TISCHLEUCHTEN von Santa & Cole

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Über: Santa & Cole

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Santa & Cole ist ein kleiner, unabhängiger und globaler Produzent von gut gestalteten Design-Produkten. Mit seinen Wurzeln in Belloch (Barcelona, Spanien) arbeitet es in über 70 Ländern, angetrieben von der Suche nach einem guten zivilen Zusammenleben und entschlossen, dies zu fördern.

Santa & Cole erforscht seit 1985 Industriedesign – die Kunst, Alltagsgegenstände zu hinterfragen, um ihre beste Gebrauchserfahrung zu finden, und diejenige, die daher die materielle Kultur berücksichtigt. In jeder Gesellschaft, so primitiv sie auch sein kann, kann die materielle Kultur Individuen identifizieren und ihren Geist genauso erhöhen wie die immaterielle Kultur, obwohl ihr selten so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Santa & Cole entwirft Design-Möbel und Beleuchtung, von Innenbeleuchtung bis hin zu grossen Strassenlaternen und Parks für Fussgänger. Wir produzieren auch Pflanzenelemente – Bäume – die lebende Materie sind, in unseren Baumschulen in Belloch. Ganz zu schweigen von Büchern, die die Linien aufstellen, denen wir alle folgen sollten. Obwohl unser Produktsortiment zufällig erscheinen mag, konvergieren sie eigentlich alle in einer gemeinsamen Philosophie: nicht akkumulieren, sondern auswählen; nicht in Quantität, sondern in Qualität; nicht zu zeigen, sondern zu teilen.

Santa & Cole hat gerade sein 30-jähriges Bestehen gefeiert und wir haben das Gefühl, dass wir eine aktive Reife erreicht haben, die für dieses Alter charakteristisch ist, nachdem wir gelernt haben, unsere Bestrebungen mit dem Ziel zu messen, weiter zu träumen.
Der spanische Philosoph Ortega y Gasset erklärte, Junge Menschen gehen ihr Leben mit einer „in Weiblichkeit gehüllten und entschlossenen Massnahmen“. Das gilt für uns, wenn wir uns für Wahrheit und Schönheit als wesentliche, alltägliche Konzepte einsetzen, nach denen wir streben müssen.
Im Laufe von drei Jahrzehnten haben wir überall eine Rezession und eine zunehmende Ungleichheit erlebt; technologische Mutationen in Bezug auf Lichtquellen, von Glühbirnen bis hin zu Halogenen, die sich zu LEDs entwickeln; der Prozess der Ausstrahlung und untergang des Designs als Trend für die Aufgaben verharmlost; und den allumfassenden Boom digitaler Bildschirme. Und alles hinterlässt seine Abdrücke. In der Tat, in den Fussstapfen von Steve Jobs, viele Produkte auf dem Markt in Einfachheit verschönert veröffentlicht. Damit sind wir uns einverstanden: die Klarheit des guten Geschmacks.
Wir sind ein kleiner, unabhängiger und global agierender
Redaktionsfirma. Wir sind in allen vier Ecken der Erde präsent, wir haben ein breites Verständnis für mehrere Kulturen und wir sind sehr stolz darauf, Freunde an den entlegensten Orten zu finden. Auf den folgenden Seiten wird unser Innenkatalog für eine breite Palette öffentlicher und privater architektonischer Entwicklungen vorgestellt.
Wir laden Sie ein, unsere Bearbeitungsarbeit zu überdenken.

Wir sind Herausgeber

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Herausgebe bedeutet, ein Werk zu enthüllen, das normalerweise von jemand anderem erstellt wird; das heißt, das hat einen erkennbaren Autor. Redaktionelle Arbeit ist unsere Daseinsberechtigung und die Art und Weise, wie wir arbeiten: Wir betrachten, wählen, gehen ein Risiko ein und bieten schließlich Produkte und Dienstleistungen an, die ursprünglich in Partnerschaft mit einem guten Designer für unsere Zeitgenossen konzipiert wurden. Wir glauben, dass die Größe eines Redakteurs nicht darin liegt, ein mächtig großes Unternehmen zu haben, sondern in seinem Katalog. In den Worten von Plini, Alienis pedibus ambulamus: Wir gehen mit den Füßen anderer. Für uns ist dies buchstäblich der Fall, da unsere Autoren unsere Autoritäten sind.

Die Hypothese, die der Bearbeitung zugrunde liegt, ist, dass das Design rechtlich geschützt werden kann, mit anerkanntem und geschütztem geistigem Eigentum, genau wie Buchverlage, aber für Objekte. Wir schützen immer den ursprünglichen Wert des Designers und das geistige Eigentum seiner Arbeit vor Verstößen Dritter auf der ganzen Welt. Auf jeden Fall sind wir entsetzt und nicht amüsiert über alle abgewerteten Fälschungen, die versuchen, ein Original zu ersetzen.

Tischleuchten

Americana

Design: Miguel Mila 1964 /1999

Die Americana-Serie wurde Mitte der 1960er Jahre von Miguel Mila entwickelt, um George Hansens epische Lampenkollektion aus den 1950er Jahren zu würdigen. Die Hansen-Lampen basieren auf einem rotierenden Arm mit einem Schwenk in der Mitte, der die horizontale Achse in zwei Abschnitte teilt: Ein Ende wird auf die vertikale Welle der Lampe gepinnt, die sie hochhält, und das andere Ende wird auf der Schirmstütze befestigt. Dadurch kann der ganze Arm umschwenken, eingeklappt oder von der Mitte heraus geöffnet werden.   Begeistert von der Idee, Hansens bereits bemerkenswerte Geometrie, Mils Americana Serie basiert auch auf einem Schwingarm, wenn auch mit ein Teilabschnitt, der diesmal mit der Welle einen rechten Winkel bildet. Dementsprechend wird der Schwenk, der es dem Schatten ermöglicht, horizontal umzuschwenken, an der Oberseite der Welle angebracht, wodurch der Hebeleffekt reduziert wird. Obwohl der Arm nicht auf sich selbst geöffnet oder gefaltet werden kann, kann er zu dir oder weg von dir bewegt werden, ohne den grossen Metallsockel zu verschieben. Die Americana-Serie besteht aus einer Tischleuchte, einer Stehlampe und einer Wandleuchte, die alle die gleichen Eigenschaften aufweisen.


ASA

Design Miguel Milá. 1961

1961 war diese Lampe Teil der ersten Kollektion von TRAMO (Trabajos Molestos, oder ermüdende Aufgaben), die lobenswerte Firma von Miguel Mila gegründet, um seine Werke selbst zu produzieren, zu einer Zeit, als Spanien in grosser industrieller Armut, als er rudimentär in einem Beruf, den er später meistern würde, der eines „vorindustriellen Designers“, wie er sich gerne vorstellt.

Santa & Cole bearbeitet sowohl die Version mit dem weissen Farbton, der aufschlussreichen Struktur als auch dem matten schwarzen Schalter neu; und die ganz weisse, sehr reine und dezente Version. Die inspirierte, leichte und dennoch robuste, durchgehende Rohrstruktur charakterisiert auch den oberen Griff, ideal für den Transport an jeden Ort und für jeden Anlass. Die ASA-Lampe ist zusammen mit anderen Objekten des renommierten Designers Teil der Design Classics-Kollektion, einer Reihe von Objekten, die zu verschiedenen Zeiten der Moderne geschaffen wurden, mit dem doppelten Ziel, das bisweilen gefährdete historische Gedächtnis zu stärken. und eine kritische Diskussion über die Schaffung im Industriedesign jenseits blosser Trends.

Babel

Design: Àngel Jové – 1971

Im ergreifenden, handwerklichen Barcelona der frühen 1970er Jahre, noch unter der Herrschaft des späten Francoismus, begann eine frische, provokante Gruppe von Künstlern und Architekten, die Saat für das zu säen, was sich nach dem spanischen Übergang zur Demokratie 1977 als die mehrfarbige Explosion von modernen Nachtbars, sehr alltäglich in den frühen 1980er Jahren. Angel Jové war einer dieser städtischen Verschwörer.

Die Babel-Lampe bezieht sich auf den unvollendeten biblischen Turm, wo es eine Verwechslung der Zungen, Opfer ihres Ehrgeizes. Diesmal jedoch ist die Perspektive eine andere: Der gesamte robuste Körper ist perfekt fertig, der Turm ist komplett und glänzt mit unverschämter Einberufungskraft. Die ausschließliche Verwendung von massivem oder hohlem Alabaster wurde damals als Affront gegen vorherrschende Trends angesehen. Alabaster galt als geschmackloses Material, ohne die konstruktive Kraft des Marmors oder den durchscheinenden Adel von Onyx, und es wurde kaum verwendet, um die kleinen düsteren Kitsch-Skulpturen zu schaffen, die als Souvenir unter den frühen Touristen blühten.

Aufgrund des handwerklichen Prozesses sind keine zwei Einheiten identisch; Jeder einzelne steht jedoch als klares Beispiel für eine Abend-Téte-E-Téte.

Bésica

Santiago Roqueta, Equipo Santa & Cole. 1987

In einer Zeit, in der internationale Vorlieben an Lampen mit Metallwellen und dichroitischen Halogenlampen (d. h. kühlen Strahl und Berührung) neigten, versuchte die Lampe, andere, wärmere Alternativen zu verteidigen. Eine Holzsäule, die von einem Schwermetallsockel mit gleichem Durchmesser gehalten wird, unterstützt eine Reihe von Schattierungen in verschiedenen Formen und Farben. Obwohl die Lampe in diesem Format gut balanciert, kann eine optionale, breitere Basis darunter platziert werden.

Die Lampe von Bésica läutete eine Wiederbelebung natürlicher Materialien wie Holz, genähte Pappe oder Bänder ein und lieferte Santa & Cole ein Sprungbrett für die internationale Expansion, das eine alternative Strömung in Europa erzeugte, die den vorherrschenden Geschmack herausforderte. Eine vertrautere, handwerkliche und sanftere Form der Moderne wurde befürwortet.

BlancoWhite C1 / R3

Antoni Arola. 2011

Conceived with the minimal width possible in order to hold a light source – a cross-section of a mere one centimetre – the BlancoWhite family is formed by a range of tabletop bookcases, sills, luminous shelves, wall mounted signs and extremely fine pendant lamps in order to allow everyday objects to stand out or to accompany the conversation at the table.

It houses a smart LED plate (executed via a dot cutting system) with small incisions of increasing concavity along the bottom of the light surface which become more concave the further they are from the source, thus lending the light beam homogeneity.

With a firm, steady metal structure, yet subtly expressive, it constitutes one of the most commended examples of the new potential LED technology can give our day-to-day lives.

Cesta


Miguel Mila. 1962

Diese bezaubernde, handgefertigte Lampe wurde mit traditionellen Dampfbiegetechniken geformt und ist fein poliert und stabil zusammengestellt. Es besteht aus einer subtilen Kirschholzstruktur, die einen opalförmigen Glasschirm hält. Cesta ist ein ausgezeichnetes Objekt und Lampe, perfekt für die Platzierung auf einer Tischplatte oder auf dem Boden ruhen, und das Licht kann nach Vorliebe gedimmt werden.

Cestita


Miguel Mila. 1962

Dies ist die kleinere Version des Cesta. Beide vor über einem halben Jahrhundert geschaffen, Cestita kann eine opalförmige Kugel und eine weiße Kunststoff-Kugel (das ist kinderfester) beherbergen. Dementsprechend wird es zu einem vernünftiggünstigeren Preis angeboten und behält seine feste strukturelle Einfachheit bei, ideal für nomadische oder kinderzentrierte Umgebungen.

Diana


Federico Correa, Alfonso Mila, Miguel Mila. 1995

Das geschätzte Architektenduo Federico Correa und Alfonso Mila holte sich erneut die Hilfe von Alfonsos jüngerem Bruder und Designer Miguel Mila, um die Beleuchtung im neuen Amt des ehemaligen Bürgermeisters von Barcelona Pascual Maragall in Angriff zu nehmen. Das Verwaltungszentrum würde auch von einem großen Teil der internationalen politischen Gemeinschaft besucht werden und brauchte dringend eine Überarbeitung, die den ausgezeichneten Standard des Barcelona-Designs auf der Weltbühne präsentieren würde. Santa & Cole produzierte die Originallampen und 1995 begann das Unternehmen mit der limitierten Produktion dieser hervorragend strengen Serie von Lampen.

Diana ist schlank, robust und bemerkenswert klar. Es wird durch einen großen zentralen Metallsockel gebildet, der einen Schaft beherbergt, dessen Durchmesser dünner wird, wenn er steigt, und einen weißen Leinenschirm in einer glatten kegelartigen Form unterstützt, der das Licht zweier Glühbirnen verteilt, die so angeordnet sind, dass Schatten bildung auf dem Schatten vermieden werden. Sein Erscheinungsbild findet nahtlos eine Balance zwischen Klassizismus und Moderne sowohl zu Hause als auch im Büro.

Im Einklang mit der Berufung ihrer Designer versuchen alle Boden- und Tischversionen der Diana-Serie, „ein Bild herbeizuzaubern, das so zeitlos ist, wie es sein kann“.

FAD

Miguel Milá. 1973

Ursprünglich konzipiert, um den ehemaligen Hauptsitz von FAD (Fostering Arts and Design) zu beleuchten – einer der führenden Vereinigungen der Stadt Barcelona seit 1903 und eine Speerspitze für die Förderung von Architektur und perspektivischen Künsten in Spanien – der FAD-Tisch und Stehlampen treffen wieder einmal einen Akkord als Beispiel für wirklich verstandene industrielle Handwerkskunst keineswegs folkloristisch.

Eine massive Zylinder-Eichenstruktur mit vier öffnungen, die in der Länge ausgehöhlt werden, erzeugt eine symmetrische vertikale Welle, die einen fast zylindrischen weißen Leinenschirm unterstützt. Die markante kreuzförmige Basis, die Miguel Mils Schöpfung ausstrahlt, hat die gleiche Größe wie der untere Umfang des Schattens. Unverfälschte Einfachheit, ohne sich sinnlosen Schnickschnack zu ergeben.

Gira


J.M. Massana, J.M. Tremoleda, Mariano Ferrer . 1978

Eine Basis, ein Arm, ein Schatten; ein Quadrat, eine Linie, ein Kegel; Stahl, Messing, Aluminium; und Licht. Gira fasst die Grundkomponenten einer Lampe zusammen. Basierend auf der Untersuchung des traditionellen Flexos wurden diese Komponenten neu konfiguriert, um der Lampe eine größere Flexibilität der Bewegung zu verleihen. Die Formen verleihen dem Licht die Prominenz. Es ist eine diskrete, vielseitige Lampe: der Arm kann gedreht werden und der Schatten kann positioniert werden, um lokalisierte Lichtstellen zum Arbeiten, Lesen oder Schreiben zu bilden, ob in einem Zimmer, einer Hotellobby oder einem Büro.

Werfen Sie einen Blick darauf nur einmal und dann versuchen, es aus dem Speicher zu skizzieren. Die Gira Lampe zeigt die Einfachheit und das erkennbare Profil eines Klassikers. Dieses Stück gibt einen Bericht über die Geschichte des Designs in Barcelona. Es wurde 1978 von Ferrer, Massana und Tremoleda konzipiert und ursprünglich von Mobles 114, einer von Massana und Tremoleda gegründeten Redaktionsfirma, produziert. Es erlangte internationale Anerkennung, wurde in einer Vielzahl von Ausstellungen vorgestellt und erhielt Auszeichnungen auf der ganzen Welt.

Was Gira jedoch wirklich vom Rest abhebt, ist seine Funktion, die gira in eine einzigartige Kategorie stellt: Objekte, die eine intime Verbindung zwischen dem Benutzer, dem Licht und der Umwelt fördern. Santa & Cole hat diesen Klassiker des spanischen Designs mit einem schwarzen und natürlichen eloxierten Aluminiumschirm und einem neuen Messingschirm überarbeitet.

Maija


Ilmari Tapiovaara. 1955

Als der epische Charakter, der Alvar Aalto ist, das kulturelle Leben in Helsinki dominierte, dominierte 1955 Ilmari Tapiovaara – die erste finnische Nichtarchitektin, die sich in dieser Eigenschaft rechtfertigte – ein hervorragender Experte für Stühle und Möbel und dann ein Meister für viele. Generationen von anderen Finish Nicht-Architekten Designer, übernahm das Projekt seiner einzigen Haushaltslampe. Seine Inspirationsquelle war Maya die Biene Maja, eine freundliche Figur aus einem Kinderbuch aus dem Jahr 1912, aus dem vielbeachtete Comicstrips und eine japanische Fernsehserie hervorging, die in Finnland als Maija übersetzt wurde.

Die Maija-Kollektion ist Ausdruck des Lichtgefühls, das in den Städten der Ostsee üblich ist, wo es nur wenige öffentliche Straßenlaternen gibt und stattdessen Privathäuser und Schaufenster ihre Lichtstrahlen in Richtung der öffentlichen Straße leuchten: nach außen. Angesichts der Umstände konzipierte Tapiovaara eine Säule aus kleinen metallüberlagerten Scheiben, aus denen das Licht aus einer schimmernden Wabe hängt, die in ein warmes Leben gehüllt ist. Die Scheiben waren ursprünglich in einer nudefarbenen Rosenfarbe, später wurde Weiß produziert und heute bietet Santa & Cole beide Alternativen.

Diese überraschend enden leuchtenden Objekte – Tisch-, Boden- und Pendelleuchten – kommen aus allen Proportionen heraus, wenn sie mehrmals hintereinander in der gleichen Umgebung verwendet werden.

Die Maija-Serie ist Teil der Design Classics-Kollektion, einer Reihe von Objekten, die zu verschiedenen Zeiten der Moderne geschaffen wurden, um eine kritische Diskussion über die Schöpfung im Industriedesign jenseits bloßer Trends zu führen.

Moragas


Antoni de Moragas i Gallissa. 1957

Im reifen Alter von 44 Jahren konzipierte der rationalistische Architekt und erste Vorsitzende der FAD Industrial Design Association Antoni de Moragas Gallissa (1913-1985) diese Lampe für den Einsatz in seinem eigenen professionellen Büro.

Ein großer Massivholzzylinder hält einen leuchtenden Kopf mit drei Glühbirnen in der Höhe, die eine gut verteilte Lichtquelle bieten, die alle von einem erheblichen kreisförmigen Schatten bedeckt sind. Das weiße Baumwollband dieses Farbtons wird in der Regel für die Buchbinderei verwendet und hat einen Seidenfaden, der entlang der Kante verläuft und eine Asymmetrie bietet, die warmes Licht und Schatteneffekte gegen das Licht erzeugt.

Auf jeden Fall hatte Moragas diese Lampe auf seinem Schreibtisch und benutzte sie regelmäßig, um Notizen und Karten zu platzieren, die die Besuche markieren, die er gerade erhalten hatte, zwischen den Falten im Band platziert.

Heute ist die Moragas-Lampe Teil unserer Design Classics-Kollektion, einer Reihe von Objekten, die zu verschiedenen Zeiten der Moderne geschaffen wurden, mit dem doppelten Ziel, das bisweilen gefährdete historische Gedächtnis zu stärken und eine kritische Diskussion über Schaffung im Industriedesign jenseits bloßer Trends.

SIN


Antoni Arola. 2013

Diese Lampe ist nach allem benannt, was sie nicht tut, vor allem, wenn sie ohne Schatten verwendet wird. Im Auftrag von Antoni Arola, um sie im Zuge der LED-Revolution in die neue Basislampe Santa & Cole zu verwandeln, gelingt es ihr, Einfachheit und Technik in Ordnung zu bringen und einen leuchtenden Ring elegant in der Luft hängen zu lassen. Das Licht kann mit dem Schalter in der Basis gedimmt werden, und das größere Modell mit voller Leistung kann jede Arbeitsfläche groß erhellen.

Die beiden Lampengrößen sind in zwei matten Farben erhältlich: Weiß oder Graphit, und es kann ein klarer weißer Farbton oder ein undurchsichtiger Aluminiumschirm hinzugefügt werden. Oder einfach nur pflegefrei sein und sie im Schatten frei lassen.

TMD


Miguel Mila. 1996

In Übereinstimmung mit den Räumlichkeiten der hoch angesehenen TMM-Lampe, von der Santa & Cole damals eine Tischversion von Miguel Mila in Auftrag gab, nahm Miguel dieses Projekt mit der Idee eines Schattens in Angriff, der wie eine Fahne auf einen Mast stieg.

Um die Anzahl der Abschnitte zu reduzieren, ersetzte er Holz durch Metall und den kreuzförmigen Sockel für einen kreisförmigen, der auf einem bereits überfüllten Schreibtisch weniger Platz einnahm. Allerdings pflegte er das ausgeklügelte System der Verwendung eines einfachen Gummirings, um den Schatten in der gewünschten Höhe zu befestigen, und den Mechanismus, durch den die Lampe durch Ziehen des elektrischen Kabels ein- und ausgeschaltet wird. Eine Metallscheibe auf der Welle wird zum Umwickeln und Lenken des Kabels verwendet und bildet einen unauffälligen Teil des Designs.

Tripode M3 / Tripode G6


Equipo Santa & Cole. 2002

Ein Bündel aus drei schwarzen Röhren, verbunden wie ein Satz Essstäbchen, hält einen großzügigen Bandschirm. Die Serie „Trépode“ ist eine Serie, die schlichten Räumen durch die Verwendung von Farbe einen wärmeren Touch verleihen soll, und besteht aus zwei Größen von Tischlampen und einer weithin bekannten Bodenversion – dem G5 – die als echte Ikone zeitgenössischen Designs gilt: konventionell, bunt und funktional.

Bruno Wickart AG, Zug – spezialisierter Fachhandelspartner von Santa + Cole im Raum Zug, Luzern und Zürich

Bruno Wickart AG und Santa + Cole pflegen eine enge und partnerschaftliche Zusammenarbeit. Das Bruno Wickart Sortiment beinhaltet mehrere Santa + Cole – Neuheiten und Bestsellers.

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