Taschen Verlag – Bücher bereichern das Leben

https://www.bruno-wickart.ch/hersteller/taschen-verlag/ Der Kölner Bücherverlag bietet eine grosse Bandbreite an zahlreichen Büchern an. Somit kann jeder interessierte Leser sich über diverse Werke freuen. Die Gründung des Familienunternehmens fand 1980 statt. Damals wie auch heute wird auf eine gut sortierte Auswahl geachtet. Während sich der ursprüngliche Gedanke des Unternehmens sich auf den Verkauf von Comics belief, veränderte sich schnell das grundlegende Thema. Mit einer anfänglichen Auflage von 40000 Exemplaren, die sich schnell und zu einem annehmbaren Preis verkaufen liessen, wurde die Marktlücke erkannt. Dementsprechend wurden über die Jahre das Angebot immer weiter ausgebaut. Die Kernthemen sind allerdings geblieben und zeigen sich in der Kunst. Anfänglich handelte es sich um die Bücher anderer, die lediglich verkauft wurden. Durch die steigende Bekanntheit und Erfolg, wurden mehr Bücher selbst herausgegeben. Angelika Taschen, die ehemalige Gemahlin des Chefs Benedikt Taschen, arbeitete anfänglich als Lektorin und war jahrelang für die Herausgabe der Bücher zuständig. Seit 2017 hat Marlene Taschen die Geschäfte übernommen. Die Standorte des Unternehmens befinden sich in Deutschland, Grossbritannien, USA, Spanien, Frankreich, Hong Kong und Japan.  

Unser Start-Sortiment an Design-Bücher

Aalto

Marcel Breuer war einer der bedeutendsten Gestalter und Architekten der Moderne. Auf seinem Freischwinger Cesca wippt man noch heute beschwingt durch den Alltag. Als Architekt baute er u. a. das UNESCO-Gebäude in Paris, zahlreiche innovative Einfamilienhäuser und Großprojekte wie Universitäts- und Verwaltungsgebäude. Im Jahre 1956 bezeichnete ihn die Zeitschrift Time als einen der maßgeblichen „Formgeber des 20. Jahrhunderts“. Bis heute gilt Marcel Breuer (1902–1981) – Bauhaus-Absolvent und -dozent, Emigrant aus Nazi-Deutschland, Professor in Harvard und international renommierter Architekt – für Architekten wie für Designer gleichermaßen als Lichtgestalt der Moderne. Mit seinen berühmten, heute noch aufgelegten Stahlrohrstühlen erfand er das Sitzen neu und galt bereits als Designgott, bevor er sich der Architektur zuwandte. Breuers Gebäude, darunter das UNESCO-Gebäude in Paris und das Whitney-Museum in New York, sind weniger bekannt, stehen seinen Möbelikonen aber in nichts nach. Auch seine innovativen Einfamilienhäuser, die zwischen halb-öffentlichen und privaten Räumen unterscheiden, gelten als herausragende Entwürfe. In dieser Einführung stellen wir Breuers gesamte Karriere anhand einiger seiner einflussreichsten Projekte und Ideen dar, von seinen unverkennbaren Stahlrohrmöbeln über die berühmten Zwei-Zellen-Häuser bis hin zu den Großprojekten, mit denen er zum Vorreiter des Brutalismus wurde.

Mackintosh

ISBN 978-3-8365-6160-0 Ausgabe: Englisch ISBN 978-3-8365-6159-4 Ausgabe: Französisch Sein berühmtestes Werk ist das Gebäude der Glasgow School of Art, doch der Gestaltungswille des Architekten, Designers und Malers Charles Rennie Mackintosh machte vor kaum einem Alltagsgegenstand halt. Heute als Pionier der Moderne verehrt, starb Mackintosh in Elend und Armut. Eine Einführung in das Werk eines unglücklichen Genies. Der schottische Architekt, Kunsthandwerker, Designer, Grafiker und Maler Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) gehörte zu den frühesten Pionieren der modernen Architektur und des modernen Designs. Mackintoshs Gestaltungswille kannte kaum Grenzen, vom kompletten Gebäude über das Mobiliar bis zur Bettwäsche und dem Tischbesteck, alles sollte Teil eines einheitlichen, neuen Looks sein. Bei vielen seiner Werke arbeitete er mit seiner Ehefrau und Kollegin Margaret MacDonald zusammen. Das Paar bildete eine Hälfte des lockeren Glasgower Kollektivs, das als „The Four“ Designgeschichte schreiben sollte. Die andere Hälfte bestand aus Margarets Schwester Frances mit ihrem Ehemann James Herbert MacNair. Mackintosh liebte kraftvolle Linien, elegante Proportionen und Motive aus der Natur und verknüpfte eine kräftige Dosis Japonismus mit einem modernistischen Sinn für Funktion. Zu Mackintoshs Projekten gehören die berühmten Willow Tea Rooms, die er bis zur Speisekarte komplett durchdesignte und für die er Stühle entwarf, die heute als Klassiker des Möbeldesigns immer noch hergestellt werden, die Privatwohnhäuser und Gesamtkunstwerke Windyhill und Hill House sowie das Mackintosh-Gebäude der Glasgow School of Art, das die Schwelle von viktorianischer Bauweise zur beginnenden Moderne markiert und sein größtes und berühmtestes Gebäude werden sollte. Auf dem Kontinent wurde der Glasgow Style begeistert aufgenommen. In Italien, Deutschland und vor allem Österreich ließen sich Künstler der Wiener Secession und des Jugendstils von seinen rechtwinkligen und doch lyrischen Formen inspirieren. Dieser Band stellt Mackintoshs Schaffen in seiner ganzen Vielfalt dar und würdigt ihn als lang verkannten Künstler, der mit seinem Glasgow Style ein entscheidendes Kapitel des Jugendstils schrieb und das moderne Design nachhaltig prägte.

Gio Ponti

ISBN 978-3-8365-6439-7 Ausgabe: Englisch ISBN 978-3-8365-6437-3 Ausgabe: Deutsch ISBN 978-3-8365-6438-0 Ausgabe: Französisch Das Werk des Mailänder Architekten, Designers, Künstlers und Publizisten Gio Ponti hat eine Epoche geprägt und ist von ungebrochener Aktualität. Seine ultraleichten Stühle, seine Keramikobjekte, bunten Stoffe, Fliesen, Lampen und seine Bauten von der Villa bis zum Wolkenkratzer sind zu Kultobjekten und Architekturikonen geworden, zum Inbegriff des heiter-mediterranen Lebensgefühls und der Ära des miracolo economico. Während seiner langen und überaus produktiven Laufbahn war Gio Ponti (1891–1979) in vielen verschiedenen Funktionen tätig, als Architekt, Industriedesigner, Handwerker, Professor, Künstler und Publizist. Er war ein Allrounder, der mit seinen Entwürfen und mit der von ihm 1928 gegründeten und über viele Jahre geleiteten Architektur- und Designzeitschrift domus zum Inbegriff der italienischen Moderne wurde und über 50 Jahre lang maßgeblichen Einfluss auf das internationale Design nahm. Ob Arbeiterwohnblock, Villa, Universitätsgebäude, Kirche, Kunstmuseum oder Deckenleuchte, Freske, Vase und Bodenfliese, sein nach optischer und materieller Leichtigkeit strebender Gestaltungswille erfasste alles. Der 1958 nach Pontis Vorgaben erbaute 32-geschossige Pirelli Tower wurde zum Wahrzeichen Mailands, zahlreiche seiner Entwürfe wie der Sessel „Distex“ (1953), der berühmte Stuhl „Superleggera“ für Cassina (1957) oder das Conca-Besteck für Krupp-Italia wurden zu Designikonen. Pontis verspielter, bunter mediterraner Modernismus trug wesentlich zum sensationellen Erfolg des italienischen Designs der Nachkriegsjahre bei und möblierte die neu entstandene Kultur des Dolce Vita. Dieser Einführungsband zeichnet profund, präzise und pointiert Pontis lange, lange Laufbahn als Architekt, Gestalter, Vordenker und Vermittler nach, von seinen frühesten Majoliken und ersten Architekturprojekten in den 1920ern bis zu seinen letzten großen Meisterwerken, der Kathedrale von Taranto (1970) und dem North Building des Denver Art Museum (1971).

Prouvé

ISBN 978-3-8365-4381-1 Ausgabe: Englisch ISBN 978-3-8365-4351-4 Ausgabe: Deutsch ISBN 978-3-8365-4380-4 Ausgabe: Französisch Der französische Konstrukteur und Designer Jean Prouvé gilt als einer der einflussreichsten Architekten der Nachkriegszeit. Er war ein Pionier des industriellen Bauens, einer nachhaltigen Leichtbauweise und in der Entwicklung modularer Systeme. Wie die von ihm entworfenen Möbel, Designklassiker der Moderne, zeichnete sich auch seine Architektur durch kühle Sachlichkeit und funktionale Eleganz aus. Obwohl er relativ wenige eigene Objekte realisierte, gehörte Jean Prouvé (1901–1984) zu den führenden Baumeistern des 20. Jahrhunderts. Als Pionier auf dem Gebiet der Metallblechverarbeitung und eines industriellen Bauens machte er bereits vor dem Zweiten Weltkrieg die französische Architekturavantgarde auf sich aufmerksam. Nach dem Krieg entwarf der fortschrittsbegeisterte Autodidakt, der sich in erster Linie als Konstrukteur verstand, u. a. eine Vielzahl von Fertighausprototypen, Fassadenelemente, modulare Bauelemente und Ausstellungs- und Messehallen. Dabei perfektionierte er seine funktionale, schlichte und doch elegante Formsprache, die auch sein Möbeldesign kennzeichnete. 1971 leitete er beim Wettbewerb für den Bau des Pariser Centre Pompidou die Jury und trug dazu bei, den Entwurf von Piano und Rogers durchzusetzen. Von riesigen, demontierbaren Ausstellungspavillons und eleganten Möbeln aus Stahlblech bis zu handlichen Brieföffnern, von modularen Bausystemen bis zur Innenraumbeleuchtung erfüllten Prouvés Entwürfe ihre Aufgaben effizient, mit unaufdringlicher Eleganz und einem Minimum an Aufwand. Prouvé, von Designern, Architekten und Konstrukteuren in aller Welt verehrt, hinterließ ein reichhaltiges und inspirierendes Erbe. Eine Zeit lang fast in Vergessenheit geraten, hat er heute seinen festen Platz unter den einflussreichsten Designern und Architekten des 20. Jahrhunderts.

Saarinen

ISBN 978-3-8365-4431-3 Ausgabe: Englisch ISBN 978-3-8365-4424-5 Ausgabe: Deutsch Seine Möbel wie der legendäre „Tulip Chair“ wurden zu Designklassikern, die heute noch produziert werden, seine spektakulären Bauwerke wie der TWA-Terminal in New York zu Architekturikonen der 1960er: Eero Saarinen war einer der innovativsten Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts, seine elegant-organische Formensprache prägte eine ganze Epoche. Eero Saarinen (1910–1961) war einer der visionärsten Formgeber des 20. Jahrhunderts. Egal, ob im Möbeldesign – von ihm stammen u. a. die berühmten Tulpenstühle der Möbelfirma Knoll, der „Womb Chair“ und der „Grashopper Chair“, alles noch heute produzierte Klassiker – oder in der Architektur: Seine fließend-elegante, organische Formensprache prägte den lässig-modernen Stil der „Mad Men“-Ära. Mit seinen ikonischen Möbeln gab Saarinen den Wohnzimmern der Moderne eine neue Leichtigkeit und elegante Note, internationalen Ruhm erlangte er aber auch durch seine spektakulären Bauwerke, die perfekt den Zeitgeist im Nachkriegsamerika trafen: optimistisch, dynamisch, modern. Anfangs noch an den strengen Formen Mies van der Rohes orientiert, schuf er u. a. mit der Eingangshalle des Dulles International Airport, vor allem aber mit seinem skulpturalen Entwurf für das TWA-Terminal auf dem New Yorker Flughafen Idlewood (heute JFK), Architekturikonen der 1960er. Der Band verfolgt Saarinens außergewöhnliche Karriere von seinem Studium der Bildhauerei und Architektur in Paris und Yale über seine Freundschaft mit Charles Eames und enge Zusammenarbeit mit der Firma Knoll bis zu seinem Aufstieg zu einem der gefragtesten Designer und Architekten der amerikanischen Nachkriegsmoderne.

Eames

Moderne Perfektion

ISBN 978-3-8365-6021-4 Ausgabe: Englisch ISBN 978-3-8365-6018-4 Ausgabe: Deutsch ISBN 978-3-8365-6020-7 Ausgabe: Französisch