit.

Licht für SELETTI ist Entdeckung, Erneuerung, kontinuierliche Forschung und Experimente, genau wie der Mensch. Eine Produktgruppe, die mit einem einsamen gemeinsamen Nenner – das heisst, eine völlig neue Denkweise verbunden ist! So werden Tiere, Alltagsgegenstände und sogar Nahrung zu überraschend geformten Lampenschirmen. Dabei handelt es sich um Möbel und Dekorationen. Inspiration kommt von der zeitgenössischen und modernen Kunst der Popbilder, von Design und der Natur, die eine Kollektion kreieren, die sich an einen Raum anpasst.

Neben den starken kreativen Inhalten werden alle Produkte nach den neuesten zertifizierten Technologien der LED-Industrie hergestellt und eignen sich sowohl für die Innen-und Aussenwelt als auch für Hotels, Läden und Restaurants. Mit Seletti wird jeder Raum überall sofort zu etwas Besonderem … Nicht nur mit Lichtern.

Leuchtenkollektion von Seletti

Ein Affe, ein Hybrid-Becher, Gegenstände aus dem Cyber-Raum, Frauen auf den Teppichen, Industriestühle, ein Bücherregal aus der Renaissance.
Es gibt ein Leitmotiv, das auf subtile, aber sehr klare Weise alle vielen Seelen von SELETTI, all ihre Linien und Inspirationen verbindet.

Kunst, Design, Unterhaltung, Innovation und Originalität sind seit 1964 das Synonym für italienische Exzellenz und Eklektizismus. Das bedeutet eine erstaunliche, unendliche Reise, die sich ständig weiterentwickelt und bis heute andauert.

SELETTI ist all dies und noch viel mehr, da (R) EVOLUTION NUR DIE LÖSUNG IST

Seletti bereichert ihre LIGHTING-line noch mehr mit neuen ikonischen Produkten, die mit einem Spruch aus Witz und Humor den avantgardistischen und kunstorientierten Geist des Unternehmens bestätigen. Ein neues Projekt verbindet die Einzigartigkeit der künstlerischen Imagination von Studio Job mit der demokratischeren Seele Selettis. Zwei sind die Produkte, die in diesem Sortiment enthalten sind: Banana Lamp, das kostbare Objekt, das zu Ruhm gebracht Job Smeets und Nynke Tynagel, die sich durch ihre goldene Farbe auszeichnet und in drei Modellen erhältlich ist-Huey, Dewey & Louie-, und Tiffany Lamp, eine Harzglaslampe, die den luxuriösen Jugendstil-Klassiker mit einem zeitgenössischen Stil neu interpretiert.

Die fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Seletti und erfolgreichen italienischen Designern geht weiter: Mit Marcantonio, nach dem mittlerweile Bestseller Monkey Lampe, stirbt die Faszination des Künstlers für die Natur und für das phantastische Imaginäre nicht aus, sondern auf der Contra ry, findet neue Ausdrucksformen.
Maus Lampen sind drei schöne weisse Mäuse aus Harz, respektlos und verstohlen; Elefanten Lampe erinnert an eine romantische Welt, ein Märchen, in dem Elefanten und Mond auf dem Gipfel des Hügels aufeinandertreffen, Moonlightis eine unwiderstehliche Lampe, ein geheimnisvoller und charmanter Mond.

Gio Tirotto entwirft Verso, Symbol einer immerwährenden Rise/descent: Eine verstellbare Skulptur Schreibtischlampe, die Bewegung in physischen und spirituellen Begriffen hervorruft, ein Objekt, das zwischen Realität und Fantasie schwebt. Caractère, 21 Buchstaben, die an Wänden befestigt werden können oder auf jedem Mobiliar platziert werden können und die die unendlichen Möglichkeiten der Kommunikation von Wörtern und Gedanken zum Ausdruck bringen, vervollständigt den Katalog der Leuchten alphabet, die bereits zum Bestseller der Beleuchtungskollektion.

Mouse Lamp Love Edition

Design: Marcantonio Raimondi Malerba

The Monkey Lamp Black

Design: Studio Job

Bird Lamp

Just like in a fairy tale, three clever ravens shed some light for you to find your own way. These kind and quirky birds are made out of resin in two color variations, designed by Marcantonio in three different poses.

Lighten up your room with a little help from a feathered friend.

Bird Lamp: Design: Marcantonio

Tiffany Tree Lamp

Multilamp Floor White / Black

Designers

BBMDS

BBMDS wurde 2010 von den gleichgesinnten Designern Alessio Baschera, Fabio Brigolin und Matteo Mocchi gegründet. Dank ihrer Leidenschaft und ihres Engagements, aber auch ihrer starken Reaktionsbereitschaft entwirft BBMDS Räume und Produkte für Nischenmarken, aber auch grosse globale Unternehmen. Während eines forschungs-und ideenorientierten Prozesses kümmern sich die Designer um verschiedene Projekte, die sich jedem Fall nähern, um durch ein ständiges Gespräch mit den Kunden kreative und spezifische Lösungen zu entwickeln. Die Projekte reichen von temporären Räumen über Produktdesign, kulturelle Ausstellungen, Veranstaltungssituationen, Messeausführungen, Ladenkonzepte, Showrooms und auch Alltagsgegenstände, Möbel bis hin zu Beleuchtung, die sowohl auf nationale als auch internationale Marken abzielt. BBMDS-Designer halten Vorträge und Workshops an der NABA Milano, der Università Cattolica, der IAAD Turin, der IUAV Venezia, der NKF Oslo und des Politecnico di Milano; Das Studio ist auch als Innovatoren im Projekt Audi Innovative Thinking gelistet.

Sebastiano Tosi

Sebastiano Tosi wurde 1980 in Genf (Schweiz) geboren. Nach dem Studium der Industriedesign am Mailänder Politecnico begann er seine berufliche Laufbahn im Designstudio von Marc Sadler, wo er an einer Vielzahl von Projekten arbeitete – von Design bis Architektur – für Unternehmen wie Ideal Standard, Ernesto Meda, Caimi Brevetti, L ‚ Invisibile, Aerodinamica, Crassevig und Il Gufo. In dieser Zeit lernte er Verbundwerkstoffe und Fasern kennen.
Im Jahr 2008 wechselte er zu Studio Gooris, wo er sich auf Produkt-und Konzeptdesign für Unternehmen wie Alessi, Ferrero, Target, Levis, JC Penny, Foreverlamp, Oras, EQ3 und viele andere konzentriert.
Im Jahr 2009 spezialisierte er sich mit Alessandro Ruffini vom Studio 9010.ch auch auf die Herstellung von fotorealistischen 3D-Rendering und Computer Generated Imagery (CGI).
2010 wurde er Partner bei Bombol, einer Designmarke von Babyprodukten, wo er für Entwicklung und Produktion verantwortlich war. Seit 2013 ist Sebastiano für die Marke A-Stil-Marken in Fernost verantwortlich für Produktentwicklung, Management und Koordination in Fernost. Im selben Jahr eröffnete er ein neues Büro in Lugano mit den Schwerpunkten Produktentwicklung, Einzelhandel und Innenarchitektur.

Studio job

Job Smeets und Nynke Tynagel gründeten im Jahr 2000 nach dem Abschluss an der Dutch Design Academy in Eindhoven Studio Job. In den 15 Jahren seitdem haben sie sich zu den zeitgenössischen Pionieren des persönlichen Ausdrucks entwickelt. Traditionelle und moderne Techniken werden zu einzigartigen Objekten kombiniert, die für ihren ikonischen, heraldischen und cartoonartigen Stil so beliebt sind. Werke von Studio Job sind in mehr als 40 Museen weltweit zu finden. Studio Job, das von der Financial Times als eines der einflussreichsten Designteams ausgezeichnet wurde, ist leidenschaftlich daran interessiert, ein Werk aufzubauen, das in seinen Details immer extravaganter und immer persönlicher wird. Das Motto lautet Maximalismus, das Ziel, die Fiktion in die Pflicht zu nehmen. Alle Studio-Job-Projekte zeichnen sich durch Liebe zum Detail, Meinungsfreiheit und Mischung aus 2D und 3D aus.

Elena Salmistraro

Die Produktdesignerin und Künstlerin Elena Salmistraro lebt und arbeitet in Mailand. 2008 schloss sie ihr Studium an der Polytechnischen Universität Mailand ab. Sie arbeitete als Produktdesignerin und Künstlerin für verschiedene Unternehmen der Kreativbranche, wie Seletti, Bosa, Yoox, Okinawa, Alla ‚ s. Sie wurde ausgewählt, um an „The New Italian Design“ teilzunehmen, einer Wanderausstellung des Triennale Design Museums, kuratiert von Silvana Annicchiarico und Andrea Branzi, mit Zwischenstopps in San Francisco, Santiago de Chile und Kapstadt. Ihre Arbeiten wurden im Rahmen der Ausstellung „The New Aesthetic Design“, einer Ausstellung auf der Shanghai Biennale 2013, ausgestellt. 2015 nahm an der von Silvana Annicchiarico kuratierten Ausstellung „ANIMAlità“ in Zusammenarbeit mit Bosa Ceramiche auf der Triennale in Mailand teil.

Alistair Law

Alistair Law ist eine britische Designerin. Ausbildung zum Bauingenieur in dem weltbekannten Ingenieurbüro Arup, arbeitet an Projekten wie dem neuen Centre Pompidou von Shigeru Ban, bevor er nach Paris zurückkehrte, um Industriedesign bei ENSCI Les Ateliers zu studieren. Sein Ansatz verbindet eine minimale Ästhetik, die durch seine Kindheit in Skandinavien genährt wird, mit einer von der Natur inspirierten Komplexität. Licht, ob natürlich oder künstlich, ist eine Quelle der Inspiration und beeinflusst alle seine Projekte. Er schafft Objekte, die überraschen sollen, die nicht immer offensichtlich sind, die den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Er baut auf seine strukturellen Fähigkeiten auf, um seinem Werk eine gewisse Leichtigkeit zu verleihen, die Architektur und Design durchkreuzt.

Héctor Serrano

Héctor Serrano studierte Industrial Design in Valencia und wechselte dann nach London, wo er am Royal College of Art einen Master-Abschluss in Produktdesign machte. Das Designbüro wurde im Jahr 2000 von Héctor in London gegründet. Unsere Projekte verbinden Innovation mit der Vermittlung vertrauter Ideen auf ungewöhnliche und erfinderische Weise. Der Austausch zwischen Produkten und Laborarbeiten, die erfolgreiche und langfristige Projekte hervorbringen. Wir haben verschiedene Auszeichnungen erhalten, wie den Peugeot Design Award, den Premio Nacional de Diseño No Aburridos, den zweiten Preis für den New Bus for London Wettbewerb mit Miñarro García und Javier Esteban und Designer of the Year 2009 von AD Magazine. Unsere Produkte wurden im V & A in London, im Cooper-Hewit National Design Museum in New York und im Central Museum of Amsterdam ausgestellt.

Emanuele Magini

Emanuele Magini wurde in Arezzo geboren. Nach Abschluss seines Studiums an der Bezalel-Akademie in Jerusalem erwarb er ein Studium der Industriedesign am Politecnico in Mailand. Er arbeitete auch an Szenografie und Set Design für Disney Italien, im Jahr 2003 nahm er an der 11. Biennale Young Artist of the Mediterranean in Athen. Seine Projekte wurden ausgezeichnet, wie zum Beispiel der Good Design Award im Museum of Architecture and Design in Chicago, der IF-Produktdesign-Preis und der ADI-Designindex. Er ist und promoiert im Politecnico von Mailand, arbeitete und arbeitet mit vielen Firmen zusammen, wie: Heineken, Seletti, Bormioli Rocco, Campeggi, Gruppo Sintesi, Fiera di Verona.

Note design studio

To note something, to get noted: we are named after what we try to achieve.

Um etwas zu beachten, um zur Kenntnis zu nehmen: Wir sind nach dem benannt, was wir zu erreichen versuchen. Wir achten gerne auf unsere Umgebung und versuchen, Dinge zu schaffen, die andere dazu bringen, dasselbe zu tun. Indem wir uns anschauen, was in jedem Projekt einzigartig ist, und das betonen, verwandeln wir nicht-materielle Werte in taktile Objekte und Räume. Wir arbeiten in den Bereichen Architektur, Interieur, Produkte, Grafikdesign und Designrichtung. Note ist ein international renommiertes Designstudio aus Stockholm. Wir sind Alexis Holmqvist, Alexis Holmqvist, Susanna Wåhlin, Johannes Carlström, Kristoffer Fagerström und Cristiano Pigazzini.

Studio AMeBE

AMeBE ist ein italienisches Designduo. Das 2008 gegründete, unabhängige „Studio Amebe“ vermittelt die Seele und den Humor ihres Gründers, um sie mit äusserster Ernsthaftigkeit zu geniessen. Über sie kann man viel sagen, ausser, dass ihre statischen oder „amorphen“. Vielmehr nehmen sie die Vielseitigkeit einer Amöbe an: Dynamisch veränderbar und ständig transformierend.
Immer im Gleichgewicht zwischen Wahnsinn und Rationalität, Ordnung und Unordnung, Kopf und Herz, Heilig und Profane, haben die Projekte von AMeBE immer ein Erkennungszeichen, das sie einzigartig macht.
Die Arbeit von Amebe Studio reicht von der Produktion von limitierten Kunst-und Design-Stücken bis hin zu Kooperationen mit grossen italienischen und internationalen Designfirmen und Creative Directions in der Industrie-und Designbranche. Darüber hinaus realisiert Studio AMeBE eigene unabhängige Designproduktionen und Marken zur Produktentwicklung für Dritte.
Ihre Fähigkeiten und Forschungen brachten sie dazu, eng mit dem Künstler-Designer Gaetano Pesce zusammenzuarbeiten und an der Domus Academy in Mailand und an der Shanghai Normal University in Cina Vorträge zu halten. Neben dem ersten Preis und dem Sonderpreis bei verschiedenen Designwettbewerben (DeiSign, Designboom ecc) gewann das AMeBE-Duo wichtige Auszeichnungen wie zwei Red Dot Design Awards, den Movin ‚ Up Award für junge italienische Künstler im Ausland und eine junge Talente. Wettbewerb gesponsert von Bombay Sapphire. Ihre Projekte wurden an renommierten Orten wie der Space Time Exhibition in San Diego (USA), dem Chelsea Art Museum in New York (USA), der Interieur Biennale in Kortrijk (Belgien), der Triennale in Milano (Italien), dem Red Dot Design Museum ( Deutschland und Singapur), das Fuori Salone 5vie District in Mailand (Italien), die Arnold und Sheila Aronson Galleries in NY (USA) und der Palazzo delle Stelline in Mailand (Italien).
Die AMeBE, Alessandra Mantovani (1983) und Eleonora Barbareschi (1984), definieren sich als höchst komplementär und wesentlich für einander.
«Wir lieben es, Ideen zu gebären, das eine ist die „Bombe“ und das andere die „Verschmelzung,“ wir geben unser Bestes zusammen, vereint wir Licht»

Alessandro Zambelli

Alessandro Zambelli studierte Industriedesign und Materialtechnik an der Cova School of Design in Mailand, seine Karriere begann im Jahr 2000. Nach mehreren Jahren in Mailand wählte er die Landschaft von Mantua als Lebensraum und Lebensraum: Ein geschichtsträchtiges Gebiet, ein Gebiet, das immer wieder inspiriert ist. Die Designarbeit von Alessandro Zambelli spricht eine neue Sprache – imaginär und real zugleich – die Erinnerung an eine tief sitzende Erinnerung aufrecht erhalten und wiederentdecken: Aus der „sensible Objekte“ geboren, in eine subtile Ironie gehüllt und in der Lage sind, sich zu verkörpern. Leistungsstarke poetische Züge, die zu sehr einfachen Gesten und Empfindungen führen, die uns vertraut sind; Objekte, die einen Dialog mit denen, die sie wählen, zu etablieren, jedes Mal, wenn sie verschiedene Erzählungen, manchmal überraschend und unerwartet. Die Entwürfe von Alessandro Zambelli sind industrielle Produktionen oder manuelle Experimente: Zwei verschiedene Arten von Ansätzen, die sich in der gleichen Designphilosophie aneinander annähern, bei denen man oft einen anderen überschneidet und umgekehrt; Sie haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die European Consumer Choice 2011, den NYIGF Award 2012, den ADI Award for Innovation 2014, den Interior Innovation Award 2015 und den Premio dei Premi 2015, der vom Präsidenten der Italienischen Republik ins Leben gerufen wurde. Der Designer hat seine Arbeiten in Europa, den USA, China, Korea und Japan ausgestellt.

Alessandra Baldereschi

Alessandra Baldereschi wurde 1975 in Mailand geboren und schloss im Jahr 2000 ihr Masterstudium an der Domus Academy in Mailand ab. Ihre Projekte reichen von Bijoux und Mode bis hin zu Beleuchtung und Einrichtung. Sie hat an verschiedenen Ausgaben von Salone Satellite teilgenommen. Zu ihren Ausstellungen gehören Saint Etienne Biennal, Eindovhen DesignHuis Museum, Mailand Triennale, Seoul Design Festival und Moss Gallery in New York. Sie hat ein frisches, neues, erzählerisches Talent, das durch naturalistische Bezüge angeheizt wird.

Elena Cutolo

Elena Cutolo wurde 1966 in Neapel (Italien) geboren. Sie studierte Architektur in Neapel und Barcelona und schloss 1992 ihr Studium ab. 1993 zog sie nach Paris und arbeitete für Reichen & Robert Atelierarchitektur. Seit 1998 lebt sie in Mailand, wo sie begann, Von 2002 bis 2007 arbeitete sie mit Ettore Sottsass für Innenarchitekturprojekte, Ausstellungsdesign und Objekt-und Möbeldesign zusammen. 
2008 eröffnete sie ihr eigenes Atelier in Mailand. Als Designerin arbeitet sie für Firmen wie Morellato, Venini (Limited Editions), Glas Italia, Altreforme, Purho, Bosa und Seletti.Ihre Arbeit wurde in Macef (Homi-Milano), Maison & Objet-Paris, The Milan Furniture Fair (Cosmit-Milan), dem Center 548 in New York, die Piasa in Paris, das Mic, das Internationale Keramikmuseum in Faenza, die Internationale Galerie für Moderne Kunst Ca ‚ Pesaro in Venedig, das Glasmuseum in Murano, Venedig.

Snarkitecture

Snarkitecture ist eine in New York ansässige, kollaborative Designpraxis, die gegründet wurde, um die Grenzen zwischen den Disziplinen zu untersuchen. Der Name stammt aus Lewis Carrolls „Die Jagd auf die Snark“, einem Gedicht, das die „unmögliche Reise einer unwahrscheinlichen Crew beschreibt, um ein unvorstellbares Wesen zu finden“. Auf der Suche nach dem Unbekannten schafft Snarkitecture Arbeiten, die Grossprojekte, Installationen und Objekte umfassen.
Die Arbeit von Snarkitecture konzentriert sich auf die Neuinterpretation von alltäglichen Materialien, Strukturen und Programmen, um neue und fantasievolle Effekte zu erzielen. Mit einem konzeptionellen Ansatz, der sich auf die Bedeutung von Erfahrung konzentriert, schafft das Atelier unerwartete und unvergessliche Momente, die Menschen einladen, ihre Umgebung zu erkunden und zu engagieren.

Antonio Arico

Nach dem Abitur an der Polytechnischen Schule von Mailand und Alta Scuola Politecnica zeigte Antonio schon in jungen Jahren Interesse und Energie bei der Suche nach einer eigenen Sprache und seiner Art, seine Liebe zum Design zu definieren. Seine Arbeiten wurden bereits in ganz Europa gezeigt: In Deutschland auf der DMY, in Italien während des Salone del Mobile in Mailand, in Turin für die WABI SABI, in Polen im Keramikmuseum des Design Centrum Kielce und in Frankreich bei den Maison & Objets. Seine beiden neuesten Kollektionen „Back Home“ und „Taste of Wood“, die während der Milan Design Week 2013 zu sehen waren, waren ein grosser Erfolg. Antonio Aricò gibt seinen Produkten immer eine Geschichte und eine Persönlichkeit, für ihn umfasst Design viele verschiedene Werte, die sowohl Objekte als auch Menschen betreffen.

Marcantonio Raimondi Malerba

Er wurde 1976 in Massalombarda, Italien, geboren. Er besuchte das Kunstinstitut und die Akademie der Bildenden Künste. Bald beginnt er, parallel zu einer Kunstproduktion einzigartige Designstücke zu schaffen, doch Schritt für Schritt werden die beiden Karrieren verseucht. Verbindungen zwischen Mensch und Natur sind sein Lieblingsthema. Er liebt es, über seine Arbeit nachzudenken, als direkte Fortsetzung dessen, was er als Kind tat, mit allem zu spielen, was er gründet, und das zu erschaffen, was ihr Geist Immagin ausmacht, indem er Ideen aus den gleichen Quellen nimmt, die er während des Spiels geschaffen hat: Steine, Äste, Kristalle und Fossilien. Die Hauptursache kommt von der Natur und ihren Lebensprinzipien. Er lernte von der Kunst, wie eine Idee elegant sein kann, deshalb ist er immer auf der Suche nach reinen Konzepten und Zusammenfassung.

 

CTRLZAK Art & Design Studio

CTRLZAK Art & Design Studio ist ein multidisziplinäres Team, das von Thanos Zakopoulos und Katia Meneghini gegründet wurde. Das Atelier agiert international im Bereich der zeitgenössischen Kunst und des Designs mit einer kreativen Vision, die sich nicht durch einen spezifischen Rahmen beschränkt, der sich so von Produkt-und Raumgestaltung bis hin zu konkreten Kunstprojekten und Installationen erstreckt. Mit Hilfe semiotischer Werkzeuge im kreativen Prozess schlägt das Atelier Formen vor, die gemeinsame ästhetische Werte übertreffen, die auf kognitiver Ebene arbeiten. Das Konzept hinter jedem Projekt ist es, ein verantwortungsvolles Bewusstsein durch den „Mehrwert“ zu wecken, den die Kunst für die Gesellschaft hat, mit besonderem Augenmerk auf Umweltthemen.

Lorenzo Petrantoni

Er wurde 1970 in Genua geboren. Nach dem Studium der Grafik in Mailand zog er nach Frankreich, um dort als Press Art Director bei Young & Rubicam zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr nach Italien arbeitete er mit einigen der grössten Kommunikationsagenturen zusammen. Dann widmete er sich ganz seiner illustren Karriere. Seine Leidenschaft für das grafische Design und seine Faszination für das 18. Jahrhundert verbinden sich in seinen Illustrationen, die Inspirationen aus Lehrbüchern und Wörterbüchern aus dieser Zeit aufgreifen. Er schuf Kampagnen für renommierte Marken, arbeitete mit internationalen Magazinen zusammen und hatte Ausstellungen auf der ganzen Welt. Er ist Mitglied des 59ème Demi Brigadede Ligne in Marengo.

Alessandro Dubini

Alessandro Dubini ist ein italienischer Designer. Nach einem Studium der Design-und Architekturwissenschaften in Mailand und einem Ingenieurstudium eröffnete er sein erstes Atelier in Como, Italien. Seit 2004 ist Alessandro Dubini Studio in Monte Carlo (Fürstentum Monaco) ansässig. Alessandros Arbeit ist intuitiv und vielseitig, charakterisiert durch Eleganz, die oft mit einem verspielten, magischen Touch kombiniert wird. Er definiert dekorative Künste für das heutige Zeitalter neu, setzt innovative Technologien und Materialien mit bemerkenswerter Designempfindlichkeit ein und schafft Atmosphären und Objekte mit starker emotionaler Wirkung. Neugierig und kreativ bewegt sich Alessandro frei von Design zu Architektur, von der Kunstrichtung zu Kunstinstallationen.

Maxime Ansiau

Er wurde in Frankreich (Paris 1972) geboren, studierte Kunst und Design an der University of Brighton (UK 1994/1998) und zog dann in die Niederlande, um dort ein Master of Art Programm am Sandberg Institute (Amsterdam 1998/2000) zu absolvieren. Derzeit ist er noch in den Niederlanden, wo er sein eigenes Studio in Rotterdam gründete.

Cristina Celestino

Cristina Celestino wurde 1980 in Pordenone geboren. 2005 schloss sie ihr Architekturstudium an der IUAV Universität von Venedig ab. Nach der Zusammenarbeit mit mehreren Architekturbüros, darunter dem Architekten Carmassi in Florenz, verlagert sie ihren Fokus auf Innenarchitektur und Designkooperationen unter anderem mit Sawaya & Moroni. Seit 2009 entwickelt sie unter dem Namen „ATTICO“ mit Sitz in Mailand eine eigene Möbel-und Lampenproduktion. Auf den wichtigsten Messen und internationalen Galerien vertreten, gründete sie die Grundlage ihrer Arbeit auf Beobachtung und Forschung, sowohl auf der alten Produktion als auch auf alles, was die neuen, übergreifenden kreativen Bereiche wie Mode-Art-Design betrifft. Allen Projekten gemeinsam sind die definierten Geometrien und Strenge in Kombination mit einem subtilen Zusammenspiel mit der Haltung traditioneller Nutzungsformen, die durch kleine Variationen die Richtung des Objekts ändern und mit unterschiedlichen Bedeutungen beladen.

Gio Tirotto

„Ich handle, um eine Brücke zu sein, die Gedanken und Botschaft verbindet, unvermeidliches Ziel meiner künstlerischen Sprache“.
Alles, was er entwirft, kommt von der Aufmerksamkeit auf das, was um ihn herum ist, lebendig oder unbelebt. Wenn es eine Grenze zwischen Kunst und Design gibt, versucht er, sie zu löschen und die gesamte bestehende Komplizenschaft zwischen Menschen und Objekten neu zu gestalten. Das ist der Grund, warum er glaubt, dass Rituale, Erinnerung und Fantasie oft die wesentliche Funktion der Dinge sind. Im Jahr 2012 gründet er PADIGLIONEITALIA mit Alessandro Zambelli, wo das Forschungsprojekt die Grundlage für die Ausstellung bildet, die jedes Jahr während der Milano Design Week stattfindet. Im Jahr 2007 wählt OPOS das RIGHELLO-Projekt aus, das 2013 im Buch von Chiara Alessi „Dopo gli Anni Zero“ (Nach den Null Jahren) in der Kategorie der Designer von Messaggeri erwähnt wurde.

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• SELETTI NOVELTIES 2019 KATALOG-min
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Bruno Wickart AG, Zug – bevorzugter Fachhandelspartner von Seletti im Raum Zug, Luzern und Zürich

Bruno Wickart AG und Seletti pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Seletti-Neuheiten und Bestsellers.

SELETTI – Un endroit charmant qui relie le design au pop art.

Dès sa première année en 1964, Seletti à Cicognara, Mantova, a suivi son principe de service professionnel et de recherche constante pour lutter pour l’innovation et l’originalité de l’amélioration. La société se concentre sur les projets de conception et sur l’excellence italienne caractéristique créative.

Les collections contenant de l’art mélangé avec des icônes de la vie quotidienne, envoyer un message de forme et de fonction, transmettant à ses clients une vision pour un style de vie unique, personnel et amusant. Aujourd’hui Seletti vise de nouvelles productions, un voyage en cours dans l’idée de la beauté.

Seletti, une histoire de vision et d’évolution. Depuis sa création en 1964, l’entreprise poursuit sa mission de tirer le meilleur parti du professionnalisme, du service et surtout d’une recherche de produits sans fin, en quête d’amélioration, d’innovation et d’originalité.